艺术设计教育

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自本世纪五十年代初我国成立中心工艺美术学院，同时南京艺术学院、浙江美术学院等院校相继设立工艺美术系以来，新中国成立之后的工艺美术教育可以说以鲜明的专业特点在教育界独树一帜，成为我国高等教育不可或缺的一个艺术专业。从五十年代到八十年代初期，工艺美术的教学方向基本趋向工艺美术的各个行业和与此相关的艺术、装饰与设计领域。八十年代中期随着我国改革开放政策的深化，各种艺术思潮、艺术样式的出现与相互渗透，非凡是在西方现代设计思潮的冲击下，面对我同经济发展所带来的物质生活。产品消费等生活方式的改变，人们不得不改革工艺美术已延续三十年之久的教学模式。各工艺美术院校、系调整专业方向、其他综合院校、工科院校也相继设立工业设计、装潢设计、染织设计、广告设计、装饰艺术设计等专业，与日益发展的市场经济相得益彰，在我国新时期的文化建设，非凡是经济的调整与发展中曾起到了积极的作用。

但是步入九十年代之后，随着我国高等教育的迅猛发展，一些综合大学、理工科大学和艺术院校开始增设艺术设计的相关专业，而同时一些单科院校也相继开办“新专业”，引进“专业人才”，使之在近十年的发展中，争先上热门的艺术设计类专业，使艺术院校和工艺美术院校、系这个本来具有鲜明专业特色，专业师资相对集中的格局被打破，这同时也不乏有政府部门和主管部门干地所起的作用，或许是更多文化课水平并不高的考生涌出，使一些教育部门在不考虑教学条件和专业教师等综合条件的精况下，盲目开设工艺美术或艺木设计专业，使之出现目前看似兴旺但存在着严重的教育质量问题的同面。任何专业的发展都有其规律性，但教学质量是标准，要达到这个标准，就要具备一定的条件，如专业特色、教学环境、师资问题、图书问题、社会需求等诸类条件。总不能都是艺术大门之外的散户吧，这种学科格局无法治理、无法规范、无法交流的局面，好象群龙无前反而失去了专业特色。究竟何谓专业规范？既无确认，更无法理顺专业的特点与发展方向，弄不清真正的专业教学主体。笔者就我国目前设计艺术教育所面临的一些混乱局面谈谈粗略的看法。

一、专业布局不合理与名称的混乱

近几年招收工艺美术专业（1998年国家教育部已调整为艺十设计专业．工业设计专业等）的学校愈来愈多，有抢占山头之势，它已打破综合大学和艺术院校单独招生的禁区。据1995年兆国公布的本科专业目录的统计,目前的“工艺美术”大学科的专业范围有的分离，有的合并，目前有关艺术设计专业分布为：“广告学”专业有45所综合大学和艺术院校设置；“服装设计与工程”专业有工科、纺织和艺术类院校设置19处；”艺术设计学”（工艺美术学）有8所艺术院校和非艺十院校设置；而“工业设计”（工业产品造型设计）专业有92所院校设立，此类专业除综合大学，理工科大学和艺术院校。工艺美术院校开设之外，还有丝绸、航空、冶金、石油、建筑、电力等院校开设；“艺术设计”（工艺美术主干专业的装演设计、环境艺术设计、染织设计、装饰艺术设计等）则有134家院校开：设此类专业。值得注重的是，工艺美术（艺术设计）这个80年代仍是普通学科的小专业不到10年的时间；仅次于经济学。国际经济与贸易、金融学、汉语文学、英语、数学、自动化。电子信息工程、计算机科学与技术、工商治理、市场营销、会计学等社会发展急需的12门专业之后，列居为整个分布点第20位之内，而超过了我国一些近百年发展的人文学科、医学学科和一些基础研究学科的分布。这种现象是喜是忧，令人深思。况且这个本来属艺术学科分支的艺术设计专业，却闪电般地辐射到综合大学、理工科大学、文科大学、艺术院校及师范。轻工、纺织、建筑。机电、工程、农业、民族、林业、矿业、交通、印刷、冶金、航空、水利等专业性院校，有的只有一个专业方向。据不完全统计，在80年代末我国工艺美术专业（包括装质、染织、广告、环艺、装艺、陶瓷、漆艺、工业产品造型、服装设计及工艺美术队包等）在全国设置不超过几十所，而十年间就以何等的速度发展，不能不令人吃惊和担忧，由全国院校的设置不足几十所发展到298所院校（还不含纯美术类的绘画、雕塑、美术学等），这意味着什么呢？不知下一些院校的师资从何而来，教学设施如何，更谈不上教学科研水平。这种盲目上马的专业所造成的后果已在近几年的毕业生中已现出来，这种类似“运动”式的学科发展其后果不是对学科的从优发展，不是对设计专门人才的培养，而是对这十新兴艺术设计学科的葬送和人才资源的浪费。

