油画专业的素描教学
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1、当前“油画专业”素描教学中存在的问题
1.1素描与油画的关系
学生在四年的学习生活中要有所成就，对于基础的要求大大提高，这是他们对绘画的了解的第一步。要用适当的方法让他对绘画产生兴趣，又要让他们端正并有良好的学习方法，这样对他们以后的学习道路才有真正的引路作用，才能在大学四年的学习有所成就。文理生的实际情况不同，按照艺术教育的规律，我们必须提出现实而有全面教学意义的训练，掌握科学规律和相应的表达和表现技巧，重视素描艺术的感觉和表现的原创性意义的启迪，促进学生养成对艺术的想象力和创造力。
1.2教学方法的变化
中国式的油画教学始终要把高品位的审美意识放在第一位，通过素描、油画、创作等各种手段在长达四年的教学中，训练学生的眼睛、头脑的反应和手头的表现工夫，使他们敏锐地感受到艺术品位的高和低、艺术趣味的雅和俗，这一点是至关重要的。在新时代教学方法也要有所改变，艺术是引领时尚前沿的学科，我们更不能用老的教育方式来对待新一代的学生，真正有质量的教师其实是一些随时能在学生的学习中看到自己责任，好的教学不是对学生个性的修剪，更不是把已经成为套路的招式强行的灌输给学生，而是通过知识引导、启发培育和开悟的天性，能使之健康成长，发挥其独有的才能。学院的存在价值是让学生有一个学习知识的净土，是高尚的精神家园。其意义是教育出高质量的人才去影响和改变社会。我们要发挥教师的引导地位，也要因地制宜、因材施教这才是有效的发挥资源，让学生学到真正的知识。学生的课堂学习才是主体，园丁是育花和修剪的，把艺术成长道路铺建的更加笔直。
2.1在油画专业的素描教学中开拓学生的思维方法转变
学生绘画过程中的思维方法上，从宏观和微观方面进行转变。在起步阶段要转变的第一步是让学生能把素描绘画由基础的高考考试的模式中摆脱出来。大学的学习并不是把学生的素描都训练成优秀的高考试卷，而是要能在四年后独立的创作，有自己的创作思想和理念。这样才是大学的真正意义，所以应该在绘画前对所画对象有一个整体的感受或者说是能刺激到我们绘画欲望的某个神经细胞。有了这样的一个整体的感受我们才能有接下去绘画的激情。画面才会更加的生动，让我们的绘画作品有生命力。在绘画前，宏观把握对象是一幅好的作品必备的前提条件。我们要对这重要的一步进行全面的分析、把握对我们的第一视觉感受进行提炼，这样的绘画才不会成为对对象机械的复制。而是，主观的绘画心理的感受。成为基础素描训练的最初意义。素描这种传统的绘画表现与传达的方式，它是一切造型艺术的基础。我觉得，在对素描本身的理解上，素描本身有两面性，一面是它的基础性，包括对眼、脑、手的训练，重在培养学生对观察的敏感性和空间想象及对物象的理解力，以及表现力；另一方面，素描又独立成为一门艺术。进入高等艺术院校后，长时间接受的还是写实训练，写实作为一种描绘客观世界的方法，对我国培养艺术人才、加强美术教育确实起到了巨大的作用，它是作画者的阶梯，是从规矩到创作不可缺少的环节，写实自身也由过去的传统写实发展到当今的新写实，即在保留对象的许多客观因素的基础上溶入了一些个人对客体的感受与领悟，从而丰富了写实的技法与内涵。
2.2素描方式多样
素描绘画方式也是多样的，我们要尝试多样的方式来对素描绘画有更深的体会。这样也有助于后期专业的衔接，不会放下铅笔就不会用其他的材质和材料了。只有能驾御材料的人才能把作品表现的生动，只有能先打动自己的作品，才会感染观赏者。所以，运用多种方式绘画也是提高绘画的又一手段。在此同时可以让我们更好的把握绘画的趣味性。素描技能培训的主要内容就是要求同学们更生动更深入地表现客观对象的精神状态和细节。多种材料进行素描写生，如水粉的黑白、丙烯、木炭、油画棒、炭精棒、水墨、钢笔、毛笔等材料在纸上完成，从而启发学生对作品的想象力和表现力。我们也可以用一下油画的绘画手段如：在画上做底子，这样的作画为枯燥的素描绘画增添了几分新鲜感。也让我们提前感受到了油画绘画的方式。不是要等到学了油画再去画油画，我们可以从不同的侧面来感受油画的乐趣和它给我们的视觉感受。一味的等待这个过去，再开始那个，这样的学习只能是被动的，没有把我们所学的运用到极至。有的学生素描画的很好，可是，画油画就不知如何下笔了。这就是把素描和油画完全分开对待的结果。我们要把它们结合起来学习才对。
2.3课程设置
课程设置要具有阶段性和灵活性。所谓的阶段性就是要在课程的安排上有一个规划，也要对学生本身的的状况制定相应教学方法。没有规矩不成方圆。我们要把绘画每个阶段要解决的问题解决清楚，这样才不会为下个阶段的学习留下负担和包袱。素描是基础课，我们不能把它放到大四来上，也是要遵循客观规律的。灵活性是在阶段性的基础上灵活运用课堂，把在每个阶段发现的问题及时解决，如在油画课上个别的同学在造型上有问题，我们可以摆放一组静物让他们来画，也可以在绘画中感受到当时没领悟到的东西。把阶段性和灵活性有机的结合，能达到事半功倍的效果。在这个过程中的度的把握对教师也提出的更高的要求，教师要有兼容的气度、较高的艺术鉴赏力、丰富的专业知识和美术史知识，还要求教学中能时刻注意摆脱自身的偏爱，从艺术规律、造型原则出发，经过深思熟虑，去发现和支持学生的多种新的尝试和创造，去及时肯定成绩和指出不足，当好他们的参谋和画友，在课堂内形成一种宽松自如、生动活泼的学习环境。在教学中保持整体意识，是为实现素描教学所能达到一个新的水平，提出更高要求，与我国发展中的素描教学同步并行，与世界美术教学早日接轨。遵循现实主义的艺术法则，培养学员具有形神兼备的艺术造型能力，为油画专业创作打下扎实的造型基础，又具有较高水平的素描艺术技艺，是我们素描教学的最终目的。
作者：王永丰赵春莉单位：长春理工大学光电信息学院吉林大学马克思主义学院
