当代语境素描教学趋势

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一、素描教学中观念的阐释

很多画面的结构构成，不仅起到稳定和丰富画面的作用，还起到强调画面结构的作用。普遍看来，传统古典主义绘画更关注第一个方面对画面的制约作用，而以毕加索为代表的立体派等现代绘画则更多地强调对第二个方面的独特理解。有一定素描特质的医学解剖图服务于医学上的用途和实践，以揭示研究对象的生理结构为目的，对绘画没有实际意义，从审美的角度看其艺术性，仅仅是对事物的深刻认识而派生的“特殊感受”。冷抽象的代表人物蒙德里安，他在绘画作品中非常注重画面的结构，其作品中的自然物象完全不可识别，其靠对象的自然结构组织画面结构。具象素描着力于物象解剖结构的科学性，以达到表现画面的艺术功用，表现性素描更注重画面内在结构和构成。由此看来，对客观物象的生理构造的扬弃，清晰地表达出画家独特的审美理念和艺术倾向。毕加索在其艺术创作的某个阶段，将艺术形象分解的结构重新构架，不复制可感知的细节，而是将其抽象化为符号，借具有特殊意义的抽象符号表达出具象，以局部的不写实达到整体的写实（这种写实包括视觉联想的成分)，或者以局部的写实达到整体的不写实，以再现事物的真实状态。

二、素描教学中材质的功用

素描在很大程度上是对材料而言的。纸，包括各种不同质地或经过其他技术手段处理过的绘画纸，以及铅笔和碳化铅笔或者木炭，甚至是单色的各种颜料，都是最方便、最容易得到的，同时也是最容易使各种意图、想法立竿见影地外化为视觉形象的绘画工具。素描其实就是这样一种可以发展成某种可能的“文本”。目前，一些高等艺术院校的素描教学，以各种“当代”素描训练取而代之，而不是将素描的课题置于当代背景下进行多种可能性的艺术实践。许多建立在所谓的实用技巧或纯观念基础上的新素描，其实质是利用传统资源对新的视觉经验的尝试，没有达到训练学生掌握素描根本的目的，缺乏实际的教学效果。素描教学实践活动，更多的是指在纸上以干性材质进行的绘画。从材料上看，这是多数艺术院校沿用的传统方式。素描的直接性使学生将主要精力放在对事物的深入研究与精确表现上，排除了其他艺术媒介产生的视觉效果，从而以朴素的造型能力，为艺术创作的实现打下坚实的基础。如传统意义上的铅笔素描，长期以来一直作为学院素描的典范。铅笔的色调能在画面中产生丰富的色阶层次和相异于木炭等其他材质的趣味。而木炭素描则表现出强烈的对比关系和整体写意的笔迹形式。近年来出现的圆珠笔素描，以蓝色或者黑色表现单色在纸上所呈现的色彩微差变化，以及由此产生的空间深度层次。传统的基础素描训练不仅是完成一张写实的习作，还是通过素描训练培养学生理性的形象思维能力和对物象的精准理解和表达能力。从毕加索和贾科梅蒂的早期素描习作可以看出，其在表形的同时，更有表意上的真实和准确。在造型艺术领域中，素描以材质的作用和功能获得基础的意义，也可以针对不同的专业需求提供多种艺术表达的可能性。把素描教学放到当代背景中加以考察，教师在继承传统素描观念的基础上，应以全新的艺术视角探索素描教学多样性的趋势，适应不同艺术取向和不同专业学生对基础的需求。同时，学生更需要在掌握艺术技艺的基础上对素描材质进行深度拓展，包括各种干湿绘画材质的混搭实验，素描表现手法多样性的尝试等。

三、素描教学多样化的趋势

近年来，一些素描大展中的当代素描作品，就很能说明多元化趋势。在架上绘画的范畴内，任何媒介材料创作产生的作品都可以称为素描：铅笔画、版画、水彩画、粉笔画、创作或设计草图，甚至影像作品的打印稿等。从某种角度看，它们被称为素描的前提就是，以多种艺术媒介、材质反映素描的特性——意图性、兼容性、材质表达的直接性，这也是大多数造型作品的基础和根本。素描语言多样化的艺术表现，对我们重新解读素描的概念提出了新的要求，包括观念的重新定义、艺术可能性的探索和艺术多样化的界定等。因此，对素描教学多样化趋势的研究在当下的艺术语境中是有必要的。素描作为高等艺术院校造型艺术专业学生的必修课程，是培养学生对客观物象的理解能力、整体的观察方法和艺术的表现技法，探索艺术本质规律的重要手段。素描教学所需要的造型基础，已经由单一的再现式写实需求，渐变为多种教学意图和专业需求并存的现实情况。在保持“写形状物”这一素描基本功能的前提下，绘画者的主观意图和审美趣味开始呈现出多样化的面貌。素描教学的多样化是针对培养学生不同艺术视角和主观意图表达而言的，在教学手段多样化的实践中，任何独立的艺术表现形式都有自身的内在规律，这种教学过程是阶梯式的上升趋势。教学过程既培养学生在素描训练和创作中解决技术层面的问题，也引导学生掌握素描媒介表现的多种可能性，引导学生自由表达其感受和意图。多样化的表现形式也是学生准确表达直观感受的一种途径，关键是如何以素描多样化教学引导学生的真实感受与准确表达。如果以素描基础训练为目的，则以写实作为标准，在写实的过程中引导学生依据传统经典，磨炼技艺，准确表达真实；如果把素描当作艺术创作的一种媒介和艺术表现形式，则培养学生利用多种素描材质进行对于客观事物的感受、联想、梦境等自我意愿的表达，把素描作为最初艺术直观感受力的出发点和画面最终视觉表达的可能性。在素描教学多样化的趋势中，学生从基础的高考素描意识中逐渐脱离，呈现出不同的面貌：对构图的安排，对基本形的认识，对结构的理解，对人物形象的感受，对不同材料的尝试，而教师的作用是引导和鼓励。不同专业方向的素描教学要求是不一样的，如动画、插图等新兴艺术专业。如何在艺术与技术之间找到契合点，怎样才能更好地把素描教学和本专业特点结合起来，这是值得我们长时间思考的问题，还需要在长期的素描教学实践中探索。

作者：朱海雁