音乐厅发展趋势

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通过“国际国内音乐动态”课，我们了解到了世界著名的音乐厅和歌剧院的知识。本文旨在通过其和中国音乐厅（歌剧院）的对比，找出我们存在的差距，以便使我国的音乐厅（歌剧院）得到更全面地发展，早日在世界舞台上占有一席之地。

一、概述世界著名音乐厅、歌剧院的优势

1、人文特色：

“维也纳金色大厅”是世界音乐的圣殿，这里的音乐传统和艺术氛围，这里的观众音乐素养造就了金色大厅高高的“门槛”。维也纳是奥地利的首都，它是一座享誉世界的文化名城。维也纳位于多瑙河而岸、阿尔卑斯山东北麓的盆地之中，自然环境十分优美。许多世纪以来，在这片土地上诞生了无数闻名于世的音乐家、文学家、美术大师和建筑巨子，而他们又为这座美丽的城市树立起一座座丰碑。遍布全城、风格各异的建筑为维也纳博得“建筑博览会”的称号，无以数计的文艺作品为世界艺术宝库增添异彩，欢快动人的华尔兹早已把“音乐之都”的美名传遍五洲。维也纳金色大厅之所以有名实际上体现在以下几点，首先它是最古老的音乐大厅之一，是维也纳音乐家协会所在地；其次它是一个音乐博物馆，贝多芬交响曲的手稿收藏在这里，这里也收藏了世界各地的一些名贵乐器。

位于德国首都柏林市中心的“柏林爱乐大厅”的外观很像一个皇冠，那里是世界上古典音乐爱好者心目中的圣地。从1882年乐团成立至今，柏林爱乐乐团经历了120多年的风风雨雨，先后由世界级大师率领：这些指挥大师指引柏林爱乐横跨了3个世纪，创造了音乐的盛世辉煌，被誉为世界古典音乐乐团的“天下第一团”。而在德国人民的心中，柏林爱乐乐团是一座不可动摇的文化丰碑，每当历史关头，柏林爱乐的悠扬旋律总是及时回荡在柏林的上空。有一种说法非常到位：20世纪，德国历史几经变迁，不变的只有柏林爱乐乐团在国际音乐界不容置疑的一流水平。来此的观众在演出前或在吧台买上一杯酒边喝边与朋友低声交谈，或者在音乐厅附设的书店买上一、两张唱片或者几本书，或者认真观看着大厅常设的柏林爱乐乐团团史展览。特别值得一提的是许多残疾观众也赶来欣赏音乐会。柏林爱乐音乐大厅拥有完备的设施可以使他们与其他观众一样享受音乐的快乐。

在世界艺术史上，很少有一座剧院像米兰的“拉·斯卡拉大剧院”那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。拉·斯卡拉不仅是一座华美的大歌剧院，也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至可以称为意大利音乐的象征。作为一座现代化的时尚都市，米兰既拥有华丽而典雅的古代建筑，也有许多现代而时尚的商业街。然而，乐迷们更关注的还是它拥有的音乐财富。斯卡拉歌剧院是米兰人最引以为自豪的歌剧圣殿，这座始建于1717年的歌剧院被誉为世界四大著名歌剧院。它在18世纪时是欧洲规模最大、也是设施最完善的剧院，意大利许多著名作曲家的作品都是在这里推出，许多杰出的指挥与歌唱家也都以能够在此登台而倍感荣幸。虽然历史上它曾经几度损毁又再度重建，可是它在世界歌剧界的崇高声望和地位并未因此而受到丝毫的影响，倒是这些传奇的经历使其知名度节节攀升。二战期间，斯卡拉歌剧院的部分设施被炮火毁坏。在战后重建时，米兰市民在表决需要首先恢复的市政设施时，把最多的选票投给了歌剧院，它表明了歌剧艺术在意大利人民心中的地位。1946年5月11日，斯卡拉歌剧院重张的纪念音乐会在伟大的意大利指挥大师托斯卡尼尼指挥下隆重举行，剧院的历史翻开了新的一页。米兰的斯卡拉院一向被誉为“歌剧之麦加”，并以米兰大公的妻子斯卡拉王后的名字命名。该歌剧院装修十分豪华，剧场内雕梁面栋，金碧辉煌，而且音响效果也极其突出。不过，在斯卡拉歌剧院享受一场歌剧的洗礼并不便宜，坐在这里听一场歌剧的价格是2600欧元，普通人轻易不敢问津。今天，当观众坐在深红色的包厢中俯瞰马蹄型的演出大厅时，依然可以想见19世纪时斯卡拉歌剧院辉煌的样子。意大利人说，斯卡拉歌剧院就像GUCCI、PRADA等品牌一样，是富人体现身份的象征。剧院另有小斯卡拉剧场、芭蕾舞团、芭蕾舞学校、歌唱学校和音乐展览馆。音乐展览馆成立于20世纪初，由威尔第的收藏品和有关歌剧的私人收藏品组成。展品展现了音乐和歌剧诞生后的历史演变过程。其中有威尔第、托斯卡尼尼、普契尼等著名作曲家、指挥家的肖像，他们的手指石膏模型。著名歌唱家的画像。大量的乐谱、作曲家们的手迹以及乐器等。

