舞蹈教学
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舞蹈教学包括概念、规格、原理等方面的传授，老师要围绕学生的思想、感情、心态等潜在因素展开知识性教学内容，反之也就是用知识来引导学生思想方面的成长。
舞蹈教学在动作训练的规格上具有严格、严谨的知识性。人体训练是不容教学上的随意性的，中专阶段学习舞蹈的学生年龄小，骨骼韧带肌肉都在成长期，对舞蹈动作正确概念的掌握，有助于学生锻炼成为具有健康体魄、优美线条、高雅气质的舞蹈演员。反之，教师讲述的舞蹈运动的知识不正确，可能造成学生对动作掌握的不正确，从而造成学生关节、韧带、肌肉等身体伤痛出现。比如，舞蹈教学训练中对“胯根”关节的训练，低年级训练中，教师可以通过耗、压胯根韧带来帮助韧性的柔韧性，拉开胯根韧带，也可以通过“打胯”训练胯根韧带的能力，还可以通过“转跨”的练习解决胯根关节和韧带的松弛。低年级的孩子骨骼韧带都比较柔软，这样的训练手段比较合适低班学生，但这个阶段的训练对于刚学舞蹈的学生来说比较辛苦，所以教师要通过鼓励和引导培养学生的坚韧意志和刻苦学习的精神，养成学生主动克服困难学习的良好学习习惯，同时通过训练和讲解，使学生真正认识到这个关节的作用和安全运动意识，为中高班打下坚实基础。
由此可见，舞蹈教学中教师要将舞蹈教学中的知识性与学生潜在的思想变化相统一，要关注学生成长期中思想变化，给予他们更多的关心和引导。根据中专学生处于生长发育期的身心状态，及出现的学习状态不稳定或学习目标不明确等问题，教师要有阶段性、有步骤地不断调整和明确教学知识量，或者根据知识性的教学内容恰当引导学生思想成长。注意观察学生，关心学生，包括学生生理、心理和行动上的微妙变化，即时进行正确方向的引导，将“教书育人”和“文以载道”相结合，并运用在教学过程中。
二、用动作理论开启学生在舞蹈教学中的实训体验
舞蹈教学模式是比较特殊的教学模式，一方面，教学中的语言不能过多，而通过语言引导的身体训练却不能少；另一方面，用人体作为舞蹈语汇的载体，给予的训练必定要科学而又准确，尽量要避免伤痛产生的可能性。
舞蹈教学是以较强的实践性为其特点的，在舞蹈专业课教学中，发表长篇演讲是不适宜的，而是要通过教师简洁的教学用语、专业术语、准确的动作理论提示，引导学生通过大量的舞蹈动作实践练习，逐步掌握动作的要领和感觉及用力方法的学习，从而积累一定的动作意识和体验。
首先，舞蹈教师要做到教学中的理论与实践相结合。舞蹈教学在这个过程中，不仅要做到舞蹈动作理论上清晰准确，还要在备课时围绕教学重点、难点，通过自己力所能及的动作实践，检验舞蹈训练组合中动作编排的合理性、实效性。然后在编排训练动作时有步骤地安排好教学目的，从第一个舞蹈训练动作开始贯穿始终。以低班教学为例，低班舞蹈训练课程中的动作难度不大，训练动作多以基础动作规格为主，少量节奏变化、角度变化训练为辅。舞蹈教师的教学要求和手段都要明确，在动作设计上用什么样的节奏，什么高度，反复多少次，舞蹈教师都可以自己先体验动作，确定下教学舞蹈动作内容的合理性、实效性，再教给学生练习，避免教学上的弯路，提高教学效果。
