高校艺术设计专业素描教学

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一、打破常规的素描训练内容

高职院校艺术设计专业学生入学前，为了应对艺考只训练一些常见的静物模型、石膏像、人物头像外。对一些复杂的物品组合很少接触，对室内外环境、建筑风景写生等内容更少训练。艺术设计专业学生毕业后将服务于当地的社会经济建设，涉及的面比较广阔，因此在素描训练中要改变传统素描静物的训练模式，引导学生接触多种素材，启发他们的创造性思维，把创造出来的设想付诸于现实，展现在平面或立体的材料上。例如通过对人物形象、动物造型、自然风景、生活用品、服装鞋帽、家俱电器、机器零部件等多样题材的选取，使学生做到举一反三的训练，触类旁通，这就需要学生具备很强的造型能力和适应本专业发展。设计素描是在秉承传统素描艺术精华的基础上的现阶段的延伸，目的是将造型基础训练同专业设计联系起来，为设计者打开创作的新思路。

二、素描训练形式应趋于专业方向

近年来，随着高职院校艺术设计专业突飞猛进的发展，艺术设计凭借专业自身优势服务于社会经济发展的各个层面。为了适应发展多变的人才市场，高职学生必须要一专多能才能与社会的发展接轨。因此素描教学的训练形式就应适当拓宽，朝着艺术设计专业的方向发展，不仅要进行传统的调子素描学习，还要进行结构素描的训练，更应该进行素描的形态、空间、解构、装饰构成等设计素描的训练。传统的调子素描主要训练学生的基础造型、明暗光影和空间感，结构素描是针对物体的内外部结构进行整体和局部的理解塑造。这两种素描形式训练在要求学生做出更为大胆多样的形式突破和丰富的激情表现时，会使学生力不从心。也就是说单靠传统调子素描和结构素描两种训练形式，难以做到从基础造型过渡到工艺设计。设计素描的训练是一种以自然物象为参照，可通过透叠、渐变、发射、分割等多种表现手法，或大胆夸张主要特征，或将具象转化为抽象，或将立体转化为平面。设计素描的训练形式是以理性认识为基础艺术表现形式，是对所描绘事物的一般规律和法则的基础训练，有利于素描造型与工艺设计的顺利过渡衔接，更直接有效地训练学生的想象思维和创造能力。设计素描注重分析理解客观物象内在联系，描绘物态结构规律的素描形式。这种形式既包括绘画意义上的造型意识，更体现设计上的思维意识。将设计素描作为高职艺术设计专业的基础课，更能显示出知识结构的合理性和课程衔接的重要性。因此我认为，将设计素描纳入高职院校艺术设计专业的素描教学是专业发展的真正方向。

三、采取灵活多变的素描训练手段

设计素描的训练，尽可能地让学生掌握多种表现方法和技能技巧的运用。例如:运用明暗、线条、明暗与线条结合、黑白表现形式，运用线描涂色、手指涂抹、纸笔擦拭、毛笔水韵等表现技巧，运用黑白元素、几何元素、点线面等多种元素训练，还可以运用各种纸张、多种材料进行练习。根据使用工具、材料、题材从不同角度，不同视点进行构图训练，从而拓展学生的设计表现领域，丰富学生的思维造型语言。此外还应通过临摹写生、速写特写、设计创作等练习途径，训练学生灵活多变的设计素描的表现手段，为他们的设计创作奠定良好的基础。

四、注重素描训练的创造性和前瞻性

科技的进步使得社会竞争更加激烈，知识更新的周期将更加缩短。我国高职院校学生已成为社会经济建设的主力军，培养他们的个性特征和专业能力是当今社会发展的重要课题。高职院校艺术设计专业素描教学实践中，注重培养学生的个性特点，启迪学生的创造思维，发展学生的丰富想象，奠定学生富于创新的心理素养。同时引导学生运用超脱常规的发散思维，通过在平平常常的事物中观察、发现、挖掘和创造新形象。职业教育是终端教育，高职学生所掌握的知识仅是其设计人生的起跑线，有待于在今后的工作实践中进一步提高，成为较高层次的艺术设计专业人才，素描教学就应注重知识的创新和超瞻性。教师在授课时要注重知识的科学性、系统性和知识技能之间的融会贯通，引导学生了解艺术设计专业总的发展趋势，多接触与艺术设计专业相关的知识领域，指导学生广泛收集各类设计形象资料，建立起属于自己的资料库。总之，学生作为高职教育模式下的“产品”，“质量”决定着高职教育的走向。高职院校艺术设计专业作为社会经济市场与艺术设计领域的一个供应环节，应依据市场需求建构合理、多元化的与当今社会经济市场相融合的教育机制。

作者：秦秋萍单位：山东东营职业学