2、音响效果：

莱比锡“格万特豪斯音乐厅”采用“梯田”结构形式，最大好处是调声的便捷，即哪个地方哪个频段的声音欠缺，就在那里增补小道具调声。格万特豪斯音乐厅的好声，是大量采用了一些反射板调声，增加了两侧的反射，最大优点是四面的扩散，不是单指向，可以在大容量厅堂内缩短后排听众至前台演奏的距离，确保在自然声演奏的条件下，有足够强的响度。此外，利用演奏台四周厢座的栏板和楼座的矮墙，可使听众席获得足够强、且有较大覆盖面的早期侧向反射声。

美国“大都会歌剧院”是歌剧界中举足轻重的超一流艺术殿堂，这是座现代化的剧院，装备极为完善。观众大厅仍是传统的马蹄形，有座席3788个，如若加上站席，和特别照顾残疾、病人的轮椅，总共能容下4077人。建筑的规模，可以称得上是庞大无比。观众厅体积很大，平均有24米高，周围五层楼座，分三面环绕，其中两侧的是浅楼座，二层是包厢。剧院的门厅也高大宏伟，由这儿，观众可以从外面的广场直接进入剧院，另有一条路线，由专设的地下门厅走，观众可以从地下停车场，经过门厅，就有一应齐全的大楼梯、自动扶梯、电梯，引他们直通各层楼座的休息室。舞台不但面积大，而且满布着各种精巧复杂的机械装置。主台上装着7块升降台，有了这些升降台，上可搭出山陵台殿，下可表现湖海江河，舞台设计更加灵活方便。两边侧台上的车台，都可以分成小块单独运动，凡9米以下的布景，全能迅速更换。后舞台上则有一个直径18米的转台，能开到主表演区上旋转。乐队所在的乐池，也分做前后两块，可以上下升降。剧院的主台宽30米，深24•6米，高33米。大都会歌剧院的设备先进，还表现在它率先使用了一套机械化驱动机构，叫做“无平衡重式电动吊杆”。大都会歌剧院的这套吊杆，电力驱动，性能极好，25米深的舞台上，密布着109道布景吊杆，外加8道灯光吊杆，这么复杂精致的机械，居然只消用一个人编程操作，一个人插接转换就能控制。哪怕是整整一场布景，只要按一下专设的开关，安装布置就一毫不差地完成了。可见规模庞大，功能巧妙的现代化机械设施，对于舞台表演艺术，能起到多么大的辅助作用。主台上有一个圆天幕，从三面包围了表演区，这是德国式舞台的传统，天幕的面积，有2639平方米。剧院后面有专设的车间，制作各式服装、布景、道具。大大小小的排练厅有20多间，其中3间大排练厅，还可以作合成舞台用。这座剧院在建筑设计上，是现代化的外观，先进的科技，与传统的马蹄形观众大厅的完美结合，另外剧院的观众厅采用木质装璜，杰出的音效，比老剧院有过之而无不及。

