学前教育专业声乐教学要点浅析

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摘要：学前教育专业是一门以培养优秀幼师人才为主要目标的专业，而声乐则是该专业的必修课。其既有一般声乐教学的共性，也有自身的特殊性，对此，教师需要从培养目标、课程设置、艺术实践等多个视角切入，对教学要点予以审视和把握，如此方能使课程的价值和意义得到最大化的发挥，进而为学生的就业和发展打下良好的基础。

关键词：学前教育；声乐教学；教学要点

一、学前教育专业声乐教学的现状

学前教育专业以培养幼儿教师为主要目标。在幼儿教育中，歌唱教学是重要的组成部分，由此也对幼师的声乐理论知识、声乐演唱技能、声乐实践能力等提出了要求。声乐教学正是基于这种现实需要而开设的。“在学前教育的课程开展内容之中，声乐是极为重要的环节之一，也是所有学前教育任课教师所必须熟练掌握的教学技能。”[1]从以往和当下的实际情况来看，多数学生在接受声乐训练后，能够掌握一定的理论知识和实践技能，但是存在所学非所需的情况，即学生学到的知识和技能难以在幼儿音乐教育、歌唱教学中得到有效运用和发挥，在一定程度上影响了学生的就业和发展。之所以出现这种现象，一个重要的原因就在于学前教育声乐教学没有结合实际需要对教学要点予以突出和把握，而是在教学理念、模式、方法等方面照搬了专业院校、师范类学校的声乐教学体系。以专业院校为例，这类院校学生的声乐基础普遍较好，校内师资力量雄厚，旨在培养高、精、尖的声乐人才，在教学时间、教学内容、教学要求等方面，都有着较高的要求。但如果教师不切实际地照搬照抄，结果可想而知。再以师范类院校为例，师范类院校以培养中小学音乐教师为主要目标，虽然会在教学中侧重对学生教学能力的培养，但是其教学对象是中小学生，与幼儿有着本质上的不同。所以学前教育的声乐教学是没有现成的教学体系可供直接运用的，教师必须结合专业特点和实际需要，通过对要点的审视和把握，构建起科学合理的教学体系，如此才能真正让学生学有所长和学以致用。

二、学前教育专业声乐教学要点及把握

（一）明确教学目标。教学目标的明确是教学活动的开端，否则教师就会走进岔路和误区。在教学目标的树立上，教师应遵循两个主要原则。首先是现实原则。所谓现实原则，就是一切从学生的实际出发。与音乐专业相比，学前教育专业学生的声乐基础有限，零基础者也不在少数，且这是一个在短时期内无法迅速改变的客观事实。所以整个教学要从基础出发，强调对学生歌唱基本功的培养，包含如何正确地发声、什么是良好的歌唱状态等，并要求学生能够声情并茂地演唱一些简单的歌曲，从而为他们今后的发展打下良好的基础。反之，如果不顾学生的实际情况，盲目进行拔高，不仅教学效果无从谈起，甚至会对学生的发声器官造成损伤。其次是需要原则。学生之所以学习声乐，是为了今后在工作中能够熟练运用这门知识和技能。学前专业的毕业生大多要走上幼师的岗位，幼儿歌唱教学将是一项重要的教学内容。所以实际教学中，教师应引导学生掌握幼儿歌唱的特点、了解常见的曲目等，以便学生就业后能够在最短时间内适应工作需要。反之，如果教师在有限的时间内将学习重点放在艺术歌曲、歌剧唱段等方面，这显然是有悖于现实需要的。所以现实和需要这两个原则，是教学目标树立的基本参照，能够从本质上保证教学朝着应用型方向发展。

（二）完善课程设置。课程设置直接关系到“学什么”的问题。从现实情况和今后需要来看，照搬照抄音乐专业的声乐课程设置是不可行的，学前教育专业的教师需要做到因地制宜、因人而异。具体来说，学前教育整个课程体系应包含四个方面。第一是基础课程。基础课程是指对声乐基础理论知识的教学。通过一段时间的训练后，学生应掌握声乐演唱原理、基本演唱技巧，并能够演唱一些简单或中等难度的声乐作品。在声乐作品的选择上，教师要选择那些思想性强、艺术风格鲜明的作品，旨在使学生的声乐艺术视野和经验得到开阔和积累。第二是应用课程。应用课程是指对学生在幼儿歌唱教学中需要用到的知识和技能的教学。幼儿歌唱教学多采用边弹边唱的形式，对此，教师不仅要对学生的弹唱能力进行专项训练，还要了解幼儿歌唱的生理和心理特点，善于设计、组织和开展各类音乐活动。第三是选修课程。在学习过程中，一些学生具有一定的歌唱天赋，也对声乐演唱具有浓厚的兴趣，对此，教师应提供相应的选修课程，进一步满足学生的学习需求。比如，教师可以适当增加演唱曲目的难度，开设声乐美学、声乐心理学等理论课程等，为学生的多元化发展打好基础。第四是特色课程。特色课程是对现有课程体系的补充和完善，现实和长远意义兼具。比如，当前很多音乐类非遗走进了大学校园，受到了广大师生的普遍认可。学前教育声乐教学中，教师也可以将一些地方民歌引入其中，让学生了解和熟悉这些优秀传统文化，这既可以提高学生的学习兴趣，又可以为传统文化的发展开辟出一条新的传承渠道。

