高校艺术实践舞蹈教学论文
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（一）实践设备改善近年来，大多高等师范学校的舞蹈教学师资力量都在提升，并会外聘经验丰富的舞蹈者进行校内讲座或授课。此外，不少高等师范学校为改善学生实践环境，逐渐修建或改建功能齐全的舞蹈排练厅、练功厅等。
（二）归入必修课程许多高等师范学校已经将艺术实践安排为必修课程，并设定了专门的学分，归入学生档案，这样较强制性地要求学生积极进行艺术实践，提高学生的舞蹈素养与教学质量。高等师范学校舞蹈教学一般将艺术实践分为校内实践和校外实践，并不断为学生建设、提供多元化实践环境，培养多元化舞蹈人才。校内实践包括有日常课上的节目排练、特殊节日的文艺汇演等形式，还有组织学生参加讲座、大型舞蹈演出进行观摩等形式。此外，高等师范学校还可以联系校外实践基地如社区、部队、企事业单位等文艺演出，让学生学会以合宜的情感在不同的表演场景创新出更加融合于现场的表演，鼓励学生全面发展舞蹈艺术，并能发现每个学生特长，培养出适应不同市场的多元化优秀舞蹈人才。
（三）开展艺术实践遇到的问题开展艺术实践是高等师范学校舞蹈教育开放性的重要体现，是舞蹈教学的改革。然而在改革中难免会遇到一些问题：高等师范学校艺术实践课程的实施未能进行严格的规定，以至于艺术实践活动在开展期间部分专业要求会有限制，不能面向所有学生；目前高等师范学校艺术实践活动主要集中在高年级而非长期性，使得低年级学生不能尽早地培养实践意识；目前的实践活动还不够有组织性，大都较自由，以至于一些学生会因艺术实践活动的排练或演出而耽误日常教学课程，甚至有学生借此理由而逃避课程，造成适得其反的结果。
二、艺术实践对高等师范学校舞蹈教学的影响分析
（一）积极影响
1.实现舞蹈教育的多元化艺术实践是在理论的前提下，以多元化的教学模式不断学习舞台经验。通过不同场景场合的舞台实践来锻炼和展现理论课程中习得的技能和知识，在表演过程中熟悉熟练运用艺术创作、编排及表演的各种技术，并熟谙演出的各个环节，将自己融入到正常演出中，达到更好的效果。
2.开拓创新思维和能力不同的场合，不同的背景，有不同的观众，要想将作品更准确地到达观众心中，就需要对原先的动作、招式甚至表情都要做出合适的改变。在此过程中，旧思想、旧见解就会被打破，从而创作出更具活力更具魅力的成熟舞蹈。艺术实践可以让学生接触更多的场景，积累丰富的现场经验和方法，锻炼更多技能和表达感情的方式，自我创新出更具穿透力的表演表达方式，提高创新思维和技能应用能力。
3.提供新型舞蹈教学理念舞蹈的最大特点就是通过肢体语言和韵律的结合来体现艺术特性，是在人文科学性质上的理论的梳理和构建。通过艺术实践来进行舞蹈教学，不仅学生可以不断提升自身的技能技巧，老师还可以发现每个学生的发光点和不足之处，尽早尽可能更全面地发展每个学生的长处；发现教学中潜在的问题并及时解决。以此不断提升舞蹈教学层次，扩充教学内容。
（二）消极影响除上文中开展艺术实践中遇到的问题所造成的不利影响外，过多的实践活动会使学生更早地接触社会。一方面，这可以锻炼学生的独立意识、积累丰富的社会经验，但另一方面也会让学生在没有建立足够坚定的价值观、人生观时更容易被不利因素所诱惑，从而对正常规律的校园课程、活动及文化产生抵触心理，甚至误入歧途。这则需要指导老师做好指导和引导的思想工作，还要时刻关注学生的心理健康，及时给予帮助和关心。
三、结语
全面的舞蹈教育不应该局限于课堂之上，高等师范学校舞蹈教学的发展也不应限于理论的提高，这都需要艺术实践的补充和扩展。因而高等师范学校舞蹈教育要认识到并注重艺术实践的重要性，更要在防范其可能引起的不良影响的前提下，将艺术实践的功效发挥到最大，从而全面提高高等师范学校舞蹈教育的质量。
作者：王妙甜单位：阜宁高等师范学校
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