2002年4月，意大利政府再次决定对“斯卡拉歌剧院”进行重修，整个工程耗资6700万美元。翻修后的斯卡拉歌剧院在保留了18世纪古典风韵的同时，无论内部装饰还是视听效果都得到了全面的改造。为了更好地满足观众的欣赏要求，剧院甚至还在每个座位后面设置了显示歌词的电子屏幕，向观众提供英、法、意大利三种文字解说。意大利政府希望斯卡拉歌剧院能够在硬件上达到世界一流剧院的水平，让观众能够在这里享受到完美的歌剧演出。装修后的斯拉卡歌剧院的舞台内部结构极为复杂：一座巨大的机械舞台可以平行和垂直移动，这是世界上唯一的一部机械舞台。此外，还有一座38米高的飞塔耸立在舞台上，飞塔内部则是演员的更衣室和歌剧院管理人员的办公室。斯卡拉歌剧院在装修时采用了豪华的装修材料，其目标就是超过伦敦科文特花园皇家歌剧院。音响效果的好坏，对于一座歌剧院来说是至关重要的。因此，斯卡拉歌剧院在这次装修中考虑最多的也是歌剧声音的传播效果。装修人员将水泥地板换成了木地板，以便声音能够更好地传播。值得一提的是，以往的斯卡拉歌剧院舞台上有一个点，唱歌剧的主角们最喜欢站在这里，因为站在这个点上演唱，声音的传播效果最佳，圈内人称之为“斯卡拉之点”。但在这次装修后，“斯卡拉之点”消失了。用设计者的话说，现在这里到处都是“斯卡拉之点”，站在任何一个角落，都可以保证声音的传播质量。

3、演出运作：

“科文特花园剧院”自建成以来，就一直在不断扩充，1989年的一次重建，是连同科文特花园的市场都包括在内的，规模更大。这片区域经过重修后，原来就以花卉、水果和蔬菜的批发市场闻名的科文特花园，更焕然一新，建起了现代化的商场。剧院更增添了好些扩建的部分，难得的是，并没有破坏原建筑物的平衡与和谐，很好地保存了原有的风格。但所需的费用，相当昂贵，政府特别为此发行彩票来筹措资金。除了皇家歌剧院，科文特花园区还拥有其他大大小小的艺术表演场所。花园广场像是一个户外的舞台，在那儿能看到形形色色的人，每天中午在皇家节日礼堂——一个泰晤士南岸的主要音乐厅的大堂处，都有免费的音乐演出，从古典乐、爵士乐到民间音乐和乡村音乐，从西方音乐到其他地方音乐，演出范围极为广泛。从1945到1975年的30年中，这里上演了近4000部歌剧，并采用了全部用原文演唱的方式，这已成为该院的一大特点。皇家歌剧院也和上海大剧院合作演出过《茶花女》、《蝴蝶夫人》等剧目。

20世纪初，为了使马勒和托斯卡尼尼两位指挥大师配合演出，“大都会剧院”特别安排了一种双头制，托斯卡尼尼任首席指挥，马勒则是德国歌剧的首席指挥。这两人都以独断专行而知名，配合的效果，也不理想，但这一时期前后，大都会歌剧院名家荟萃，灿若星河，推出了100多部作品，演出几千场，几乎场场精彩，真正使得大都会歌剧院名扬全球。此时的大都会歌剧院，成了纽约市的头号歌剧院，这也因为有朱利亚德基金会和卡内基公司这样的靠山，常常慷慨解囊的缘故。50年代贝尔蒙特夫人还赞助成立了一个“大都会歌剧院国家评议会”，会员个个是百万富翁，他们每年随便拿点钱来，就能凑一笔数额不小的捐款，剧院当然不用再为每场演出赚不赚钱这类事情操心了。曾经发起过爱丁堡音乐节的鲁道夫•宾爵士，从50年代起，在大都会当了20多年经理，原来30周的演出季，在他手里增加到45周。现今大都会歌剧院除了有周六下午的实况转播外，还常在纽约的公园举行夏季演出。

二、略论中国音乐厅（歌剧院）之特色

1、北京音乐厅

长安街边的透明“音乐盒”改造后的“北京音乐厅”墙面和玻璃幕墙呈浅灰色，门前6根不锈钢立柱挑起一个长约10米的玻璃屋檐，整体效果现代、通透和轻巧。夜间，如果所有灯光一起点亮，北京音乐厅将成为长安街边上一个透明的“音乐盒”。

