高等院校钢琴课程的教学分析

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1．地方高校钢琴课程教学评价的现状及弊端

地方高校音乐系钢琴课程的教学评价，一般是进行技能考核。当前，我国地方高校大量扩招，学生素质参差不齐，如果还是沿用以前的“一曲定乾坤”式的技能考核来对学生的钢琴学习进行评价，将会忽略学生的钢琴基础差异，导致钢琴基础差的学生，即使努力了，成绩也不好，从而打击了其自信心和积极性，而基础好的学生，则认为自己已经在班级里面是优异的了，也放松了自己的钢琴学习，不利于进一步的提高。因此，应该对地方高校钢琴课程的教学评价办法进行改革，改变这种“一曲定乾坤”的考核机制，形成考虑学生的个体差异的考核评价方式。传统教学评价在教学和课程系统中贯穿着这样一条逻辑：它以学科价值为本：以知识技能体系为目标参照：以教师为中心：重结果，求一律；用简单的数码符号去等量千差万别和活生生的人格面貌及其内在深刻、复杂的认知、行为、态度和价值，以及创新能力的发展状态。其存在的合理性与应试教育存在的合理性在逻辑上完全符合。然而，它与素质教育的理念和目标之间恰恰构成彻底的悖论[3]。而且，传统的评价系统中，评价是为了最终的成绩，而且是间断性的，评价的是不完整的知识以及专业能力，在这里教师扮演的是裁判员和检查员角色。由于教师的角色是检查或者总结工作，所以在评价的过程中排斥教师和学生的相互配合，使得评价优势在教师一方，主要强调了形成评价的客观性。真正有意义的教学评价是为了更好地督促教学、深化教学，通过考核使学生建立综合立体的知识结构，培养学习兴趣。同时激励教师改进教学手段，端正教学态度，增强教学的积极性，提高教师个人业务素质。因此，我们所建立起的评价体系要使评价的结果尽可能地让学生与任课教师心悦诚服，，从而进一步激发广大学生学习的兴趣。新的地方高等院校的钢琴教学评价体系应该能够契合这种发展。

2．新的地方高校钢琴教学评价体系应具备的基本特征

教学必须与评价相匹配，评价应该伴随着教学进行。作为教师，我们的脑袋里要时刻想着真正伟大、有挑战性、相对公正的评价，学生参与其中，他们的学习就会得以深化。关于评价的要求必须是清楚的，原则上要被所有教师和学生所接受，就是说，没有秘密或惊奇，每个人都从一开始就准确知道被期望和要求什么。智能的认知过程比所谓的艺术能力或天赋更为重要。你的主要兴趣应是证明或表现他们的理解力。例如，他们绘制的一幅画是否被认为是“精美艺术”并不是关键。问题的关键在于，“他们通过作品证明了理解力吗?”如果天赋也随之得到开发，那很好，但它不是主要目标[4]。要集中于对学生表现的反馈，并以帮助学生改进并达到更高表现水平为目的。要避免以打分来助长竞争的做法，而使之成为促进自我竞争和进步的动力。学生应该参与到整个评价的过程中，教师应跟在学生后面通过评价来证实他们的学习。如果你得到这样的问题，“你给我打了多少分”或“我可得多少分”，这样的感觉就好像它是一次抽奖，那么，这样的评价肯定就出错了。所设计的评价是要鼓励学生在更高、更复杂的水平上表现自己。要让学生知道，在任何表现活动中，实践就是学习。锻炼学生对音乐功能的理解：学生在态度、价值和行为方面，对音乐的各种影响所获得的领悟；学生在他们的文化、亚文化和个人生活中，对音乐的多样功能知识和体验的习得：发展学生必要的能力，明智地运用对多种类型和风格的音乐的辨别和抉择[5]。

3．对建立新的教学评价体系的探讨

基于对地方高校钢琴教学评价体系应该具备的基本特征的认识，试图建立一种新的钢琴教学评价体系。由于学生进校水平不一样，所以笔者认为在衡量的标准上不能一刀切，统一打分。在教学过程中经常遇到这样的学生，进校时一点基础都没有，但是学习非常努力，可是在学期末考核时，由于他所演奏的作品比较小，所以总是得不到很好的成绩，这样使得他有很强的挫败感，对以后学习不利。所以，新的教学评价体系，必须考虑到个体的差异。高等地方院校的钢琴教师，应该基于学生的钢琴基础，将学生按钢琴水准，分为若干个组别，每个组别处于大致的水准。然后分别对这些组别档次设计具体的细化评分标准。这样，基本上每个学生都有一个弹性的空间，他们可以感觉到通过自己的努力，取得的成绩可以得到肯定。从心理学角度看，一个人所确定的目标任务越容易，完成的可能性和信心就越足，实现的可能性就越大。所以这种弹性分档方法更具人性化和可行性，有利于培养学生的学习兴趣。在钢琴主修生的评分中要增设钢琴教学法考核的项目，要开设钢琴教学法课程。我们必须认识到，音乐教育不仅是知识教育和技术教育，更重要的是一种文化教育[6]。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。普通地方高校的钢琴主修生，毕业后大都从事钢琴教学。因此，钢琴教学法对学生将来毕业后的职业适应能力有很重要的现实意义。增加钢琴教学法课程内容，同时将其作为考核的内容之一，一方面改变了传统的“一曲定乾坤”的钢琴技能考核方式，另～方面培养了学生的综合能力，而且，还培养了学生的职业能力。另外，学生既掌握了正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴，也就能在这些教学理论的充实下“教学相长”。而且，就钢琴课程而言：“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容。

