戏曲服装特征及美学价值

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艺术源于美，艺术都具有美学价值，因此在艺术表演中，戏曲服装成了美的代名词，而自歌舞发展以来，戏曲服装的艺术性也在渐渐地发展着，经过批判、创新、整理和总结，形成了一套完整体系，其特征性明显，美学价值突出，在历史自然发展下，对戏曲服装进行客观的特征分析和美学价值评定，这是本文的宗旨，以便更好的认识、把握和运用戏曲服装特征。

一、自带的程序性，带有独特的规范整体美

受传统的封建等级系统的思想控制，我国古代遵循严密的等级制度，每一人的行为、举止、穿着和语言等，都遵循着一定的规范，而其中穿着的讲究更是严密，要求服装的款式、质料、颜色和图纹等等都符合身份和地位，如据《明太祖实录中记载》，“礼部言命妇及庶民妻衣服首餙俱有等衰，唯女子在室者无其制。”即按宋朝的制度，女子年二十而笄，有一些士大夫家相传，女子皆作三小髻，金钗珠头（髟巾）窄袖褙子，宜如其制。这是一种带有程序性的穿着礼仪和规范讲究，让社会中每一阶层和每一个人都恰如本分地做事和做人，有良好的整齐划一性。在现代，当在舞台上表演古代戏曲文化时，演员们都要穿上独特的戏曲服装，正如上面所提到的，每一个人因身份和地位不同，穿着、打扮、行为和举止都会不同一样，舞台上，每一个演员因角色的性格、地位和身份等的不同，导致穿着又不同。虽然说，每个演员的戏曲服装都是不同的，但服装间有遵循着一定的规范，如对颜色的规范，据《大明会典》中有记载道，明代官阶分为九品，一品至四品服装为暗红色，五品至七品服装为藏青色，八品九品服装为墨绿色，每一个阶层的官员都会特定的服装颜色，现代戏曲表演中，也是根据这些颜色，来判定演员表演的官位的高低，使戏曲服装带有独特的规范的整体美感。

二、形式中的符号性，带有可观性和欣赏性

艺术就是美，而戏曲服装也是美的一部分，有些服装豪华高端，正如唐服，多以色彩艳丽的丝绸做衣服，而且款式设计也明丽豪华，有些服饰修身而有气质，侧重线条美感，如汉服，汉服的历史久远，因此对于花纹不太讲究，但最侧重于服装的线条美感，以宽松的衣袖，修身的裙袖和最合适的长度，来展示人体的线条美，可以说，每一套服装，都是一次美的欣赏、美的感受和美的追求，让人深深地了解到古人智慧的伟大。而在当代戏曲表演中，戏曲服装的表演更是一种符号性的表现，所谓符号，就是一种“标志”，通过这个标志，可以让观众们了解到这一场戏剧的重点，这个人物的性格、遭遇和地位等等，也可以了解到古代的礼仪和制度等等，它是一个折射点，不同的人可以在这一件服装上看到不同的东西。此外，更是一种美的欣赏，观众们在观看戏曲的过程中，不仅可以看到演员们在舞蹈时，展现的人体线条美，还可以看到服装在舞蹈中，色彩的变换美和款式的灵动美，让观众们在无形中，感受到和欣赏到了各种美，这也正是戏曲服装符号性中，带来的美学价值，讲可观性与欣赏性融为一体。

三、设计中的可舞性和装饰性，散发一种深厚的艺术感染力

每一件戏曲服装，都是一件艺术品，都是一次美的欣赏与感悟，在古代，一般上，服装的设计，往往以便利为主要依据，第二再考虑它的美观性，因此，可舞性和装饰性都会削弱，但在一些高阶层的人群中，他们往往不用从事劳作，因此他们的服装会侧重于美观性和装饰性，如皇帝，一般皇帝的服装都已金色和黄色为主，服装设计宽松胀大，以显示高大，雄壮的气势，再者，宫廷中，女人的服饰，往往兼具装饰性和可舞性，如乐技的衣服，都以可舞性作为首要前提。而发展到现代，在现代戏剧表演中，所有人物的戏曲服饰都强调可舞性，使服装适应舞台上舞蹈的需要，舞台上的演员也是通过舞蹈来展开情节的发展，此外，人物的对话中的行为和动作也依赖于服装的可舞性和装饰性，如在戏曲中，表示生病时，往往是一个提手绢的动作，服装的可舞性伸展开来，才可以让演员讲动作伸展开来，以达到极致，而服装的装饰性，往往表现在身份和地位，一般表现穷困潦倒的书生时，他的服装是破烂的，，已达到一种渲染的效果，让观众们在戏曲表演中，感受到这一份艺术感染力，冲击心灵的最底端。艺术来源于生活，艺术价值，来源于客观事物，我国文化博大精深，其中的戏曲服装艺术更是熠熠生辉，千百年来，让我国国人深深敬佩，也让外国戏曲艺术学家们惊叹，在系统的总结中得出了戏曲服装艺术中的各种特征特点，也在整理、分析和总结中感受到其纯粹的美学价值，让人陶醉于此。

作者：许彦欣 单位：河北艺术职业学院