改造后的音乐厅有4大亮点：一楼前厅入口处的天顶用大量麻玻璃片高低错落悬垂成波浪型，营造了流动优美的意境；楼梯口用中国传统的梅兰竹菊和西洋古典巴洛克风格的竖琴图案组成精美浮雕；二楼大厅东侧刻有贝多芬、巴赫、冼星海、聂耳等18位中外音乐家的精美头像；音乐厅坐席上方悬挂了6盏光彩夺目、造型独特的飞碟型大吊灯；舞台上方由美国制造的32块反声板可以根据乐队规模和声音的强弱进行升降调整。由于资金限制和环保、消防的需要，改造中使用了石材水泥墙和花岗岩地板，原来担心是否影响音乐效果，现在经音乐、环保、消防各方面专家测试均符合要求。改造后的消防设施非常先进，烟感器、消防用的喷淋装置、水箱、红外报警器、温控器等应有尽有。声学设计是内部改造的重点，也是北京音乐厅改造后能否成为严肃音乐演出最佳场所的关键。为使得观众厅拥有高质量的建声环境，除了墙壁、地面等改造，最主要的是在演奏台的上方布置了一个花灯形可升降反射板，以调整反射角度，加强观众厅前区的反射声。演奏台向外扩展了0.7米，既保留了原有的管风琴，又增加了可升降的钢琴台与合唱台。此外，观众厅将针对欣赏视线、楼座与池座、包厢与走道等细节进行更加人文化的调整，完善视听两方面的需求。

音乐厅应该是一个“聚宝盆”，吸引来国内外优秀的音乐大师。将来音乐厅也要设立演出公司、票务公司、音乐家经纪公司、广告公司等，加强市场运作，厅团优势互补，让有悠久历史的乐团轻装走向未来。

2、保利剧院

“保利剧院”可接待大型歌剧、交响乐、芭蕾舞、音乐剧等各种艺术形式的演出。保利剧院最大的优势是管理。科学的管理，有序的工作，是企业赢得可观效益的有力保障，保利剧院一切工作都是程序化、标准化、制度化，有章可循、照章办事。保利剧院设有培训及质检部门，保证了剧院经营和服务的高质量、高效率；保利剧院所有部门之间的工作配合全部通过表格化、数据化、网络管理化得以确认执行。保利剧院一贯遵循“顾客是上帝”的服务意识，对每一个员工都要进行仪容仪表、礼节礼貌、文化艺术专业知识、文物知识、外语及剧院各部门的技术数据甚至每天剧院上演的节目和有关内容资讯的培训，做到每位员工都能圆满地解答观众和演员提出的与演出有关的问题。

保证演出质量是吸引并留住观众的基础，保利剧院对每场演出都经过严格的挑选，保证每天上演的节目对观众负责。在节目内容挑选上定位于各门类、品种优秀表演艺术，由于长期坚持对演出的质量把关，保利剧院上演的剧目在社会上和文化演出界产生了非常好的影响，使观众数量越来越多，素质越来越高；观众多了，演出团体和演出经营单位就愿意来保利剧院演出，最终形成了文化市场的良性循环。北京国际音乐节是国内惟一的世界性大型音乐盛会，保利剧院已连续三年被指定作为这一盛会的主会场。其它大型演出、比赛活动也多首选保利剧院。保利剧院票务中心采用电脑系统售票及票点，开设多个票务销售网点，并承担北京各演出场所的票务销售。中心提出“一张票起送”的口号实施以来，感动了很多观众。虽然只是微乎其微的一张票，却足以表明剧院对每一位观众的重视，而观众的满足又保证了剧院的客源。

3、上海大剧院

“上海大剧院”建筑风格独特，造型优美。它成为上海又一个标志性建筑，总建筑面积为62803平方米，总高度为40米，分地下2层，地面6层，顶部2层，共计10层。其建筑风格新颖别致，融汇了东西方的文化韵味。白色弧形拱顶和具有光感的玻璃幕墙有机结合，在灯光的烘托下，宛如一个水晶般的宫殿。上海大剧院有近2000平方米的大堂作为观众的休闲区域，大堂的主要色调为白色，高雅而圣洁。大堂上空悬挂着由6片排箫灯架组合而成的大型水晶吊灯，地面采用举世罕见的希腊水晶白大理石，图案形似琴键，白色巨型的大理石柱子和两边的台阶极富节奏感，让人一走进大堂就仿佛置身于一个音乐的世界。上海大剧院兼具歌剧、芭蕾、交响乐及综艺节目的演出功能。它共有三个剧场，大剧场1800座，分为正厅、二层、三层楼座及6个包厢。中剧场750座，小剧场300座。大剧场的舞台设施分为主舞台、后舞台和左右两个侧舞台，可作平移、升降、倾斜、旋转等变换。

