心理学艺术教育论文

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一、辅德功能

古人早就提出艺术教育的“辅德说”。心理学家弗洛伊德的“欲望升华说”对这一点做出了较为合理的解释。“欲望升华说”是精神分析学派创始人弗洛伊德提出的学说。弗洛伊德最感兴趣的研究对象是潜意识，他以潜意识为基石建立了一个庞大而又完整的精神分析心理学的理论体系。潜意识包括人的本能冲动和被压抑了的欲望，其特点是非理性的、无秩序、无道德，一般情况下很难到达意识领域。潜意识具有强大的能量，能强有力地影响人的行为。这些强大的能量主要指那些极强的本能欲望和热情，它们在现实中始终处于不满足与受压抑状态，让人产生焦虑感。为了减少焦虑，人们会用一些心理防御机制将真实的感受驱逐出意识之外，以否认或歪曲现实的方式来减轻冲突的痛苦，保持心理的安宁。这些心理防御机制包括：压抑、投射、转移、否认、退化和升华，其中升华是一种最为积极有效的心理防御机制。弗洛伊德认为宗教、道德、社会和艺术的起源都是被压抑的潜意识。艺术家创作的动力来源正是这些潜意识被压抑的心理能量，艺术家将这些被压抑的潜意识经过升华，转化为艺术。艺术家能够在理智的控制下构建一个象征系统，使本能欲望及其引起的种种冲突以社会能接受的形式表现出来，正是艺术使被压抑的本能欲望通过升华这种健康有效的防御机制，在想象中将被压抑的能量释放，创作出艺术品并给人以美感。总之，艺术品从本质上来说是个体潜意识欲望的升华。艺术使人的被压抑的潜意识得到曲径通幽式的满足，任何艺术品中都渗透着艺术家变了形的欲念。艺术形式只是满足个人潜意识的过渡物，其中的内容才是令人情感快乐的对象。例如，弗洛伊德对达•芬奇进行深入分析，宣称蒙娜丽莎这幅杰作表露出画家潜意识里的恋母情结和对母爱的渴望，认为达•芬奇毕生都在寻找母亲的代用品。弗洛伊德的欲望升华说解释力较强，较好地阐述了艺术教育对个体发展的意义和价值。个体具有一定艺术修养，能更多一些理性；从事艺术活动将减少不文明的行为，能使人由随心所欲的野蛮人变成遵循道德规范的社会人。

二、益智作用

德国作家雨果说：“开启人类智慧的有三把钥匙，一把是文字，一把是数字，一把是音符。”谈及艺术教育的功利价值时，益智作用显然不可忽视，从莫扎特效应的研究可见一斑。早在1993年，拉舍尔（FrancesH.Rauscher）等人在国际核心期刊《自然》上发表报告，提出莫扎特效应。研究者让36名大学生聆听莫扎特作品K448双钢琴奏鸣曲。实验结束后，用斯坦福—比奈智力量表测试，发现这36名大学生在被动听莫扎特乐曲后的十分钟内，空间认知能力显著提高。由此，拉舍尔等人认为，聆听莫扎特音乐能够提高人的空间推理能力。该研究结果引起了教育界及各领域的广泛关注。人们似乎看到了音乐教育给人带来的可见的和潜在的价值。这个研究引起了全世界的轩然大波，对政策和商业的影响很大，产生了巨大的经济效益。对大多数人而言，听音乐的动机主要在于情绪诱发，即为了唤起或放大某种情绪。已有研究也发现，积极情绪能促进认知功能的发挥，而消极的情绪状态，如焦虑或倦怠感则会降低认知功能。于是，研究者们大胆猜想，之所以出现莫扎特效应很可能并非音乐训练直接导致认知功能的提高，而可能是由于被试者的情绪状态和唤醒状态受到音乐的影响，进而提高了认知功能。据此，研究者们开始重复并改进莫扎特效应实验的研究范式进行一系列实验。结果发现，当用舒伯特音乐作为对照组时，被试者出现了舒伯特效应；而用趣味性强的史蒂芬•金的小说做对照时，也发现和听莫扎特音乐的实验组在空间任务测试中得分无显著性差异。实验结束后，在对被试者进行访谈时发现，在实验组和对照组的被试者中，喜欢听莫扎特音乐的人和喜欢听故事的被试人数相当。有趣的是，几乎出现莫扎特效应的大多是喜欢莫扎特音乐的被试者，而喜欢史蒂芬•金小说的被试者则更可能出现史蒂芬•金效应。虽然在实验中研究者并未直接测量情绪和唤醒状态，但以上实验结果说明，音乐训练很可能是通过情绪和唤醒状态而影响认知功能发挥的。随后Thompson等进一步改进实验方法。他们选择直接测量情绪和唤醒状态。采用的方式是用快节奏和大调旋律唤起快乐情绪，慢节奏和小调旋律唤起悲伤情绪，分别选用莫扎特D大调和阿尔比诺尼小调柔版。结果快节奏的大调旋律组被试者在空间能力测试的得分上显著高于慢节奏小调旋律组被试者。研究结果进一步论证了，情绪与唤醒状态在音乐训练和认知功能之间起中介作用。据此有研究者提出，莫扎特效应本质上是醒酒药效应，音乐刺激带来了个体的情绪唤醒，促进了智力测验任务表现。打个比方：有两个人喝醉后去参加智力测验。其中一个人提前吃了醒酒药，另一个人没吃。结果吃醒酒药的人智力测验水平比没吃的人高。这个结果不能说醒酒药开发了他的智力，醒酒药仅仅改善了当时做智力测验时的情绪状态。那么，莫扎特效应也是一样的道理，受了音乐的刺激后，个体得到提高的不是智力，而是做智力测验时的情绪状态。但是，从某种程度上来说，醒酒药效应从心理机制上证明了莫扎特效应的存在。音乐教育的效应要得以发挥，其中，音乐刺激或音乐教育对个体内在情绪的影响是个关键过程。音乐刺激通过改变情绪这个中介变量，对智力、学业成绩等产生影响。虽然这个效应持续的时间比较短暂，有点像醒酒药，大概持续20分钟左右；在个体成长过程中，经常反复地接受音乐刺激，逐渐影响大脑皮层及认知能力，短期效应会产生长期影响。