（三）革新教学模式。传统声乐教学多采用一对一的教学模式，即一名教师对一名学生进行授课，这虽然可以使教学的针对性得到充分保障，但是对教师、教学设施等教学资源的要求也是较高的。而一些学校迫于无奈，在教学资源有限的情况下将一对一模式改为了集体课模式，虽然成倍节省了教学资源，但这并不符合声乐教学的特点。在这种情况下，教师可以采用分组教学模式。分组教学集一对一课和集体课两种模式的优点于一身，同时又符合学前教育专业学生的实际特点，应该得到充分重视和有效运用。首先，教师要根据学生的基础水平、性别、性格等，对学生进行小组划分，达到一元和多元的有机统一。“一元”是指该小组成员应具有一定的共性，“多元”则是指每位学生又有自身的个性，并且应得到教师的重视和关照。在按照演唱水平进行小组划分时，教师要充分考虑学生的感受。学生大多都是十七八岁的年纪，他们的自尊心格外强，如果被划入低级别的小组，很容易产生沮丧情绪。对此，教师要诚恳地进行解释和说明。而且小组划分并不是一成不变的，而是根据学习情况有机调整的，如果表现优异，则会升入较高级别的小组中;如果表现不佳，将会进入较低级别的小组中。在具体的教学中，因为该小组成员的演唱水平相近，所以教师可以用集体方式解决一些普遍存在的共性问题，然后再通过仔细观察，针对学生的实际表现予以有针对性的指导。该模式的运用，不仅有效节省了教学资源，而且营造了良好的学习氛围。在小组学习中，每位学生的表现都会直观展示在同学面前，这也营造了比、学、赶、帮、超的良好氛围。而且便于学生通过对他人的观察进行自我完善和改进。条件合适时，教师还可以布置相应的学习任务，让学生以合作的形式进行探究，并对成果进行展示，从而使学生的合作素质和实践能力得到充分锻炼。

（四）完善艺术实践。学前教育声乐教学的根本目标，就是让学生掌握幼儿歌唱教学、提升音乐活动的素质和能力。真正的幼儿歌唱教学、幼儿音乐活动是怎样的，幼儿教师应以怎样的态度和面貌进行教学，通过教学达到怎样的效果等，都只有在实践中才能获得答案。比如，在幼儿歌唱教学中，教师通常会带领幼儿朗读歌词，但是因为幼儿语言发育还不够成熟，他们的语音语调主要是靠模仿。这就要求教师在朗读中使用“幼儿的语调”，声音是靠前的、高位置的，同时又非常兴奋和甜美。反之，如果不注意这一点，使用成人的语音语调，则很容易使幼儿感到陌生。实践的重要性可见一斑。但是从当下的实际情况来看，学前教育专业声乐教学还在很大程度上处于闭门造车的状态，既没有和幼儿园建立起长期、积极的合作关系，又没有给学生提供实践的机会，导致学生走进幼儿园后，在很长时间内难以胜任教学工作。所以，全面提升学生的实践素质和能力势在必行。首先，学校要和幼儿园建立良好的合作关系，定期邀请一线幼儿教师进入学校，对幼儿歌唱教学进行专题讲座，让学生直观地了解到幼儿歌唱教学的全部，对比自身在哪些方面还存在不足，并予以有针对性的完善和提升。其次，学校要定期安排学生到幼儿园进行实习，给学生提供真正全面参与到实践的机会，同时做好反馈和总结工作，便于他们实现毕业和就业的无缝接轨。最后，学校和教师还应鼓励学生全面参与到各类音乐实践活动中，如声乐演唱比赛、社会公益演出等，最终的结果并不重要，重要的是让学生体验这一过程，这可以为学生的全面发展打下坚实的基础。“这种模式下，学前教育专业学生系统掌握了一套幼儿教学方法，建立了正确的教育观，掌握了专业知识，提高了专业技能。”[2]

三、结语

综上所述，近年来，在学前教育专业整体大发展的背景下，声乐教学也取得了长足的进步，这是值得充分肯定的。但与此同时，我们也应充分认识到，学前教育专业声乐教学仍然与实际需要有着较大的差距，没有真正让学生学有所长和学以致用，从而使就业和个人发展受到了不良影响。因此，教师应对教学要点进行审视，真正把握学前教育专业与其他专业声乐教学的不同，通过换位思考，从学生的角度对教学理念、方法、实践等进行一系列的革新，使声乐课程的价值和意义得到最大化的发挥，进而实现课程开设的初衷，带动专业发展。这不仅关乎学生的就业，更能让学生终身受益。

[参考文献]

[1]江良洪.中职学前教育专业声乐教学现状与思考[J].当代音乐,2019(11)：67.

[2]王艳.中职学校学前教育专业声乐教学的策略[J].当代音乐,　2019(08)：67.

作者:张毅 单位:河南化工技师学院