关汉卿杂剧音韵之美分析

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本文作者：龙灿宇作者单位：广东外语外贸大学

关汉卿是中国古代最杰出的戏曲作家之一，名列“元曲四大家”之首，学界对其剧作的研究多集中于探讨思想意蕴、人物塑造等方面，本文试从关剧的宫调、曲牌及音韵运用入手进行探讨，从中不难见出，关氏亦颇为注重曲作的可“听”性，音律韵响自然谐和，能与剧情发展紧密结合，具有强烈的音乐美。

一、从宫调组合上看，基本保持紧密连贯，总体风格自然和谐

第一，各套曲的宫调组合顺畅有序。元杂剧的成熟体制是四折一楔子，一折即一个套曲，每个套曲采用一种宫调，不同宫调的音阶进程不同，音乐旋律有所变化，表达出的情感也不尽相同。关汉卿现存完整的杂剧共十八部，选用仙吕、南吕、中吕等八个宫调，这些宫调又有九种不同的贯串方式：仙吕—南吕—中吕—双调（《哭存孝》、《金线池》、《玉镜台》、《鲁斋郎》、《陈母教子》）；仙吕—南吕—中吕—正宫（《西蜀梦》）；仙吕—正宫—中吕—双调（《单刀会》）；仙吕—南吕—正宫—中吕（《谢天香》）；仙吕—南吕—正宫—双调（《蝴蝶梦》、《窦娥冤》、《五侯宴》、《裴度还带》、《拜月亭》）；仙吕—中吕—越调—双调（《望江亭》、《调风月》）；仙吕—南吕—越调—双调（《绯衣梦》）；仙吕—正宫—越调—黄钟（《单鞭夺槊》）；仙吕—商调—正宫—双调（《救风尘》）；这些组合看似繁杂，然结合各宫调的音乐特性，探讨其节奏变化，便可发现关剧的宫调组合自然有序，较好地体现出剧情发展和情感流变。

前人燕南芝庵曾对宫调的音乐风格进行概括，据他所言，仙吕宫“清新绵邈”，节奏平和舒缓；“感叹伤悲”的南吕宫与“凄怆怨慕”的商调节奏近似，都是缓慢、悠长婉曲；正宫调性为“惆怅雄壮”，节奏不快但沉雄有力，气势磅礴；“富贵缠绵”的黄钟宫，节奏和缓适中，便于刻画较轻松的情态；越调、中吕和双调都具有紧张激烈的节奏，但又有所区别：越调“陶写冷笑”，紧张尖锐，中吕宫“高下闪赚”，节奏有力、多变“，健捷激袅”的双调则更有激越深远的意味。因而，关汉卿选用的八个宫调主要包括五种节奏：平和舒缓、悠长婉曲、沉雄有力、轻松和缓、紧张激烈，关剧里的宫调组合也就是这五种节奏的音乐旋律各自组合。依此推论，在关剧中有以下六种旋律组合方式：1、平缓的开端（仙吕宫）—悠长婉曲，逐渐向前发展（南吕宫）—紧张激烈的高潮（中吕宫或越调）—深远而有力的收尾（双调）；（如《哭存孝》）2、平缓的开端（仙吕宫）—悠长婉曲，逐渐向前发展（南吕宫）—紧张激烈的高潮（中吕宫或越调）—沉雄有力的收尾（正宫）；（如《西蜀梦》）3、平缓的开端（仙吕宫）—悠长婉曲，逐渐向前发展（南吕宫或商调）—沉雄有力，进入小高潮（正宫）—紧张激烈或深远有力的收尾（中吕宫或双调）；（如《救风尘》）4、平缓的开端（仙吕宫）—沉雄有力，进入小高潮（正宫）—紧张激烈的高潮（中吕宫或越调）—渐趋和缓、轻松的收尾（黄钟宫）；（如《单鞭夺槊》）5、平缓的开端（仙吕宫）—沉雄有力，进入小高潮（正宫）—紧张激烈的高潮（中吕宫）—深远有力的收尾（双调）；（如《单刀会》）6、平缓的开端（仙吕宫）—突然转入高潮，紧张激烈（中吕宫）—紧张尖锐，高潮持续（越调）—深远有力的收尾（双调）；（如《望江亭》）各种旋律发展、宫调组合都有一定的过程和顺序，自然流畅，或者由开端、发展，到高潮、结局，或者在开端之后奇峰突起，迅速转入紧张的高潮阶段，或者以小高潮紧接大高潮的方式，将紧张氛围渲染到极致，又或者在激烈的高潮中戛然而止。

第二，结合关剧看，上述各种宫调的组合发展都与戏曲情节、情感基调的变化密切相关。一部杂剧中宫调的变动应适应剧情、情感的大体发展过程，贯串一体，从而使全剧音乐风格保持和谐一致。值得注意的是，《单鞭夺槊》第三、四个套曲的宫调组合比较特殊，关汉卿其余十七部剧作，都是在中吕宫、正宫或越调后接用双调、中吕宫或正宫，即在高潮后继以较有力的收尾，而《单鞭夺槊》则以越调与和缓的黄钟宫组合。这样的宫调组合并不奇怪，剧本第三折演述李世民被单雄信困在榆科园，徐茂公前去阻拦，而李慌忙躲避，形势紧张万分，幸好尉迟恭及时赶到打败单雄信，此处有惊无险，选用越调相当合适，到第四折，作者为进一步渲染尉迟恭的英勇，专门借探子之口向徐茂公复述二人的打斗场面，剧中人等都已知道尉迟恭获胜，满怀自豪与高兴，因而此处选用黄钟宫，用较为和缓的旋律表现场上的轻松气氛，以与故事情节的演变相符合。

