声乐教育范文精选

摘要：我国学校专业音乐教育与民间音乐的传承在市场经济条件下，具有新的特征。

关键词：专业音乐教育民间音乐传承与超越

90年代以后，文化艺术进入多元时代，特别是流行音乐的盛行，改变了原有的社会音乐结构布局。民族声乐一方面吸收西洋声乐技巧，同时为了使民族歌唱更贴近生活，声乐教育就出现了民族、美声、流行杂糅，既有“三不像”的挑战：民间音乐意识匮乏的民族声乐教育，弃“民”仿“西”合“流”。

缺失了声乐基础教育——传统民间音乐，学生接受的音乐形式越发单一，知识面越来越窄。他们没有条件接触、学习多民族、多风格、多唱法的民间音乐。知识的匮乏，严重地影响了他们对于歌唱艺术的判断和辨别，大多数民族声乐的学生，自然就以舞台上成名的同类演员为模仿对象，演唱风格和技巧便朝着趋同方向发展。因此，民间音乐正在具有文化工业特征的民族声乐教育中走向消亡。这不是危言耸听，目前，音乐院校的民族声乐教育现状就是如此。

一、我国专业声乐教育的历史及现状

翻翻《中国近现代音乐史》，自1840年鸦片战争以后，中国近现代教育是在中西文化交融与碰撞中曲折前进的。为了救亡图存，富国强民，洋务派推行的“中学为体，西学为用”的文化主张，使“西学东渐”催生了受西方国民教育思潮影响的我国音乐基础教育的萌芽。以梁启超为代表的维新派认识到了音乐教育的重要意义，积极提倡在学校开设唱歌课，向大众传播具有新内容的乐歌并动手写作新歌歌词。一些留学日本的学子如沈心工，在1903年回国后就着手在上海等地中小学创设唱歌课和编写学校校歌。“庚子事变”（1901年）后，清政府迫于政治形式的压力被迫采用维新派“废科举，兴学堂”的改良措施以挽救危机，使得乐歌为主的新制音乐教育从群众自发的行动中解脱出来，形成一种新的制度，后人把这段时期的乐歌统称为“学堂乐歌”。“学堂乐歌”乐歌的曲谱来源于欧美各国歌曲和器乐曲，其特点大致有选曲填词、文白兼用、以西洋模式为主的音乐风格。因此有专家称其为“异质文化”，它实质上充当了中国音乐基础教育的“催生剂”。1927年，萧友梅博士在蔡元培先生的支持下创办了我国历史上第一所高等专业音乐教育机构——上海国立音乐院（后改称国立音专），从而掀开了中国音乐教育新的一页。但即便如此，国立音乐院的音乐教育“从20世纪20年代到40年代，循规蹈矩，走了一条不折不扣的西方专业音乐教育之路”[1]。

一、建立以音乐为中心的整体教学观念

声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，建立以音乐为中心的整体教学观念。作为艺术的一个分支，音乐是声乐艺术中的重要内容，教师应从培养学生音乐内心听觉与音乐意象人手，在声乐教学实践中，通过长期刻苦的音乐艺术训练，融入练习者的创造性，并依靠练习者的情感、经历、修养和文化水平的提高不断促进声乐艺术的表现。技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换言之，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。声与情辩证统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理，歌唱心理的训练等，更重要的还是歌唱的魂——音乐的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中，一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的含义。

二、有内涵的练声

歌唱发声练习的目的，简言之，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱效果服务。发声练多因为没有歌词的原因，被认为是没有情感内容的，属于纯粹技术练习，如单个音素、音节的发音练习，扩展音域的练习，提炼音质的练习等等。其实不然。即使是单个长音，假使我们用不同的情绪来表达，也将出现多种声音音色、音质的表达方式。在歌唱中“声和情”永远都是紧密联系的。例如：我们在心情愉快时发出的声音是甜润、温暖的，而板着脸孔则会发出冰冷、干涩的声音，即便符合练习要领，声音效果也是差强人意的。发音正确基本方法的掌握，是为了利于更大程度地表情达意，而不是单纯地追求声音。愉快、温暖的发音应是歌唱时的最基本声音色调，它可以使声音柔和悦耳，声随情走，充分做到有声有情，情托声，声含情。

