高等声乐教育论文

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一、意大利语发音特点利于歌唱发声训练

借由意大利的语言发展的历史，我们可以看到，意大利语的发音特点对于歌唱发声训练来说，是十分适用的。意大利语具有流畅而圆润的发音特点，对于歌唱的发声练习，有着明显的优势。而且根据许多相关的论述著作，甚至是在歌唱家所给予的评论之中，都显示出了对于意大利语的认可和赞同，所以，人们普遍认为，意大利语是全球范围之内，最适合用于歌唱的语言。正因如此，在声乐教学中，几乎所有的人，都运用意大利艺术歌曲来进行这方面的训练。事实证明，意大利艺术歌曲不仅可以为学员的歌唱打下扎实的基础，而且还便于人们能够更快、更好地调整至准确的发声状态，发出美妙又动人心弦的声音。

二、意大利歌曲的旋律特点为歌唱训练提供良好的入阶平台

通过观察与感知，可以发现，绝大多数意大利艺术歌曲在旋律方面都存在以下特点，所以能够被人们喜爱和接受。第一，意大利艺术歌曲的旋律相对而言是比较平稳的，这一点，从乐曲的旋律线并没有较大的起伏上就可以清楚地了解到。第二，意大利艺术歌曲的旋律朗朗上口，在声乐方面的训练之中有着相当大的帮助作用。由于这个特点，学生在练习歌唱的过程之中，就不会有过多的思想负担，在专业中所学到的声乐技能便能够得到很好的运用。特别是对于初学者而言，其不仅有利于稳定气息，更能锻炼喉头部分。在这样的锻炼之后，学生就能够有效地协调自己歌唱的各个方面，从而训练出有着扎实稳当的歌唱基础，并且能够稳定掌握歌唱各项的专业技巧。第三，在意大利艺术歌曲中，有许多长的乐句，如G•卡契尼的《阿玛丽莉》和N•皮钦尼的《夜晚，神秘的女神》。学生在学习时，可以通过熟悉这些长乐句，学习应该怎样来对气息进行合理的运用。在歌唱练习之中，气息的练习是最为重要的一部分，在有效地对长乐句加强练习之后，学生的气息会明显地较原来更加稳定、发声也会比原来更加流畅。因此，这无疑锻炼了学生对于气息的控制能力和运用能力，并且帮助学生来对其自身所具有的音色进行美化。除此之外，意大利艺术歌曲在旋律方面所具有的另外一个特征，是大多数音域并不高，这样也就可以解释，为什么意大利艺术歌曲作品几乎都是在中声区一带进行反复。众所周知，中声区是人们训练发声的重点音域，一旦拥有了正确的中声区发声概念和发声状态，就意味着得到正确的关于如何在高低音区进行歌唱的意识。这也就说明，只要能够扎实地掌握中声区的发声状态，歌词者本身的音域将会得到拓展，这样一来，关于高声区的训练才能更好地进行。必须承认的是，正是由于针对中声区所进行的强调性训练，使得气息能够更加地平稳，才能获得明亮圆润的音色。虽然在一部分的作品之中，难免会遇到个别的高音或是低音，但从某种意义上来说，正是这些偶尔出现的高低音，让歌唱者借助于稳定的中声区进行相关练习之时，可以在不知不觉中使自己原本歌唱的音域得到更好地拓展。

三、意大利歌曲所具有的详尽表情术语标识利于艺术表现力的提高

从曲谱上看，意大利艺术歌曲在谱面上都有详尽的表情术语标识。而这些在学生学习歌曲过程中不断出现的表情术语标示，有利于帮助学生更好地加强对于各类表情术语标识的掌握。同时，这一做法还能为以后进行的针对演唱情感丰富变化的歌剧咏叹调问题的解决，奠定扎实的基础。因为歌曲篇幅的短小精致，所以无论是歌曲中的歌词、旋律，还是每一处的表情术语以及标记，在实质上都是作曲家对于自身情感的体现和表达。因此，在进行声乐教学的过程中，需要采用多种有效的方法，让学生加强对这些富于表情变化的标记的记忆。因为作曲家对每个词、每个音的安排，都是有道理的，之所以这样安排，肯定是想要表达其独特而丰富的内在思想感情。所以要求人们在演唱这类作品的时候，要严格依照曲谱上的表情术语和标记来进行。

四、结语

在对意大利艺术歌曲进行学习的过程中，不仅要使学生在控制气息方面的能力得到提高，获得良好的共鸣，同时还要让学生养成严谨的学习态度。更重要的一点是，学生的综合艺术修养在这种方法的影响之下得到提高，为接下来的声乐学习打下了坚实的基础。因此，教师在声乐教学的实践中，要特别注重对于学生的引导。而在这一过程之中，只有把意大利艺术歌曲自身所具有的作用最大程度地发挥出来，并且运用于我国的声乐教学体系，才能够更好地提高我国声乐教学的水平。

作者：邓丹彤 单位：哈尔滨师范大学音乐学院