其次，培养学生主动用肢体动作实践舞蹈理论的习惯。教师在教舞蹈动作时首要讲清楚规格要求，让学生明白动作的道理，不能含糊，再引导学生通过反复肢体实训，建立起自己的舞蹈感觉意识。在舞蹈教学过程中，学生可能为了舞蹈训练中对一个动作的掌握，要经过几十次甚至上百次的练习，这个体会过程无论是失败，还是成功，都必须达到真正身体和动作意识的完全熟练，才算是掌握了这个动作及规格。因此学生在了解舞蹈动作的原理之后，必须主动地思考、主动地练习，不能仅仅是心里明白，还要身体能完全配合思想意识的指导，达成行动上的展现。在中国古典舞基本功的训练中，仅舞姿训练就是元素比较复合的训练，比如大掖步拧身舞姿，基本要求是在大掖步的基础上，上身配合俯身+横拧+仰胸，教师在讲解这个动作时不能仅仅“从这里到那里”的舞姿模仿教学，而是先要尽可能地用身体方位、身体关节、肌肉术语、动词、形容词等比较准确和简洁的舞蹈专业术语使学生完全明白动作的规格，然后引导学生反复体验，也就是说教学中要给学生足够的实训机会来体会这些要求，直至他们完全掌握。
三、以建构课堂教学与实践表演的训练平台为导标
首先，从认识上明确舞蹈训练性和表演性相辅相承的关系，应该将课堂训练视为表演实践打基础，而表演实践也离不开课堂训练。课堂训练内容与实践表演内容应相结合，这是教学中要重视和提炼的环节，既是表演元素的提炼，也是表演元素的开发，由此搭建成二者的训练平台。课堂以身体训练为主，更为强调动作的规范性，身体肢体语言和内心情感表现，人物心理和舞者心理等多种综合性训练。在教学中要让学生明确身体的表达不是最终的目的，通过身体表达一种思想才是最终的诉求，要用真实的情感来打动观众。
其次，这种表演元素的提炼可以是具象的，包括队形、表情变化、人物性格模拟等方面；也可以是抽象的，包括环境创造、情节创造、人物创造等方面。舞蹈表演时对音乐和情感的真挚动态的表现，是从生活中提炼出来的，要围绕生活中的积累。教学中的表演元素提炼，目的是要培养学生能够敢想象敢表达的能力，教学手段要多样化。可以从音乐上启发，给予比较欢快的、悲伤的、抒情的、刚烈的等各种性格来引导学生的情感体验；也可以从动作处理上给予启发，比如，用灵巧的动作体会“巧”，用抒情的动作感受“柔”，刚武的动作表现“帅”，跳跃的动作表现“欢快”等；还可以在组合中引导学生体会看天、看地、远看、近看等，体会队形中圆圈、三角形、斜线等变化时的不同感觉，或是体会看花、采花、闻花、戴花等情节发展中的感觉变化。在实际教学中，教师都会遇到这样的学生，身体条件优越，舞蹈动作规格，学习思想都很好，可跳起舞蹈节目来像一张白纸，你只看到像木偶似的动作，看不到丰富的情感内涵。所以在教学中，教学不能只教动作，而是在严谨课堂规范的同时，还要主动帮助学生架构动作与情感表现之间的桥梁，多手段、多角度地给学生适当表演方面的引导，使学生能够真正做到身动心动，用身体语言表现内在情感。
最后，在建构训练平台的教学过程中，教师要把握这样几个原则：通过训练引发学生对舞蹈动作再创作的思维表现；通过训练唤起学生对舞蹈表演的激情；训练内容要结合学生的生活体验，紧扣教学内容；年级不同，引导表演的教学任务也要不同，要由简到繁逐步强化。
四、推行舞蹈教学中教学手段的多样化
1．有序与超前相配合
有序体现在对教学进度的把握和教学规格的严谨方面，而超前体现在教学思路和因材施教上。有序就是由浅入深、由简到繁、循序渐进实施教学进度和教学规格。舞蹈教学不能急于求成，如果基础打不好，养成了不正确的身体运动习惯，以后克服起来十分困难。因此有序不只是指教学步骤要有序，教学内容及规格也要有序。而超前体现在教学思路上，老师不能走一步看一步，而要走一步看三步，甚至更远，如果教学上没有一个长远的计划，教学就不能步步为营。超前还可以体现于因材施教中，因材施教是教学灵活性的体现，一方面可以满足尖子生学习需求，另一方面可以通过因材施教给所有的学生一个高的舞蹈标准，学生的水平通过因材施教得到了提高。