三、本位价值

如果艺术教育只起到辅德益智的作用，那么中小学的各门学科教育完全可以替代它。因为没有比数学、语文等各门学科更能直接开发智力，没有比道德教育更能直接提高情操，何必还要艺术教育的存在呢？说到底，艺术教育具有其他教育不可替代的独特价值。从辞源上来分析，艺术教育的初始含义就是感觉教育或感官教育的意思。美学创始人鲍姆加登认为，逻辑学研究理性认识，伦理学研究意志，除此之外还应该有一门专门研究感性认识的学科。1750年，他写了一本专门研究感性认识的著作《Aesthetic》，英语“Aesthetic”原意为“感性的”。因此，最初意义上的艺术教育就是开发个体感性能力的教育。因此可以说，艺术教育具有其独特的、其他学科不能替代的作用，更不是用来敲边鼓的，我们不能过度强调其辅德益智的功能。丧失了本位价值，艺术教育也就彻底失去了其独立存在的地位。艺术教育最深刻的价值，就是通过丰富人的感觉体验，来提高他们的生活质量。艺术教育是感性教育，开发了人类感性的智慧。很多家长都期望孩子在听音乐、演奏乐器过程中，智商得到提高。其实更重要的是，儿童在听音乐、演奏乐器过程中，感官的感受能力得到了训练，感性能力得到了提升，而这会对孩子以后整个人生发展产生深刻的积极影响。那么，什么是感性能力？视、听、味、嗅、触、情绪、情感等所有感觉的总称。在个体成长过程中，感性能力就和智力、道德情操一样，从小就应该得到训练和培养。我们在教学实践过程中应该对学生审美感官的训练给予应有的重视。个体发展过程中，身心均遵循“用进废退”的原理。头脑因为思考而敏锐，身体因为锻炼而强壮；同理，感觉和感官也会因为训练而得到提升、变得敏感。所以要重视感性能力的培养。但是，我国目前的教育存在这样那样的问题，功利性太强，艺术教育被严重忽视或扭曲。孩子在成长过程中，没有得到良好的艺术教育，缺少生活教育，没有培养起终身的兴趣爱好，感性能力没有得到发展。他们往往缺少生活情趣，对生活和生命缺少体验能力。这样的人常会感到空虚无聊、枯燥乏味、幸福感低，甚至出现各类心理情绪障碍问题，比如抑郁症、焦虑症等。统计显示，目前抑郁症已经成为困扰中国人的第二大疾病。相当一部分人群在生活中体会不到乐趣，体验不到存在的价值。我们经常在媒体上看到一些名人现身说法，进行抑郁症科普教育，教人们如何与抑郁症做斗争；但是又有多少人悄然自杀，这部分群体往往聪慧而又努力，这让人忍不住扼腕叹息。从某种角度而言，抑郁症和人们的感性能力差是有一定联系的。感性能力差的人，感受不到当下存在的感觉、价值的感觉和幸福的感觉。要想获得幸福、体验幸福，必须从小就要培养其敏锐的感受、细腻的体验和丰富的感情。一个感性能力强的人，在这么丰富多彩的世界中一定不会感到乏味，能尽情享受生活的乐趣、体验创造的快感。此外，个体的感性素质差，除了给自身造成困扰，也会带来一系列社会问题，比如我们城市的各种环境卫生问题和噪音问题。

随着人们物质条件的提高，中国已经逾越了物质贫乏的时期，个体的精神需要越来越凸显。但是我们的教育尤其是艺术教育没有跟上。现代教育的重心应该教人们生活而非生产，而且主要目的在于教会人们艺术化地生活。正如社会学家郑也夫所指出：“教育培养你喜欢上体育、音乐或者绘画，在这方面给你带来了极大的快乐，你在这一技能和兴趣上的收获是不可能失落的，你的这种本领，将一直帮助你充实自己的生活。”

作者：李红菊周佳铭单位：北京师范大学艺术与传媒学院北京师范大学艺术与传媒学院