通识教育下的公共艺术教育论文

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一、我国高校公共艺术教育的概念

公共艺术教育在综合学科与公共艺术专业学科内容的基础上，对公共艺术各种理论知识与实践知识进行分别地研究与学习，其中包含了公共艺术的艺术形式、本体形态、创作形式与观念、技巧、方法以及审美意识等内容。艺术教育作为素质教育有机组成部分，同时也是实施美学教育的重要途径以及最有效的途径。公共艺术教育内容丰富、情感浓厚，既注重培养学生的审美精神与陶冶学生的艺术情操，同时还具有净化心灵、开启智慧、为学生实现艺术价值的重要作用。从而使公共艺术教育成为真正实施美学教育与素质教育的重要载体，并积极发挥其最大的培养潜能，培养学生具有高尚的审美能力与审美人格。随着我国的高校发展步伐的不断加快，作为人文教育系统中重要组成部分的公共艺术教育受到了高校的高度重视。公共艺术教育不但可以使学生的综合能力得到提高，而且优秀的教育教学水平还可以在很大的程度上使学校的教学质量得到提高。因此，加强高校公共艺术教育刻不容缓。但是在教育的过程中也存在一定的问题，这些问题在一定程度上制约了高校公共艺术教育发展的脚步

二、通识教育背景下公共艺术课程的问题

1.缺乏对公共艺术教育的正确认识。通识教育对于高校公共艺术教育的有效顺利开展有着重要的意义。目前，许多高校虽然认识到这一点，但并没有把这种教育理念真正地广泛运用到公共艺术教育中。主要的原因就是因为当前高校的公共艺术教育课程没有受到各方面的高度重视，学校领导与相关负责人缺乏对公共艺术教育的正确认识。在学校教育过程中也只是运用传统的教育方法进行教学，在课程的安排上也没有加大重视力度，并且在进行通识教育理念的施行过程中，只会呐喊着通识教育的口号，并没有在实际的教学过程中真正地施行。传统的教学模式的禁锢打不破，从而使得高校公共艺术教育的培养力度达不到教育的要求。

2.公共艺术课程的选择性不强。现阶段我国开设有公共教育课程的高校对于公共艺术教育课程的学分要求并不高，只要2个学分就能够顺利结业，即学生只选择一门选修课程就可以了，加上学校的还有另一条选课规定，在选满2个学分之后，学生如果多选艺术课程是不计学分的，并且还失去了一次选课的机会。加上在这些选修的课程中，提供给学生选择的课程非常少，内容比较单一，主要是在音乐欣赏与美术欣赏这两方面提供学生选择。因此，在这样的情况下，学生就很难按照自己主观意愿与兴趣爱好来进行选课，使学生的学习主动性与积极性大大地被降低，从而导致公共艺术教育达不到艺术教育的教学目标。

3.缺乏高素质的教育师资队伍。从我国高校当前开设的公共艺术课程看来，大部分院校都有专门的教师进行公共艺术的教学，但是，大部分教师都只是掌握了某一方面的相关艺术知识，专门从事公共艺术研究的专业资深教师却很少，长期从事高校公共艺术教育的教师更是少之又少，缺乏高素质的教育师资队伍。产生这种现象的主要原因就是学校在招聘教师的时候，只注重教师的专业技能，忽略教师的综合艺术素养，进而造成公共艺术课程只能片面性与单一性的开办，导致公共艺术教育课程成了专业技能培训的课堂，让学生很难接受。

三、通识教育理念下高校公共艺术教育的方法

1.建立健全公共艺术教育体系。建立健全的公共艺术教育体系，要从艺术的具体内容以及艺术的类型特点来进行构建，某种艺术方面只能具体说明这个艺术方面的问题，不能说明整个综合艺术的问题。从艺术的内容上来说，艺术分为音乐、舞蹈、书法、美术、戏曲、话剧、工艺制作与影视欣赏等，这些艺术虽然内容各不相同却又相容相通。从艺术的类型上来说，艺术课程同样包含着应用基础与实践创造以及拓展等方面相关联层次的类型，具体包含了艺术的理论教学、欣赏教学、创作实践、技能训练与表演实践等。从广义上来说，在未来艺术与高科技发展的新形势下，公共艺术教育逐步趋向综合性的发展道路，而科学与人文艺术、形象与理论的思维意识的融合渗透，推动了公共艺术教育向其他学科扩展的发展方向，比如市场艺术学、伦理艺术学以及社会艺术学等就是艺术跟其他学科交叉结合而形成的产物。如果对高校学生进行深入广泛、多门类相结合的公共艺术教学，将更广阔的艺术世界展现在学生面前，建立健全的公共艺术教育体系，就能够让公共艺术教育得到更有效的实质性发展。