并用以指导自己的钢琴的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进。增加演奏实践的考核。在主修学生中，为鼓励学生多上台，要在考试中加入10％的比例作为学生平时参加演出实践的分数。舞台实践是钢琴主修学生课程体系中不可替代的一个重要部分。通过舞台实践不仅能够锻炼学生的表演能力，培养学生良好的心理素质，还能使学生具有舞台演出的实践经验，以表现和巩固提高所学的技能，展示学习成果。所以，新的钢琴教学，一方面要多举办各种形式的钢琴演奏会，让学生走上舞台，提高实践能力；另一方面，要将学生在舞台上的表现，进行量化，作为钢琴教育评价的一个指标，计入期末成绩。这样，一方面可改变钢琴教学中的死板、枯燥的模式，增强学生的学习兴趣；另一方面，学生在多样的实践中也获得不同的演奏体验和演奏经验；再者，也可以活跃所在地方高等院校的文艺生活，可谓一举多得。考试成绩以分数和指导性、鼓励性评语同时体现。采取打分和评语相结合的方法更有利于学生的进步。教师根据学生考核中所弹奏作品的情况，给予分数的同时，应给予相应的指导性的评语。这样使得我们的考核就不仅仅是单一的评分，也是学生学习的一个过程。苏霍姆林斯基[7]说：“如果学生因为这样或那样的原因和情况而没有能力掌握知识，我从来不打不及格的分数。

如果学生感到没有努力的：疗向，觉得自己什么也不行，这对他们的精神是最大的压抑”。因此，应采取给予指导性的、鼓励性的语言(即扬长式的教育方式)来评价学生的学习成效，使学生树立自信、自尊，使学习充满乐趣。笔者认为，这样的考核方式，让学生更容易接受，比如有两个学生同时得到79分，但是他们的缺点会完全不同，一个学生可能存在八度技巧掌握不够的问题，另一个学生可能是乐曲感情处理的问题，这样的分数单呈现出来后，一方面使学生认清他所存在的问题，另一方面也体现了同一个分数的不同含义。综上，笔者尝试提出以下考核标准，分为三个层面：普修生钢琴考核成绩的计算：包括平时成绩加上技巧考核的成绩。30％平时成绩+7O％技巧考核成绩主修生钢琴考核成绩的计算：包括平时成绩、技能考核、艺术实践、理论基础四个方面。30％平时成绩+5O％技能考核+10％艺术实践+1O％理论基础。毕业生钢琴考核成绩的计算：包括平时成绩、技能考核、艺术实践、理论基础以及钢琴毕业论文写作五个方面。15％平时成绩+l5％毕业论文十5o％技能考核+1o％艺术实践+10％理论基础。为了验证笔者提出的考核标准，笔者在自己所教授的三个年级的学生中抽取十名学生进行了教学实验。分为甲乙两组，每组五名学生。对甲组采用传统的教学评价考核标准，对乙组采用新的考核标准。经过半年的实践，笔者发现两组学生的差异逐渐的反应出来了：乙组的学生表现出更大的学习热情。其主要表现是学生主动到琴房训练，等待教师上课指导。在课程当中，更多地向教师发问，更多地反馈自己的困惑。

上课过程中情绪更轻松愉快。相对来说，甲组的学生普遍比较沉闷，显得一板一眼。尽管到目前为止，两个组的平均技能水平还没有表现出明显的差异，但是在上升的趋势上，乙组已经表现出了更强劲的势头。在艺术实践、理论基础等方面，乙组也表现出了更大的主动性。因此，笔者认为，随着时间的继续进行，这种差异将更加明显，而这种差异造成的教学效果上的反差将会得到体现。鉴于此，出于教师的职责，笔者已经决定停止对甲组的实验，对甲组采用和乙组同样的教学评价方式，使得甲组的学生也能得到更好的教育发展。

4．结语

面对新的教学对象及新的培养目标，转变教育理念，调整教学内容，改革教学方法，变革课程评价体系，探索一条适合当今社会发展要求的高等院校钢琴课程评价体系的路径是当务之急。高校钢琴教学改革是一项艰巨的任务，它将对钢琴教师的教学能力及综合业务素质提出更高和更为全面的要求。作为一名钢琴教育工作者要坚持不懈地探索、实践。笔者所提出的钢琴教学评价的方式，目的是使课程评价更具体，使教学信息更详实。