高校创新素描教学论文

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一、我国目前艺术院校中素描教学的现状

在上个世纪之初，西方的素描教学采用的就是将具像作为写生，这是素描教学的最为基础的程序，从此以后，这种由西方引进的素描教学模式在中国高校的素描教学中被广泛应用至今。它注重于画法的整体性，它将透视学和解剖学融入描绘艺术之中。在我国高校的素描教学中，传统的教学模式在教学中虽然具有一定的理论和实践基础，但是，随着时代的进步，经济社会的快速发展，以及人们的审美观念的不断革新，传统的素描教学模式已经不能与时俱进，显示出一些与时代不相适应的弊病，然而这种教学模式依然表现得我行我素，因此，在某种程度上给高校素描教学带来了一些不利因素。素描教学在我国可以说具有非常悠久的历史，而其真正的得到广泛的普及与发展，则可以追溯到时期。而随着我国近现代西式艺术教育理念的引进，并由我国部分学者如蔡元培等等对于西学方式的推荐提倡，则使得我国的素描教学也或多或少的受到了一定的西方文化和西方素描艺术的影响。而由于我国在政治方式的因素，使得我国在对苏联艺术方式进行引进之后，以契斯恰柯夫为首的素描教学方式也逐渐成为了我国一个时期写实主义素描艺术发展的重要依据。在我国传统素描的教学模式中，其非常注重对于绘画技巧的教学，其表现在绘画题材较为单一等等，并且其也还与此同时非常注重学生在素描创意方面的能力训练，而这种情况的存在则同我国目前素描教学中非常重要的一个环节——创新性教学存在较大的差距，使得素描仅仅是我们在实际素描过程中训练造型方面的一个重要基础，且其需要同艺术创新设计课程来说需要以分离的方式进行。而通过我们对我国当前高校中素描教学的观察则可以看到，我国目前所开展的素描教学模式无论是在方式上还是方法上都没有对学生的个性特点引起应用的重视，而在对于课程教学内容的安排方面也不能够将学科方面应有的知识同学生自身知识进行良好的结合。在课程结构方面，其也仅仅满足于自身学科的发展以及独立性，使其不能够同美术之外的课程进行良好的融会贯通，这对于素描这门课程的综合化发展也存在较大的影响。而从我国素描历史发展过程中则可以看到，我国由于独特的文化以及以往历史方面的原因，使得在思想层面上较易受到极端主义的思想，在文艺作品创作方面往往会过分的强调形式上、内容上的突出性以及政治性，并且在艺术作品的主题方面也较为倾向于绘制具有宣传主题以及情节性特点的画作。而经过时间看来，这种非常偏执化的教学方式对于学生素描造型塑造方面是具有较为严重缺陷的，且从我国当前素描教学的情况中看来也可以看到我国当今的素描教学无论是在内容上、方式方法上还是目的上都较为落后，且对于素描教学的方式方法方面还存在较大的滞后性，同我国其它学科目前所号召的教学理念以及教学趋势存在一定的差距，比如在课程设置方式过于单一、课程内容重复性较为严重等等，这些情况的存在都非常大的对我国素描人才的培养产生了影响。

二、高校素描教学创新的方式

（一）开展实验性教学对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。

1.技术形式的探索对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。

2.造型理念的观念造型是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。

3.运用素描语言在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。

4.发挥素描工具材料潜能对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。

（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：

1.形的动感创意在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。

2.发散思维培养具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。

3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。

4.改变逻辑关系使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。

三、结语

高校素描教学是为我国艺术类人才进行培养的重要基础，需要我们能够对其引起充分的重视。在上文中，我们对于高校素描教学的创新方式展开了一定的研究与分析，而在实际教学的过程中，也需要我们能够良好的联系学生实际，从而以更具针对性的创新方式来培养出更多、更好的艺术类人才。

作者：何继业单位：私立华联学院