2.老课与新课相交叉
老课和新课的交叉训练方式在舞蹈教学中有这样几种：①动作相同要求不同。完全练习上次课的全部动作，但舞蹈动作规格和感觉要求要有明确的教学变化，这样可以在动作熟练的基础之上，体验更多更新的规格和要求，从而真正巩固动作的训练质量。②动作不同要求相同。通过教学生新的舞蹈训练动作或组合，既检验动作规格是否巩固，又可以增加训练动作难度，激发学生的学习热情。③动作、规格相同，变换编排方式。将已学过的，并已经掌握熟练的舞蹈动作不断重新组合或变化节奏，这样既能检验这些动作，又能激发学生的学习兴趣，也能巩固规格和方法。④保留部分动作，推进部分新动作。留下一部分熟悉但掌握不够熟练的舞蹈教学内容，再推进一些新课内容，重点在新推课程内容的各种教学要求上，加强老课中不够熟练的动作要求，目的在于加强教学内容的连贯性，既可以复习和加强训练不够熟练的舞蹈动作或技巧，又能保证新动作的训练过程。
3．培养“举一反三”的学习习惯
“举一隅而以三隅反”是孔子提倡的教学方法。对于一类问题，教师可以抓住典型的范例，解释舞蹈的动作规律，讲清每个动作的用力方法，分析清楚舞姿的方向或线条等重点，然后把同类型的教材内容教给学生，引导学生自己去解决相同的问题，找出动作的体验规律。
在实际舞蹈教学训练中，教师可以把握：课堂上举“一”必须有典型性；举“一”必须讲透、讲清“一”；反“三”是为了调动积极性，把举一的要领体会扎实；举“一”的内容一定要简练、清晰。中专学生年龄小，他们更善于模仿老师的动作，而不易理解动作的分析和理论讲解。所以在教学过程中，从低班的舞蹈教学起，抓住每堂课的训练重点和舞蹈动作中的训练关系，逐步培养学生养成对动作规格的举一反三，并不断积累、体验、运用。
4．利用“对比”帮助教学
舞蹈教学中“对比”教学是很重要的教学手段，有很多种方法：①新旧动作对比。将新学的动作和已经学过的动作进行比较，从而弄清动作过程，加深动作认识。比如，在舞蹈技巧开范儿时，可以将翻身类的训练技巧相比较，踏步翻身、点步翻身、串翻身等，引导学生找到翻身训练中的规格方法的共通性，区别它们之间的不同，从而掌握所有的翻身技巧。②相似动作对比。通过相似动作的比较，可以使学生明白动作力度、方向、变化等方面的区别。比如，舞蹈教学中的舞姿训练，可以通过学生之间的舞姿对比，教师引导学生明确动作规格，区别不正确的舞姿。③动作异同对比。将两个动作的共性和差异进行比较，让学生明白动作之间的区别和联系。比如，舞蹈训练中环动和单腿变身两大主干动作的对比，使学生明白动作中髋关节的要求和重心变化，区别腿部路线的不同，上身变化的不同。④正确错误动作对比，通过学生做错和做对的动作相比较，让学生明确动作的规格，避免错误的训练。在这个教学环节中，可以用学生和学生作正确错误的动作对比，也可以由老师和学生作正确错误的动作对比，主要是对比度要大，能引导学生明确错误出在哪里，正确的舞蹈动作应该是什么样的。
舞蹈是一门“动”的视觉艺术，有着严格的专业性教学训练过程，尤其是对于十一二岁刚学舞蹈专业的学生，老师的每一个教学步骤、每一种教学方法、每一条教学途径都影响着学生身心的健康成长。所以探索更优化的舞蹈教学途径是舞蹈专业教师的责任，是教学研究的重要部分，也是教师不断加强教学科学性、系统性和有效性的关键之所在。
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