绘画视角素描教学论文

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一、模特摆放

高校基础素描包括几何体、石膏、静物、人像、人体、风景等，模特的摆放涉及前五类，摆放时需遵循一定的构图原则，并考虑周密，能适合不同角度学生的构图选择与描绘。模特摆放之前更需对模特进行选择，不论是几何体，静物的瓶罐，人物的面貌特征等，都应该具有一定的特点，互相之间有联系，能够入画，对于周围陪衬物与衬布的选择也需符合模特的气质特点，不能盲目搭配。一位训练有素的艺术教学工作者，对模特进行摆放时都是心中有数，胸有成竹的，会考虑物体的明暗关系，色调的层次，不同的固有色、体积、质感与大小等。另外，模特摆放时需要主体突出，有大有小。亦要主题突出，有明确的主题，有内容有形式，不空洞与乏味。摆放模特的过程，应让学生进行参与，通过不同的摆法，观察层次空间的变化，训练敏锐的观察能力，锻炼出学生对模特的气质捕捉。人像与人体素描写生中，模特的摆放更不能忽视对人物精神气质的把握，摆放动态需自然，合于运动规律，周围陪衬道具也应符合模特气质特点，衬布选择可以有变化，但需遵从主体色调的协调与统一，以美为目标。

二、材料探索

素描的绘画表现材料较为单一，除却素描纸、铅笔、炭精条、木炭条、色粉之外，应该积极开发学生对于新材料的运用与掌握，从综合材料中寻找兴趣点与趣味性，不只是单一材料的运用。新型材料的介入为素描的表现做出了积极的探索，当灰黄色牛皮纸、高丽纸、灰色卡纸等有色纸代替了纯白色的素描纸时，素描的绘画方式也将会做出适度的调整，由原来的画暗面变为反提亮面的方法，破除了以往认识的局限与死板。教师还可以指导学生将纸张做底，塑造出肌理效果，为后期的画面做铺垫，丰富画面的层次与作画语音。材料在探索之时，往往是一种新视角的转换，学生会感到绘画中蕴含的无限创造性与趣味性，会更加执着于对素描的认知从而开拓出对绘画的具体表达。运用报纸、宣纸、碎布等的拼贴也可以开发出素描新的表现语汇，为丰富的画面效果实现做了先行实验。

三、绘画视角

绘画视角不仅体现在观察对象的具体视角上，更体现在对素描整体的认知上，体现在主体的艺术修养上。素描教学中需教育学生养成良好的绘画视角与表现视角，做好能够从普通与平常的事物中发现新意与独特。“创作意识的嬗变是不可抗拒的。时代会设置出层出不穷的艺术高峰，让艺术家们去逾越。那些明白必须攀登而且也能够攀越高峰的人，才会具有强烈的使命感和建立独特个性的创造意识。”绘画视角的修炼需要长期的艺术实践才能完成，只有具备了艺术的视角才能为素描的完美与成熟打好前提条件。素描讲求适当、完美、鲜明与创造，这些基于素描的实践而表现出来的特征是对绘画艺术的认知，是对作画者独特视角的发掘。在基础素描教学中，教师需引导学生修炼眼睛的观察能力，修炼对绘画艺术美的认知，只有素描的逐步成熟与完善，才能在所涉及的专业领域里有不断变化与完善的创造，素描如果不成熟，不完善，不变化，很难在创作领域里有所突破与延展。绘画的视角决定了素描艺术的格局，素描造型的艺术呈现是绘画视角的成熟使然。徐方在其《素描随笔》里曾说：“可见将素描归做基础还是艺术的想法，没有什么意思，只要是画，分得清的只有二种——是艺术或非艺术，倒不看其用什么手段……你抱着素描是基础的想法，那你只能把素描画成习作。”高校的基础素描教学，需要本着对艺术的良性认知而展开，使学生的感受、认知与表达形成循序递进模式，不能循规蹈矩，停滞不前。“素描教学已不是单一的基础技法教学，而是训练学生去发现自我、认识自我，进而更加随心所欲地表达学生自己的思想情绪。”对基础素描的判定已不以写实性为目的，而是多元的艺术表达。

作者：尉艳丽单位：渭南师范学院美术设计学院