艺术类高职教育改革探析

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一、分析学生结构，因材施教

艺术类高职教育中学生生源是多方面的，既有高中生，也有艺校中专生及社会在职人员。所以，在教学过程中不能简单地采取一种教学模式，要勇于打破传统教学模式。在教学过程中，要放下教师的架子和学生融在一起，了解学生的需求和专业弱势，适当调整课堂内容，并有针对性地补充教学内容。尤其是在每年入校学生专业素质参差不齐的情况下，不能用一成不变的教学环节来面对不同的学生。每个班级的学生都会有各自的“集体性格”和“集体气质”，要针对相应的性格因材施教。要勇于和学生做朋友，还可以适当安排在课下和学生们一起参观艺术设计类展览，来提高学生的鉴赏力及理解力。设计是属于创新性学科，在英美设计本科教育中早已放弃的三大构成课程目前仍是我国设计教育的主要基础课程，难以适应国际设计教学的变化，应针对性地设置课程结构、突出专业特色。学校也要根据艺术设计类的实际情况调整教学政策，我国很多院校的文理科属于先行发展学科，而艺术设计类起步较晚。不能依据其他学科的一贯执行标准来束缚艺术类学科的发展。因为设计类课程的教学地点要根据学生个人的作品制作过程辗转于多媒体教室、机房、各种材料工作室之间，思维方式、工作时间和其他学科也非常不同。学校应为艺术设计学科量身定做管理及教学制度。

二、集体授课与逐个面授相结合

传统的教学体系是以教师为中心，填鸭式的教学方式已越来越难适应当今的教育需求。应突出学生的主体地位，了解学生的需求。采用在一个班级中将集体授课与逐个面授相结合的方法，每个同学和教师预约时间谈其个人课题，然后深入辅导。这是来源于英国教育的一种模式，但是在国内，教师面临着巨大的挑战。首先，国内课时的规定，让教师的时间远远不能满足和学生的个人交流，即使加上教师的课余时间，因为班级20人以上学生数量，远远超过英国教育中导师每学年只负责2～5人的量。而且，英国教育中系里每个老师的专业方向不同，学生可以根据学习的需要来和不同的老师预约时间进行学习交流，然后逐渐过渡到每天根据进度集体讲课。集体授课中以传授专业基础知识为主体，同学们就课题进行深入交流为辅。因此，英国先进教育方式的引进需要教育制度改革进行衔接。例如，如何深入地研究一个课题、如何自学、如何专业地做问卷、如何让设计符合市场的需求、如何将课题研究逐步深入、如何将设计从电脑桌面上变成实物等，然后再辅导学生的实践，包括对于材料、软件、制作的辅导等，这些都是目前国内艺术设计类职业教育学生比较薄弱的地方。传统教学模式中以授课为主、大量作业和考试为辅的教育方式已很难适应当今形势的需求，学校应从制度上自上而下地推行教学改革。

三、课程中注重学生实践能力的提高

应突破传统设计类教学以电脑操作为主的模式，注重学生实践课题制作的过程，提高学生设计中结合材料动手制作的能力。目前国内大多艺术院校的学生练习都是采用电脑为主，传统艺术设计中手绘的优良习惯已被90％以上的学生抛弃，而且多数实践课程都被安排在假期，实践锻炼多半演变成纸上谈兵、虚拟课题，形式自由散漫、缺少有力的监管和专业的指导。而英美的艺术院校更加注重学生学术课题研究的过程，在过程中根据研究的需要可以使用多种表现方式，实践也是根据个人进度灵活安排的。英国教育中在工作室运用各种设备及材料来完成作品是课题深入过程中必不可少的环节，教师和工作室技工的全面监管也成为顺利推进的有力保障。通过这种切身的实践锻炼，英国艺术设计类学生的设计从想法的产生、深入到实物制作并接受市场的检验，他们的课程从想法到实践一脉相承。他们的作品因紧密结合市场和消费者，所以产品一旦问世就有着良好的销售成绩。英国这种实践练习融入平时的课题训练之中的方法值得我们借鉴。而我国目前最应具备实践能力的高职教育，却因教学上脱离实践和市场，造成作品只能停留在电脑和效果图之中，学生不了解加工工艺和市场。一方面产品不适合投产，另一方面不了解消费者的需求。因此，学校应该以目前市场需求为风向标，增加学生的动手制作能力环节及市场调研的分析总结技能。

四、结合课堂教学，积极组织学生参加各项设计类比赛

理论教学给予学生们创作的基础知识，而实践磨炼着学生的动手能力。校方应鼓励学生多参与艺术设计类比赛，可以刺激学生的创作兴趣及学习积极性，让学生通过设计获奖等获取持续学习的动力。一方面可以加强学生的应变能力，另一方面也可以通过获奖来提高学校在社会上的影响力和美誉度。还有诸多学校和企业联合举办比赛的成功案例，就是由企业出资进行一个比赛或项目，并由众多艺术院校的学生竞争参赛，最后比赛成果及知识产权归属企业。运作比较成功的有西门子举办多年的艺术科研项目，每次项目有一个主题，例如“环保”。这个项目由国内多家艺术类院校和西门子(德国)有限公司联合主办，中国和德国多所艺术类院校的学生们在企业资助之下，前往德国和我国上海等地进行课题的设计、调研及制作。活动过程中，中德两国学生一直在设计上、思想上进行交流。学生们在参赛过程中进一步用充满青春活力和创造性的思维描绘出对于世界的想象，而企业通过活动提高企业的形象，获得了充满新鲜的灵感。

五、毕业设计要从学生出发，提倡结合实习课题

艺术设计类的毕业设计课程是学生们几年学习的总结，是对之前所学知识的一次梳理，而且毕业设计中完成的视觉作品可用于学生之后的工作面试，具有重要的意义。我们应该学习英国先进的教育经验，英国艺术设计类院校的毕业设计就是遵循毕业设计要从学生专业基础、兴趣爱好或未来的工作与研究角度出发进行制作的规律，毕业设计中呈现百花齐放、百家争鸣的景象。事实证明，学生从兴趣爱好角度出发，其作品更具有艺术感染力和视觉张力。职业教育的学生更应结合实践进行毕业设计，突出职业教育的特色及优势。可以通过校企合作的模式，引入学生在实习单位完成毕业设计，不仅积累了实习经验，而且为下一步寻找工作机会增加筹码。学校应积极联系专业对口的设计公司或企业，为学生实习搭桥铺路，使同学们在就业前圆满完成在实践方面的经验积累。

六、配合市场需求，及时调整培养方向

艺术设计类市场千变万化，每年对于学生的需求都是不同的。应及时了解市场对于毕业生的需求，专项进行调研。在英国，学校普遍建立毕业生调查机制，随时跟踪了解毕业生信息，方便今后学校调整专业及教学方向。在我国，目前这块内容尚被忽略。由于对社会需求不了解，学校制订的人才培养计划都较模糊。很多艺术类不同专业的学科之间专业区分不明显，难以适应社会需要。随着生源的逐渐减少、就业压力的逐年加大，这方面的工作应引起重视并尽快加以实施。综上所述，艺术设计一直是高职教育中的热门专业，需要我们以市场为导向不断地分析课程体系，加强基础教学的改革，及时调整教学计划和积极地加强实践教学，以促进艺术设计类高职教育永葆活力。