学生素描教学论文

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一、抓好速写

有不少学生素描、写生都不错，但就是怕创作，只能画静态不能画动态，甚至离开模特就不能作画。其原因在于模式化、概念化的素描培训“过分强调聚合思维的发展，而忽视扩散思维的训练”，学生缺少生活积累，导致艺术才智枯竭。因此教师要注意抓好速写。一是突出时间、对象的随机性。速写创作时间短，讲究时间的随机性、对象的多样性和训练的爆发性，讲究的是倚马可待、援笔立成。课上、课间、郊外都可以随意点染，人物、草木、山川，动态的、静态的都可以放笔直取。速写在对象选择上具有多样性，可选取扫地、打球、行人等动态物象，不必机械化地表现相同的纹理。在训练方法上，可由慢到快、由静到动、由简至繁，循序渐进。这样到生活中积累素材，“师法自然”“转益多师”，在创作中就有了源头活水。二是注重表现方式的概括性。速写是素描造型的基础，是造型训练走向造型创作的必然途径。速写是高度概括的、写意的，画面感生动丰富、表现力强。教师平时应鼓励学生多画一些小构图、短期速写，有选择性、扼要传神地描绘出人物形象、动作姿态、生活场景、服装道具。在画速写时，可以如徐悲鸿先生提倡的，抓住关键，以主带次，速战速决。抓住大的结构、动势、方向、节奏和感受，就可以避免抠细部分的毛病。通过速写训练，学生能够熟悉比例、理解结构、掌握动态、整体作画，扩展对形状和空间的理解，提升捕捉目标内涵和区分主次的能力，让素描作品始终保持轻松、新鲜、生动。

二、抓好摹写

素描注重的是“全因素”的表现，需要细致观察、刻画。其实，无论是素描、色彩的学习，还是国画的学习，都离不开临摹。一代宗师黄宾虹就非常重视临摹，并提出了对临、背临、意临的观念。一是把握作品特点。摹写是汲取前人之精华，并不是照本复制。当前，学生临摹的范画大多为院校、画室出版的专业书籍上的作品，这些作品往往出自院校学生之手，质量参差不齐。如果不辨优劣、盲目地临摹，则容易继承范画作者的陋习。因此，教师要选择质量较高的范本，鼓励学生通过欣赏、评述，积极开展与美术作品的“对话”，了解范画的优劣，学习他人的技法、经验，体会作者的感受和意图，领会作品的精神。这样临摹起来事半功倍。二是注意艺术创新。艺术的灵魂在于创新。摹写容易让学生先入为主，以范画风格为准绳。事实上，把范画临摹得再出色，终究是将范画从一个平面搬到另一平面，缺少对实物的直接观察、研究和表现。用这个程式去表现大千世界，创造的形象更容易千篇一律。因此，学生在摹写、继承的同时，要积极跳出别人的窠臼，把握画作的神髓，寻找到自己的艺术语言，通过自我否定与创造、取长补短，实现艺术的涅槃。

三、抓好默写

默写是一项基本能力，它作为一种实用性教学方式，越来越受到艺术院校教学及艺术工作者的重视。默写素描属于创作性绘画，与素描写生略有区别，但是训练目的和手段颇值得借鉴。一是训练视觉记忆。所有的素描其实都是记忆素描，所以视觉记忆训练历来受到人们的重视。如，印象画派、现代派的美术教学就非常重视发展学生的视觉记忆和想象能力。在学生视觉训练中，教师可以引导学生加强观察素描对象的结构、动作、情态等方面，多描写瞬间即逝、没有规则、不再重复的动作；可以摆几组造型，每一个摆几分钟，然后撤掉；可以让学生将写生对象整体观察后默画下来，然后再对照写生对象检查；还可以让学生通过写生对象的某一姿态，默写姿态的不同角度。在日常生活中，看到好的景致，如果没有画笔，也可以在脑海里默画一遍。这样通过眼、脑、手的反复互动，可以增强视觉观察能力和凭视觉取得的记忆力。二是尝试默写训练。默写不是考查记忆力，它是考查学生对绘画表现语言的理解力、认识能力以及对画面的组织、处理、把握能力的一种最佳方式。学生在开始练习时，可将画过的素描默画出来，然后对着原稿纠正不足之处；可以先看对象，作画时不再观察对象，在视觉追忆中完成画作。默写与写生是相互促进的。在写生实践中，当学生了解并掌握了大量的素描知识与写实经验后，默写中的难题就能迎刃而解。同时，默写也能增强学生对艺术规律的把握能力，提高想象能力和艺术表现、艺术创造的能力。素描是一种艺术，不只是一项技术习惯的练习。实践证明，在素描教学中，只有综合运用速写、摹写、默写等手段，才能够培养学生形体捕捉、刻画、创造等能力，才能进一步克服“契斯恰柯夫美术教学体系对视觉记忆、速写、默写和想象力等注意不够的缺点”，提高学生的审美表现力和创造力。

作者：冒扣银单位：江苏省如皋中等专业学校