建声要求极高，音响和灯光设备更具独特性能。音响系统选用美国JBL专业设备，灯光系统采用比利时ADB公司的顶级产品。舞台设备全部采用计算机控制，能满足世界上级别最高的剧团的演出要求。上海大剧院的音响选用了世界上最先进的设备组合而成，它采用了立体声的集中式和分散式相结合的扩声方式，分左、中、右三通道，上、中、下三层分布。40多只音箱以各种不同的角度射向观众席，使声场分布均匀；舞台四周设有7只传声器接线盒，可随意连接；调音台分为控制室调音台、现场调音台、舞台反送调音台，可根据需要灵活应用；观众席混响时间用可调式帘子调节，混响时间为1.3-1.9秒可调，以满足各种演出的需要。

除了演出功能外，上海大剧院还有一个1600平方米的观光餐厅。此外，还备有贵宾厅、咖啡厅、地下车库等配套设施。但上海大剧院也并非是非常良好的音乐会演出场馆，因为投资者渴望的这种多功能，结果都多少会造成这些场所自己先天的局限，这也是中国特色的无奈。

三、吸纳长足，追求创新

1、表里皆重

通过对比我们可以看出，中国的音乐厅（歌剧院）往往都把外表修葺得非常气派、现代，却不注重内在。虽然投资者是以非常之大的手笔购进国外先进的音响设备，但他们却似乎没有考虑到这些设备是否适合音乐厅自身的环境。而国外的音乐厅、歌剧院的外表往往都很朴实，但他们的整体设计思路却把声效也一并加入其中，所以能获得完美的效果。

2、培育大众文化

在国外，到音乐厅、歌剧院听音乐是一件非常普遍的事，是人人皆愿往之的，它们已经形成了一种大众文化。反观我国，进音乐厅的人都是社会上那些所谓的精英，而这些人中，还以炫耀自己的资本和体验小资情调的居多。当然，这也与我国音乐厅（歌剧院）较高的票价有关。在“维也纳金色大厅”，站票只要4欧元一张，而且金色的票非常漂亮，非常有收藏价值。所以，我们应一方面更多的向我国民众普及音乐知识，另一方面吸取国外的有益经验，使我国的精英文化现象向大众文化转变。

3、更新演出运作理念

我们应借鉴国外音乐厅、歌剧院的演出运作范例，按市场化方式运作，探索一条具有中国特色的音乐市场运营的新路。

没有传播，再好的演出，恐怕也曲高和寡，因此要注重包装和宣传，加强和观众的沟通，宣传投入的多少直接影响售票率；受众是消费者，为了确保不同演出市场的准确定位和稳定客源，必须拥有详细的观众资料，然后进行市场分类，可以使一场演出表现出最有效的客户资源，也可以为特殊消费群提供专场演出；演出市场各种资源庞杂，市场调研、剧本节目征集、排练制作、宣传炒作、公关活动、促销手段等方面必须精确而缜密地融为一体，形成演出市场营销传播的整合力量，取得最大效益；真正意义的文化产业，包括演出服装、器材、音像、画报、月历、MTV、玩具、饮食、旅游，还有演出的录音、图像、文字等所有权的开发和营销；应大量的储备曲（剧）目，开发一定数量的新曲（剧）目和新制作，而国际明星间的流动是一个音乐厅（歌剧院）生存发展的基础。

综上所述，我国音乐工作者任重而道远。作为艺术管理系的学生，我认为我们应通过持续的交流和传播促使人们从主观上对音乐的理解和接受，同时加强表演者与观众之间的“双向沟通”；利用自身的文化艺术素养做出高品位的广告，以推广我国的音乐厅（歌剧院），说服受众进行消费。而借鉴国外音乐厅、歌剧院运作的经验是提高自己演出质量、立足演出市场的必修课。望我国的音乐厅（歌剧院）能早日具备世界级水平。