二、从曲牌选用上看，每组套曲中的曲牌调性一致，衔接自然、紧密

首先，关汉卿在选择曲牌时，遵循“一宫一套”的组合原则，但也兼用“借宫”之法。一个套曲由众多曲牌组成，在关汉卿的剧套中，各套曲基本上只采用同一宫调的曲牌，如《绯衣梦》第一折的曲牌组合为：[仙吕•点绛唇]、[混江龙]、[油葫芦]、[天下乐]、[后庭花]、[青哥儿]、[赚煞]以上曲牌都属仙吕宫，音阶进程一致，整首曲子的旋律也相对完整、和谐。

当然，关汉卿偶尔也会从其它宫调中借用曲牌，即“借宫”，但他谨依借宫之法，即刘熙载所说的：“既须考得某宫调中可借某牌名，更须考得部位宜置何处，乃得节律有常，而无破裂之病。”互借的两个宫调调门相差不远，音阶变化相似，以避免因突然变调而造成断裂，节奏、旋律能够自然平稳地过渡，如《窦娥冤》第三折所用曲牌为：[正宫•端正好]、[滚绣球]、[倘秀才]、[叨叨令]、[快活三]、[鲍老儿]、[耍孩儿]、[二煞]、[一煞]、[煞尾]，该套曲本用正宫，可其中的[快活三]、[鲍老儿]曲牌却属中吕宫，[耍孩儿]曲牌属般涉调，关汉卿在正宫套曲中借用了中吕宫、般涉调的曲牌，不过，中吕宫、般涉调和正宫的调门相同，均为小工调，互借后仍能保持曲调和谐统一。其次，各套曲曲牌连缀紧密。具体说来，主要有以下三种连缀方式：一是“子母调”，两支曲牌循环使用，像《单刀会》第二折，除第一支用[端正好]、末尾两支用[叨叨令]和[煞尾]外，中间部分为[滚绣球]、[倘秀才]两曲循环，一共循环三次；《谢天香》第三折循环使用[滚绣球]、[倘秀才]，各循环两次。二是“姑舅兄弟式”，几支曲牌固定连缀使用，在《哭存孝》、《绯衣梦》等剧中都曾固定连用[骂玉郎]、[感皇恩]、[采茶歌]三曲。三是“叠曲体”，即一支曲子连贯叠用数次，如《单刀会》第一折叠用两支[金盏子]，《玉镜台》第一折叠用[寄生草]两次，叠用[六么序]两次。如此一来，曲牌衔接更紧密，更能有变化、有层次地展现旋律和曲中情感的发展，富于音乐美，这些都是历代曲家们公认可行的曲牌连缀之法。

三、从音韵上看，关曲的韵响整齐、传情

关曲用韵，如前人所说，韵共守自然之音，字能通天下之语，字畅语俊，韵促音调；汉卿曲如繁弦促调，风雨骤集，读之觉音韵泠泠，不离耳上，所以称为大家。展现了自然和谐的音韵美。中国韵文创作的历史悠久，押韵可以使相同或相似的声音反复出现，造成回环往复、整齐谐和的声响效果，念着顺口，听来顺耳。关汉卿曲作的每个套曲都是一韵到底，中间从不换韵，如《救风尘》中四个套曲的用韵分别为：齐微韵、尤侯韵、真文韵、鱼模韵；在很多曲子中，几乎每个句子都押韵，如《蝴蝶梦》第一折王母唱词：“仔细寻思，两回三次，这场蹊跷事；走的我气咽声丝，恨不得两肋生双翅。”各句均押支思韵；《西蜀梦》第四折[倘秀才]：“官里身躯在龙楼凤楼，魂魄赴荆州阆州，争知两座砖城换作土丘！天曹不受，地府难收，无一个去就。”全押尤侯韵，相近的声音回环往复，极大程度地体现出韵响的谐和之美。

值得一提的是，关汉卿并没有随意用韵，他大多根据曲作的情感内容选择适当韵部，借韵响的表现力传情表意，如上面所引王母唱词，押支思韵，从音乐风格看，该韵“萎而不振，听之令人不爽”，音响不够嘹亮圆转，属中下等韵部，一般不宜选用，但结合剧情看，却非常合适，当时王母突然听说丈夫被人打死，她心乱如麻，慌忙赶去现场，关汉卿选用这一委顿无力的韵部，正好能够传达出主人公慌乱悲恸的情绪，韵响与情感浑然一体，更能打动观众；再如后代曲家曾指出“尤侯之幽”、“萧豪之响”，意即尤侯韵大体具有幽深抑郁的色彩，萧豪韵偏向响亮阳刚，关汉卿在表现深沉忧伤的情感时多用尤侯韵，《窦娥冤》中窦娥感叹自身命运坎坷的唱词，用的就是尤侯韵，《单刀会》中乔国老描述关羽英勇事迹，作者便采用萧豪韵以突显关羽的英雄气魄。