2.创建丰富的艺术教育课程。在普通高校中，支撑着整个艺术教学最重要的内容便是公共课程，其中，公共艺术的课程内容不仅仅只是琴棋书画与吹拉弹唱等技能化教育，也不仅仅是艺术概论基础知识的普及教育，而是以学习艺术作为载体，通过对艺术相关文化的了解与感悟，让学生能够真正去感受生活、开阔视野、体验人生并且增强自身的文化底蕴。因此，学校要重视课程内容、教学方式的设置，是提高公共艺术教育质量的关键，要着重创建丰富的艺术教育课程。首先，课程教育的形式要多种多样，其中包括文科和理科，必修课和选修课，并且要满足学生的艺术爱好需求，所设置的艺术课程还要区分少数的、面向全体艺术爱好者的必修课。这样才可以保证学生能够接受公共艺术的基本教育，使学生在欣赏大量的艺术实践课程中完成个人的爱好课程选修。根据以往的艺术类课程经验，探索知名高校的办学经验，把学生的公共艺术社团活动等业余的艺术爱好正式纳入正规的教育课程中，从而丰富艺术教育课程，推动公共教育的发展。

3.开展艺术实践活动,建设公共艺术团体。除了开设艺术类课程之外，学校还可以通过更多的渠道与途径来展开公共艺术教育，比如，开展舞台文艺活动。多种活动形式可以活跃校园的艺术氛围，创造具有艺术气息的校园文化。让更多学生加入到其中，一起亲身体验艺术的魅力，鼓励在舞台中表演的学生展示自身的才华，调动观众的参与热情，使得台上台下的学生都可以体验到不同的艺术感悟。除此之外，校园的艺术活动基本上都是由学生自行安排组织的，活动中角色各有不同，有登台表演的、有负责导演指挥的、有舞台灯光音响与道具服装监管的。这样的活动极大调动学生发挥自己的聪明才智与丰富的想象力，并且提高学生的动手积极性与参与的热情，锻炼学生自身的艺术活动能力，让学生进一步去了解公共艺术的魅力。同时，艺术团体作为推动校园公共艺术文化发展的主力军，在对其进行公共艺术教育的过程中要注重学生的个人喜好与专长，因材施教，使学生能够最大限度地发挥自己的艺术潜能。并且艺术专业人才不会再被社会埋没，不再自己单打独斗，形成一个有目标、有组织、有力量以及生命力的艺术团体。比如我国的北京大学、清华大学等各大高等院校的艺术团体，为学生搭建一个自由参与艺术与实践艺术的新平台，艺术团体的所有成员并非全部都是艺术特长生，有一些也是来自公共艺术课堂中的普通的爱好艺术的人。此外，艺术团体也积极吸收校园内每一个热爱艺术以及具有艺术思想的学生，这就加大了高校公共艺术教育的教育范围，推动高校公共艺术教育的发展。

4.引导学生体会艺术的多元文化。从艺术产生的那一刻起，就与现实社会的生活紧密相连，在中世纪的西方国家是为了使贵族阶层的审美体验得到满足，在我国的古代则是实现社会规范教化与道德伦理的重要手段，或者是为宗教祭祀活动与民间交往活动渲染浓郁艺术色彩。到现在还有许多地区和现代的艺术文化与商品文化结合起来创造出新的商业文化，艺术在社会中一直发挥作用。通识教育理念为公共艺术教育铺设了一条发展的道路，把艺术引入一条宽大多元的文化道路，公共艺术教育事业不再仅仅局限于美育的范围中，与民族文化和社会经济产生更大的关联与互动，培养学生多元文化公共艺术教育的价值观、人生观。把社会、民族、多元文化等元素植入公共艺术的认知理解和领悟反思中，使学生对世界公共艺术文化与民族公共艺术文化有更全面更细致的认知，同时也是高校公共艺术教育的目标和目的。

四、总结

综上，高校在开展公共艺术教育的过程当中，要积极贯彻通识教育理念，打破固有的与其他学科的界限，把人文教育与科学教育以及艺术教育的相关理念与方法进行融会贯通、取长补短、去粗取精，挖掘出公共艺术课程的科学精神与人文精神，通过对公共艺术的教育，探索出公共艺术基础内容的深刻含义与意义。同时积极鼓励学生建立艺术团体、社团，开展公共艺术活动，丰富校园的文化生活，在通识教育理念下实现高校公共艺术教育的主要目的，培养出现代社会中综合性的艺术人才，为我国的公共艺术事业做出重要的贡献。

作者：刘英俊单位：江苏大学艺术学院