声乐教学

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一、在发声训练中体现美育原则

在声乐教学中经常会遇到这样的情况：由于有些教师过于强调学生歌唱的位置、气息和音色等问题，部分学生在练声时表情木讷、呆滞，声音也由于过分注意位置和气息等，而表现得生硬、缺乏活力。我们知道，练声是要通过人声美来表现音乐作品艺术美。出现这种状况，是由于忽略了这一根本目的，只强调歌唱技术本身所造成的。

因此，在训练学生进行歌唱基本功练习时，应该时时围绕以表现人声的艺术美这个主题来进行。发声训练中，除了强调歌唱的呼吸、位置等技巧运用的同时，更应该在训练学生表现声音的活力、音色表情等方面下工夫。无论音乐作品表达的是高兴还是愤怒、喜悦还是忧伤、轻快还是沉重，都必须通过声音表达出来。所以，尽管是在发声练习中，也要注重表现声音的活力和音色的表情，并围绕这个目的来进行各种发声训练。不论是练习Legato的连音、轻快的跳音，或者是进行音区统一的练习等，都要尽量启发学生以最积极的状态、最轻松的情绪来进行演唱，并对他们进行必要的鼓励。同时，还要尽量开发他们的音乐听觉能力，使学生能够通过自己的听觉和感受，分辨出好与坏的音色。只有这样，才会使学生对歌唱练习产生浓厚的兴趣，进而激发他们学习声乐艺术的热情。

二、在技巧训练中体现美育原则

在声乐教学中，一些教师常常将歌唱技巧的训练放在发声练习曲中进行，这样的练习既容易使学生产生盲目和厌烦的情绪，又容易使技巧练习脱离实际作品的表现，产生唯技巧论的观念。通过实践的检验，笔者认为将歌唱技巧的训练与表现具体的作品相结合更有效果。例如，在训练学生掌握气息控制的技术时，可以让学生演唱一些乐句较悠长的作品，像《牧歌》《天山行》等歌曲的练习。在训练学生掌握歌唱位置统一的能力时，可以让学生先练习一些音域不太宽广的意大利原文歌曲，如《我亲爱的》《尼娜》等，然后再练习演唱一些音域相近的中国歌曲，如《长城谣》《梅娘曲》等。在训练学生掌握较为轻快、跳跃性的歌唱技巧时，练习一些如阿·斯卡拉蒂的《紫罗兰》、舒伯特的《鳟鱼》和中国歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》等会很有效果。

在以上歌曲的演唱练习中，要时刻提醒学生注意表现作品所揭示的思想内涵或音乐形象的表达。比如，演唱《牧歌》要用悠长的气息表现蓝天白云下辽阔的草原上那牛羊成群的美丽景象；《天山行》的演唱要注重利用悠长的气息表现出由天山顶上的白云所牵出的万千思绪；在演唱《我亲爱的》《尼娜》等外国作品时，通过对元音歌唱位置的把握，投入更具体的人性情感，将对爱人、对亲人的倾诉和呼唤更形象地表现出来；对《长城谣》和《梅娘曲》的练习则要表现出中华民族的苦难和不屈不挠的精神；当练习《紫罗兰》《鳟鱼》或是《吐鲁番的葡萄熟了》等歌曲时，在注意控制歌唱声音位置的一致、音准节奏的准确和歌词吐字清晰的同时，更要注重音乐情绪的表现。总之，在训练学生掌握歌唱技巧时，将技巧的训练融入具体作品的演唱之中，不但可以使学生更快、更牢固地掌握歌唱技巧，更有助于学生对揭示作品思想内涵和音乐形象的把握，使音乐的美育作用得到更深刻的体现。

三、在作品演唱训练中体现美育原则

声乐训练中，如果教师采用千篇一律的手段和保守的声音观念训练学生，很容易使学生的声音有“千人一面”的感觉。为避免这种现象的发生，除了要采取因人而异的教学方针外，更要训练学生在演唱不同作品时，学会运用不同音色来表现不同作品的思想情感。例如，上面提到的几首歌曲，在演唱时应该注意运用不同音色来分别表现各自不同的意境或思想内容。

演唱《牧歌》时，歌声中应充满甜美的感觉，以此来表现蓝天、草原上的白云和成群的牛羊；演唱《天山行》时既要有对天山的赞美又要有令人无限的遐想；演唱意大利歌曲《我亲爱的》和《尼娜》则又有不同角色的音色表达，前者是年轻人对爱人的倾诉，后者是母亲对女儿的悲伤呼唤。其中，两首歌曲中又都存在着由于不同情绪而产生的不同音色变换，这是较难把握的。

虽然中国歌曲《长城谣》的篇幅不长，但在其中却蕴含着几种不同的音色处理，第一段歌词前四句对家乡甜美的回忆，演唱的音色是明朗的；中段第一句“自从大难平地起”的音色唱出的是凄苦景象，当唱到“奸淫掳掠苦难当”一句时，音色犹如哭泣般的控诉，使全曲的悲伤情绪达到了顶点；最后两句的音色则是慷慨激昂的。《梅娘曲》的演唱虽然是第一人称的内心独白，但其中也具有不同情绪的音色变化。如第一段歌词焦急地哭诉，第二段歌词伤感的回忆和第三段歌词无助的悲伤等，都具有运用不同音色进行艺术处理的可能。

演唱意大利歌曲《紫罗兰》的音色在总体上应该是赞美、高贵而轻松的，其中还不乏幽默和俏皮；舒伯特的《鳟鱼》在演唱的音色上应该具有较大的变化：第一段中明亮轻快的音色，第二段渔夫轻蔑嘲讽的口气和第三段中对于小鱼被钓上来的遗憾等，都应该具有不同音色的变化。至于《吐鲁番的葡萄熟了》这首优秀艺术歌曲的演唱，主要应该突出在讲述人物和故事的层面上，要用夸张的音色渲染歌中的人和事，使作品中的人和事具体而生动地鲜活起来。

其实声乐表演中的演唱者是不穿戏剧服装的演员，他们的表演在表情、眼神甚至于动作的辅助下，主要应该是通过声音的不同变化来解释音乐作品的内容，揭示作品的思想内涵。如果只用一种音色来演唱所有的作品，那将是单调又乏味的。

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，声乐教学既是教授学生掌握歌唱技巧的活动，也是引导和影响学生进行表现音乐艺术美的过程，更是我们进行音乐艺术美育的重要源头和策源地。所以说，在声乐教学这种艺术活动中，无论是基础发声练习，还是技巧或作品演唱训练，都离不开一个总的原则：那就是以表现音乐作品的艺术美为主要目的。这也是声乐教育工作者需要共同遵循的一个重要教学原则，也是艺术教育所追求的主要目标之一。