美声的声乐教育论述

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作者：梁迪单位：黑龙江省群众艺术馆

多默尔在他所著的《音乐史》中，记述了1616年左右教会歌唱学校的训练情况：每天上午，学生用一小时练唱歌，另一小时做颤音练习；一个小时到教师那里去纠正发音，每人对着镜子，务必不能让面孔在歌唱时因肌肉紧张而显得难看。然后再研究歌唱表情与文学。下午有半小时的声乐理论课；半小时的简单对位法学习；一小时作曲；剩下来的时间去弹羽管键琴和练习颂歌、经文歌的写作，以及各人所喜爱的课程。

有时，他们到教堂去演唱，或听教师的歌唱，回来后，要把自己的感受和体会告诉教师。他们还常常到山谷里听清晰的回声，因此可以更好地发现自己唱歌的缺点。在波坦皮（G.A.Bomtempi，1624-1705．歌唱家、作家）所著的《音乐史》(1695)中也记述了马佐契(VM，1590-1650)所领导的罗马歌唱学校相类似的学习情况。在波伦亚、罗马、米兰、威尼斯、那不勒斯、佛罗伦萨等意大利的城市相继出现了许多歌唱学校，其训练程序和内容与前所述大同小异。学生们经过这些全面而严格的训练，不仅使他们成为训练有素的歌手，而且都具有较强的作曲能力。经过这种教育，使意大利产生了许多优秀的歌唱家、声乐教师，促进了歌唱艺术的发展与提高。

美声歌唱的“黄金时代”。阉人歌手兴起于中世纪，中世纪用男声替代女声，但男童到了青春发育期声音变粗就不能再唱了。为了保持悦耳的童声，将男童阉割，使他们成人后既保持男童的音域，又有成人的威力和能量，演唱装饰音、快速乐句以及花腔技巧复杂的华彩段十分轻巧，灵便。17、18世纪阉人歌手盛行，在演唱上的重要特点是演员们在舞台上争奇斗艳，大量使用装饰性很多的花腔演唱，以取得观众的喝彩。由于在演唱中听众对嗓音的反应，比对戏剧和音乐本身的兴趣大得多，致使歌手们发展到放肆地使用歌唱技巧与华彩的演唱风格。

阉人歌手的声乐训练。这一时期声乐教学的对象主要是阉人歌手。当时在意大利的许多城市都有培养阉人歌手的歌唱学校，这些学校多为慈善性质（即孤儿院性质）的。阉人歌手在手术前后，一般要从师学唱，被送到歌唱学校学习。学生很少出身富贵之家，即使有出身富贵之家的，也是为了要在艺术上做出成绩，为家族争光。如法瑞奈里和卡法瑞里，他们都是音乐学校训练出来的优秀典范，他们的演唱技巧已经达到了出神人化的地步，成为当时家喻户晓的著名阉人歌唱家。

最著名的音乐学校在意大利的那波利，那波利是歌曲与歌唱家之乡。1771年音乐理论家伯尔尼曾参观过那里的“圣•奥诺费欧”音乐学校，他记述了这所著名的音乐学校学生上课学习的情况。他写道“：那里的学校不仅训练了很多卓越的歌手，而且还有很多优秀的作曲家。”在音乐学校，学生上午要进行三个小时的练唱，练吐字发音，下午除了半个小时的读谱外，大部分都用于练羽管键琴和学习作曲。阉人歌手通过音乐学校的训练，不仅能演唱大段的装饰乐段，而且还能即兴作曲。阉人歌手在学习中若嗓音发展顺利，一般在15-16岁时，老师给他们安排登台演出的机会，如果在演出中能得到青睐的话，就可能成为歌唱明星。年轻时，身材苗条，一般先演唱女角，以后随着年龄的增加，身体发胖以后改唱男角色。

如果不适合做歌剧演员，可找到教堂歌手的职位。如果训练后还不能唱，后果将不堪设想，只能做苦工，并忍受人间的歧视。由此可见，音乐创作的繁荣和发展，歌曲创作手法的革新和开拓，对音乐表演和声乐演唱以及音乐教育都起着十分重要的促进作用，20世纪的声乐舞台，可谓百花齐放，各领风骚，多种演唱风格与流派并存。他们的竞争带来了多种多样的演唱方法，同时也是美声唱法日臻科学和完善的表现。