美术课开放型教学

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一、创设开放式课堂氛围，指导学生进行创造性学习。

在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在教学的时间里，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。如一位教师在执教人美版新课程第二册第8课《狮子大王》一课时，真是这么努力的。他的具体做法如下：

（1）创造融洽的师生关系。该教师在课堂中亲切地与学生探讨狮子的叫声给人的感觉，引导学生了解了狮子的生活区域和狮子与其他食肉动物的五官区别，还与学生们一起竞赛画画狮子的五官，甚至带头戴上了狮子面具，来进行即兴表演。这里我们不难发现：开放型教学中，老师的角色已悄然发生了变化，往昔“高高在上”的权威地位已没有了立足之地，现在的学生需要的是朋友般的老师。所以我们教师要能试着走进学生中间去，通过谈话、接触、询问、交流、师生表演、竞赛等方法，树立一种新颖的师生关系。

（2）鼓励学生大胆向老师、同学提问。该教师在引导学生欣赏了中外名画家画的狮子后，问学生你想知道什么？有的学生就提出了为什么有的狮子鬃毛又短又少，而有的又长又硬又密，显得非常漂亮？狮子的眼睛很大，很红，嘴巴很大，画家为什么要这么画？等有研究价值的问题。鼓励学生向老师提问，这也是对传统的一种挑战，事实上这是鼓励学生发现问题，提出问题的绝好办法。“为学患无疑，疑则有进”，提出问题本身就蕴含着创造思维的火花。

（3）增加小组合作，师生讨论、交流的机会。民主、宽松的小组合作式，和谐、平等的师生关系，有利于学生进行生动、活动、自主地学习，能充分发挥学生的积极性与参与性，有利于学生大脑思维开放，从而迸发创造性灵感。教学过程变成在教师的指导下，师生一起平等、民主地共同研究、共同讨论、共同探索的过程。如在《狮子大王》一课中，为了能在学生的作业中体现各种不同的制作方法（剪、贴、刻、画、卷、折等方法）；为了学生能应用各种制作材料来制作（画纸、布、毛线、报纸、橡皮泥等材料）；也为了提高学生解决问题的能力、加快作业时间，教师安排了小组合作的形式来完成作业。作业要求；任选一种方法表现出狮子的特点。这样做，学生作业中，他们能抓住狮子特点进行大胆表现，而且方法各异，形式多样。同时，也对学生进行了合作意识和能力的培养。

二、创造性地使用教材，让美术课堂教学充满活力。

如果将美术教材看作是通向美术课程目标而铺就的五彩大道，那么这样的大道应该是无数条的，即所谓的“条条大道通罗马”，只要能够实现美术课程目标，教师可以创造性地使用教材。有时，教师可以试着做导演，有序地领学生走向教材，不断给予学生新的内容，让学生有新的发现。有时，教师也可以试着做演员，通过一系列师生间、同学间的合作交流，引导学生在平等、自主、和谐的学习交往的氛围中学会动脑，敢于提问，达到个体与群体的协调发展，激发学生学习的主动性和思维的积极性。

如人美版新课程第二册第4课《漂亮的瓶子》一课,教材只提供了中外两只瓶子的欣赏图片和对称剪瓶子的步骤图及学生的部分作品，教学时间安排一课时。一位执教教师课前重在准备大量信息资料（各种形状和花纹的瓶子），没有采用传统的范例教学，按经验和习惯，制作示范图和步骤图，而是实现以人为本，以学生为主体的个性化的教学模式。第一节课重在对瓶子基本结构的认识、各种瓶子的欣赏，掌握各种瓶子造型上的变化。第二节课在造型变化的基础上，进行图案设计的创造。首先，教师以师生参与的形式导入课堂，告诉学生自己带来了一件用布包着的礼物，让学生猜猜是什么？学生们各抒已见，什么说法都有。老师并不急着告诉答案，而是提出让学生来上面验证一下，方法是用橡皮筋依次勒出外轮廓后，让学生来摸一摸，感觉这是什么？这下，布里面是瓶子的悬念正一步步被揭开。紧接着，老师让学生根据外轮廓，试着画画这只布内的瓶子的结构，还要比一比，谁画的瓶子跟布内的瓶子最接近。学生们怀着好奇心，兴趣盎然地画了起来。这里看似随意的活动安排，其实是老师独巨匠心的安排。这里老师充当了导演的角色，极大地调动了学生的积极性。为给学生在瓶子的造型和图案上的各种视觉刺激，教师利用多媒体课件向学生展示了古今中外今五、六十副瓶子的图片，丰富了他们的感性认识。在指导学生用对称方法剪瓶子时，教师一改通常的示范加步骤图说明进行指导，而是让学生自己探索用怎样的办法剪才会又好又快，然后让学生自己尝试比较，寻找适合自己的方法。整堂课，教师运用最先进的理念，师生进行共同讨论、总结，教师随着学生的兴趣与思路进行指导总结，课堂气氛活跃，学生思维多维化，保持着强烈的求知欲。面对造型和图案既丰富又有想象力的作品，教师细心倾听学生的说法和想法，并加以肯定和赞扬、引导，没有统一的标准与答案，评价结果是各异的。

三、破学科界限，在广泛的文化情境中认识美术。

美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，升华对美的认识与理解。

如在教学人美版新课程第二册第19课“综合·探索”课《花的世界》一课时，我们可以紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，设计美术与语文学科的联系，探索关于花的故事和赞美花的诗歌，进行以花为主题的童话剧表演；又加强与自然学科的联系，掌握各种花的名称、花期、特点等知识。这样以丰富、多样、开放、综合的内容和活动方式，引导学生感受、思考、讨论、探究、合作、创作、展示、表演、发表等，可以培养了学生的综合能力。

（四）激发学生创新思维，促进智力发展。

美术教育的一个重要任务，就是要培养学生的创造力，发展个性空间，促进学生的智力发展。求异思维训练是开发智力的重要方法。在美术教学中要挖掘教材的求异因素，从不同角度去展开、去强化，创设情景，即善于从联想中求异。

艺术拓展人的想象空间，幻想刺激人的创造欲望。在美术教学中要鼓励学生进行大胆畅想，甚至是“胡思乱想”、“幻想”、“异想天开”，并引导学生把多种多样想法通过美术的形色大胆地进行表现。

学会主动发展是素质教育的理想境界。笔者认为：创造性地使用教材，打破学科界限，创设开放性课堂氛围，培养学生创新思维，可以为学生营造主动发展的天地。这源于现代教育理念，是抵达美术教育理想境界的有益探索。