在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中的重要环节，如何让学生从枯燥的练声技能中摆脱出来，就需要运用音乐的魅力，发挥练声曲的作用。在练声前，首先要求学生在思想上作好准备，借助发声练习曲调的旋律，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。例如：5432｜1——这一短小的练声曲，可以引导学生想象这个练声曲的旋律是对“彩虹”的描绘，提示学生用声音来描绘彩虹的形状，以及用“雨后见彩虹”的欣喜心情来进行发声练习。如此，简单枯燥的练声曲就被赋予了新的意义，学生会用愉快的心情去完成，最终达到练声目的。同时，在发声练习过程中，结合字声练习(带词练习)要求根据词意思维有想象、有意境、有画面、语气有表现、声音有乐感、有感情地去唱。力求做到字正腔圆、以情带声、声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

三、“以情带声”的歌唱训练

一、声乐教育创新的心理学导向

在声乐教育中，歌唱活动需要通过一定的生理动作，生理动作的产生需要接受心理的注意、意识的支配和控制，也就是心理作用于生理，通过生理动作将人的心理状况反映。而声乐教育一直以来只重视演唱，而忽视了声乐教育中的心理发展，形成了一种声乐教育偏差，这种偏差在当前的声乐教育中需要将其修正，不然将会影响声乐教育的健康发展。心理学在声乐教育中非常重要，因为声乐教育是一门综合性较强的艺术学科，具有抽象性和复杂性，在教学的过程中，教师需要从学生的心理状态调整入手进行教学，不仅需要向学生传授声乐知识和声乐技能，还需要对学生的心理进行培养，让学生从生理上和心理上均具有良好的条件。心理学导向声乐教育中起着指挥和调节的重要作用，帮助声乐学习的学生，找到正确的方法对自己的声乐演唱能力进行指导，为今后的学习打下良好的基础。

二、心理学导向在声乐教育创新中的作用

心理学因素贯穿于整个声乐教学活动中，声乐家成长的过程，也是声乐心理形成的过程。声乐家的发声技术和他们对声音特色的利用，都是通过生理手段完成的，而声乐艺术的创造哟不同的历史，不同的背景、不同的文化，因此声乐艺术由不同年代的声乐家的演唱，会产生不同的心理状态。音乐可以抒发一个人的内心情感，通过音乐将一个人的精神世界和情感世界进行体现，在音乐的演唱中，人的情感、情绪等都是其心理状态的直接表现，所以在声乐教育中心理学因素的影响非常大。将心理因素融入到声乐教育中，可以将声乐教育的内涵体现，将心理学和声乐教育两者的优势进行充分的发挥，使得声乐教育更加的完美和科学。心理学和声乐教育之间的结合就是内容上的补充又是扩展，心理学对声乐教育具有良好的指导作用，将其应用在声乐教育中，是一种全新的教育教学理念。声乐本身是一种感觉艺术，在声乐教学中，感觉是教师经常提到一个词语，声乐教学中发生教学非常重要，教师会经常讲到控制气息等词语，要求学生学会调整自己的呼吸状态，利用呼吸状态练习发生，教师采用不同的声乐感觉，对学生发声中出现的毛病进行指出，让学生掌握正确的歌唱方法。在这个过程中心理因素是一种动力，同时又是一种矛盾，声乐教学是通过审美心理活动让学生掌握住声乐歌唱技巧的，也就是说在声乐教育的这个过程中，心理学因素一直存在，声乐教学的过程中，是学生声乐歌唱技能提升的过程，是学生心理活动稳定的过程，是对歌唱审美艺术追求的过程，心理学发挥着重要的作用，是声乐教育的核心。

