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任何事物都是富有表化的,装饰雕塑也不例外。如果色彩不同、材质不同、造型不同,将使用价值和审美欲望合为一体,就会呈现不同的雕塑形式。
(一)材质材料在装饰雕塑中发挥着举足轻重的作用
它的强度、肌理、色泽和韧度等的不同,还在一定程度上影响着装饰雕塑的应用范围、制作流程及主题表达。要想达到雕塑实体与材料的高度统一,可以在塑造雕塑实体的时候,将材料经过特征化。不同的材料特点会给人带来不同的心里反应和视觉效果,是因为它的质地、肌理、硬度及色泽的材料特点的不同。我们在欣赏雕塑的时候,会更看重肌理这一要素。金属材质在塑造雕塑的过程中,不管它的色泽、光滑程度千差万别,肌理才是最吸引人的地方。材质的多种多样,装饰雕塑也就各不相同。
(二)空间造型
1、装饰雕塑空间造型的均衡性
世间万物,都遵循一个原则,那就是均衡性原则。当然,古建筑也不例外。我们四周都有好多这样的例子,比如故宫的建筑,亭台楼阁的设计等等,都会是对称的,给人一种有条理,舒适的美感。但难免会让人缺乏趣味,于是人们开始在均衡的基础上打破对称,进行大胆的创造。均衡是原则,而具有表现力的形态特征应当使用简单清晰的语言概括。将不同形式的均衡应用到装饰雕塑中,比如调和与对比的均衡、多样与统一的均衡、概括与提炼的均衡,是可以拓宽我们的眼界的。
2、装饰雕塑的夸张与变形
在雕塑作品中,将主观感受与情感需求贯穿,运用大胆丰富的想象力,坚持以美为原则,进行夸张与变形的艺术手法,进行装饰雕塑的创作,来突出事物的本质,加强雕塑家的情感,生成一场视觉盛宴。
3、装饰雕塑的空间和环境
哲学告诉我们事物是普遍联系的,任何事物包括建筑都是与周围环境相互融合相互关联,装饰雕塑与周围空间连为一体,比如像园林中的垃圾桶,都会做成与周围环境相协调的样式,不仅不会显得突兀,还会与那里的环境融合,加强园林主题,精美、灵巧、多样化,别有一番情趣。
(三)装饰雕塑的颜色装饰
雕塑的颜色并不是指红橙黄绿蓝靛紫这种材料本身的颜色,而是雕塑家根据材料本身的属性与自身的主观能动性相结合,来刻画出的雕塑的成色效果。在雕塑作品时,主色调的运用非常重要,一般以纯色为主,而修饰色多采用对比色调,亦或是像橙色与蓝色这样的冷暖色调。这样不仅使雕塑作品生动活泼,有趣味性,又可以吸引人的眼球。
二、关于我国古建筑的装饰雕塑的作用
(一)装饰雕塑与宗教信仰
古建筑雕塑可以分为两大类,它并不是单单指建筑物自身,还有另一种因宗教信仰而存在的装饰雕塑,比如龙门石窟,和众多的寺庙。在古代,科技不发达,普通民众显得有些愚昧落后,人们崇拜和敬畏自然,并将自身所想与自然联系在一起,一代代相传,终成为无可考究的神话。人们又将自己的信仰文化赋予在雕塑中。装饰雕塑不仅承载着人们的宗教信仰与社会意识,还是人们智慧的缩影。早期的雕塑艺术如石雕、木雕、砖雕等等甚至石壁上的纹饰等等都有宗教信仰的印记。
(二)装饰雕塑与审美
在以前,像栏杆桑的石雕、门窗上的木雕等这些建筑中的装饰雕塑,都是由纹饰图案组成的,不仅能可以增添美观程度,还可以点缀建筑物。单单是建筑物本身未免会显得单调乏味,缺少情趣,在一些意境美的亭台楼阁中,常常会有纹饰图案作为修饰,让人们在感受建筑物庄严肃穆的同时,又可以看到它充满温情与友好的一面。在好多古代的寺塔中,它的四壁就会被人们装饰上浮雕。此外,有的雕塑比如小型雕塑和器皿等功夫一拼还具有实用性,还有一些比如秦始皇兵马俑和唐代的唐三彩,是作为殉葬品的。
(三)装饰雕塑与环境的美化
大众喜闻乐见的艺术形式,都应该是符合人们审美的,也都应该是可以美化环境的。装饰雕塑是人们所喜欢的,它经过雕塑家千磨万刻,千锤百炼,最终成为震撼世人的艺术。像我国古代以鱼、虫、花、鸟作为题材的寺庙,住宅以及宫殿,都有琳琅满目的纹饰附着,他们不仅丰富了建筑本身的形态,变成整个大环境的组成部分,还修饰美化了环境,给环境增添亮点。
作者:刘海燕王淑兰单位:河北北方学院河北工业大学