初中素描教学基本方法研讨
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在素描教学过程中，要注意抓好两个重要环节:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说达到轮廓准确了。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
二、培养学生的能力是素描教学的根本要求
素描学习训练的目的在于培养学生的能力，包括对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。它反映的是对素描基础知识掌握和运用能力的情况，直接体现在眼、脑、手在绘画过程中的相互配合的程度。总体来讲，素描的绘画过程是脑、眼、手高度结合的活动。每一幅优秀作品的诞生，都是脑、眼、手完美配合的结晶。眼高手低的局面出的是次品，手高眼低的结果出的是俗品。无论那一种情况都反映了学生在基础能力掌握上的某一方的欠缺，这并不是我们基础素描教学的目标。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会使自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。
三、锤炼学生精雕细琢的品格是素描教学的重要方面
俗话说，一锹挖不了一口井，一口吃不了一个饼。学习素描也要一个由量变到质变的艰苦训练过程。有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要把调整修改这一环节看成是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方一定要找出原因，下决心把它修改过来。“不经一番寒彻骨，哪来梅花扑鼻香?”纵观中外美术史，很多著名的画家也是优秀的素描大师，他们成功的背后无一不充满艰辛。他们的素描作品，如达•芬奇的自画像、米开朗基罗素描创作稿、徐悲鸿的人体素描，无一不是传世佳作。初学者要想获得光明的艺术前途，在基础素描的学习中更应沉得住气，吃得起苦，要有冬练“三九”、夏练“三伏”的学习精神，才能为未来的进步奠定坚实的基础。
作者：俞红军单位：江苏省扬州市江都区双沟中学
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