三、有效的促进心理学导向在声乐教育创新中的发挥

为了尽快的实现声乐教育创新，将心理学和声乐教育结合在一起，起着重要的作用，所以在声乐教育创新中，需要将心理学导向作用进行的发挥，将心理学因素融入到声乐教育创新的整个过程中，声乐教学的完善、声乐发生技巧的掌握、声乐学习和欣赏的能力等，在心理学导向的作用下，需要特别的关注。将声乐教育创新的过程看成是声乐家心理形成的过程，有效的利用心理学导向作用，进行声乐艺术的创造。在声乐表演中，演唱者的发声技巧和自身的声音特点有关系，如果演唱者的发声艺术和心理学结合在一起，就可以保证声乐艺术的结构和内容相同，在一定的声乐演唱背景下，将演唱者的心理特征进行反映，发自内心的将艺术呈现出来。在声乐教育创新中，经过研究证明，心理因素对其产生的影响非常大，因此在声乐教育创新中需要将一些复杂的生理动作进行掌握，养成良好的声乐习惯。有效的发挥心理学导向在声乐教育创新中的作用，不仅需要养成一个良好的习惯，还需要对心理学导向和声乐发生机理进行掌握和有效的运用，在声乐演唱中全身心的投入，会呈现出较好的效果，也就是说在声乐教学的过程中，演唱者需要将自己内心的歌唱和自己的演唱技巧进行融合，不断进行自我的探索和学习，丰富自己的想象力，将会有良好的效果。人的情感和感觉是非常复杂的，情绪则是一个人情感和感觉的结合，声乐可以将一个人的情绪直接的表现出来，在声乐演唱中对情绪强度的掌握，是否可以将一个声乐作品完美的表达，是声乐演唱成功的关键。为了实现声乐的完美演唱，实现声乐教育的创新，需要充分的发挥声乐教育创新中的心理学导向。四、小结在声乐教育创新中，掌握住声乐发声技巧、演唱技巧，需要充分的认识心理因素在其中发挥的作用，对声乐演唱等产生的影响，了解自身的心理特征。声乐教育需要不断的创新，不断的创新教育方法，将心理学和声乐教育的创新结合在一起，以高效、科学的形成进行声乐教育，促进声乐教育的发展和创新。

一、社会少儿声乐教育的现状

笔者为搜集有关少儿声乐学习的资料，查找了大量资料。在资料中，有80%左右的论文是近几年创作的，这在一定程度上也说明了少儿声乐学习群体的增加已经慢慢开始引起广大专家学者的关注。在所调查的资料中有小部分论文是将少儿声乐学习作为硕士研究生的论文选题，这也反应了开始有越来越来多的学术人才关注这一学科了。那么在这样的时代背景下，无疑是对少儿声乐理论学习提供了巨大的促进作用。但就目前的总体情况而言，有关少儿声乐教学尚未形成完整的理论体系，对其研究依旧是停留在表层。

二、社会少儿声乐教育的优势

（一）弹性教育社会少儿声乐教育的授课方式灵活

授课周期灵活，个别课、小组课、集体课等等几种授课方式都是社会声乐教育的主要教学方式。在个别课的教课过程中，教师可以根据不同儿童的理解能力、嗓音特点以及感知能力来灵活的安排教学内容，也方便课程安排随孩子和教师的时间进行调整，这样可以为声乐教育找寻最佳的时机。同时授课的方式也可以有较大的灵活性。

（二）针对性强由于面对的孩子少

一、沈阳音乐学院的创建及民族声乐教育

（一）调整各班、系便于教学研究

1957年，为了便于教学研究等原因，民族演唱专业调归声乐系，成为声乐系的一个新专业。这是标志着学院建立民族声乐教学体系的开端。1958年夏天，建立了民族“歌剧班”，并组建了“三结合”（民间音乐老师、戏曲形体老师和西洋唱法老师）的教学实验组，同样用联合授课的方式进行新的探索和尝试，目的是培养音乐会演唱和新歌剧的表演人才，并以郭兰英、李波、黄虹为学习样板和奋斗目标。在这期间王其慧、丁雅贤、郑肃兰、王亚南等民族声乐老师先后参加了这个“三结合”教学实验组的教学和研究工作。其中王其慧老师重视系统的发声技法，并通过总结摸索教学经验和教训，以求民族声乐教学的完善和发展。在实验组教学过程中逐步形成了教学方案、教学大纲和教材曲目等，教学成果也随之呈现出来。1961年“文化部教育工作方案将“民间演唱专业”确定为音乐院校的正式专业，并就此更名为“民族声乐专业”。这标志着自“土洋之争”后，“民族声乐专业”在全国的高等音乐院校中确立了一席之地。”沈阳音乐学院也随之将民族“歌剧班”改称“民族声乐专业”，同时在本科声乐系成立了民族声乐教学研究，此时学校建立的民族声乐教学体系更加科学和完善。

（二）课堂教学与社会实践相结合

学校对民族声乐演唱的教学，坚持走老鲁艺的走出去、请进来的教学办法，请戏曲、民间艺术家到课堂传授中国传统的民族戏曲、民间音乐、和舞台表现手法。教师和学生深入基层到民间学习民间音乐，到田间地头、工厂、矿山的工人，农民中去，展现在课堂上学到的民族演唱艺术、演唱各种民族歌曲。学校这一理论联系实际，课堂教学和社会实践相结合的方法，使学生在实践中得到检验和锻炼，也为民族声乐教学积累了经验。

（三）对“土洋之争”的态度和教学方法