自三十年代开始，我国先后使用了美术工艺、美术设计、工艺美术、实用美术、工艺设计、商业美术、设计艺术、艺术设计等等繁荣专业或专业方向的名目。一方面是由于地方的随意性造成的，当然在某一个历史时期也有特定的“规范’。另一方面十期以来对学科的要求下规范，是学科名称混乱的主要原因。目前的状况有两点值得我们思考，其一是专业院校与所设专业不符，教育主管部门没能考虑到工艺美术或艺术设计专业的统一性问题。如我国现行的教育规定中，院校名称或专业系名称一般为“工艺美术”，硕士学位专业目录为“设计艺术”，本科专业目录为“艺术设计”。当然，这种名目设立都有它相对的完整性和独立性，也都有它冠名不准确的地方，但作为教育主管部门和教育治理机构要进行规范，否则会造成专业名称的混乱；让人们无所适从，同时也造成专业研究人员和广大师生对此专业的误解。其二，目前使用的“艺术设计”专业，专业方向过窄，与日益发展的生活方式不成正比。一些与艺术设计相关的专业方向却太少，而在统一的专业目录规范下，又无法得以拓展，同时我国目前的成人教育、中等教育、职业教育等也不能开办高等院校专业目录亡外的专业得以补充，使之研究生教育、本专科教育、成人教育和中等专业教育、职业教育拉不开距离，形不成优势互补和各自特点，这也是专业单一及混乱的原因之一。

另外，在设计艺术高等教育的发展中还有一种随行就以一哄而上，缺乏论证的现象，高校盲目新增专业的现象也是一种。浮夸的表现，因为这种不论证、看行情而为之的后果，只是满足了一些学校与考生的虚荣心，有的学生虽进入高校叵并没有得到良好的专业练习，走向社会以后与其它专业的学生相比实在差美，这种状况应当引起我们深刻的反思。

二、教学模式与专业课程设置的混乱

艺术类教学有种不成规定的规定，那就是以范画和示范演示代替课堂授课，更缺少专业基础课的教材。因此，长此以往，教师授课的讲授内容似乎就不重要了，有的干脆不上专业理论课，或一个教程多少年不变，即缺乏共性的规范，又缺乏个性的放学特色。从“工艺美术”到”“艺术设计”的专业发展历程，工艺与设计始终没有找到它合适的定位。就目前我国大部分专业院校来讲，还是以绘画或美术的基础加上设计或工艺的课程，缺乏新专业的开拓性，也不能适应日益发展的艺术设计领域的需要，而大部分非专业院校所设立的设计专业，大部分是从绘画专业脱胎出来的，或是简单的绘画加工艺、绘画加设计或单纯崇尚装饰艺术的单科发展，更有甚者干脆“画设计”。四年本科除大部分时间用于绘画基础，其他的时间也只是画设计稿。画设计方案，大学四年出来，学生只知道画画、画稿、画方案，而对设计艺术相关的知识了解甚少，更缺乏对现代设计艺术的本质熟悉，也不可能了解本学科所要解决或应具备的基础知识到底是什么。这种不应回避的现实应引起我们足够的重视，否则就会葬送了一个新兴的学科，或形成名不符实的畸形发展。还应该反思的是。国家有关职能部门对工艺算上或艺术设计这个学科的论证仍不充分，对这一边线性学开的上位门有待商榷。就全国近300所院位的整体现状而言、专业汪置不规范，师资水平不一，教学方向不明确，缺少理论知以的传授，缺乏设计与实践的结合，缺少交叉学科的引进，更缺少一批关心这个新学科建设发展的科研队伍；而县也缺少国际问的学术交流和师资培养、这些欠缺是阻碍设计学科发展的根源。笔者认为，在专业设置上要考虑到布点的合理性，专业各称在统一规范的前提下发展专业方向。虽然“工艺美术”这个概念足可以包括传统与现代设计的两个形态，但学科目录已将“工艺美术”排除在外，这最起码是论证不够充分。“艺术设计”应该包括一些现有的装修、环艺、服装、染织等专业，也可以把目前一些散乱的专业如动画设计、广告设计等纳入该学科。而“工艺美术”应是包融或区别于艺术设计不可或缺的专业，应该保留工艺美术已有的陶艺、膝艺、金工。编织、传统雕刻、文物修复等专业方向。这样才不会顾此失彼或只顾眼前实用的专业，或只保留传统工艺美术的工艺学科，造成本来为一个整体的学科，而人为使之分割的局面。

三、师资结构有待充实与调整

师资是一个学科发展的基础，假如忽视了师资的建设，即使是这个学科本身再有前途,也会影响它的发展与成长。近二十年来，我国传统工艺美术的一些学科如陶艺、漆艺、金工等专业并没有发扬光大，一些老艺术家、工艺美术大师相继去逛，新一代教师并非安分地从事本学科的教学与研究，使这一在国际上＊一向的工艺学科黯然失色，而二十年成长发展较快的专业，如装黄设计、环境艺术设计和工业造型设计等专业，绝大部讲师资来源仍是艺术院校和本学科培养的毕业生为主体，况且全国已有近300家院校设置艺术设计专业，其师资水平可想而知，作为教育主管部门和教学单位并没有意识到它潜在的危机。今天看来，“艺十设计”各专业的发展。已从纯艺术的领风脱胎出来，它需要一些相关专业的渗透，环境艺术专业如没有从事建筑设计、材料设计、制图等方面的师资；广告酒计如没河市场营销、消费心理学、传播学等方面的师资；工业产品造型设计专业如没有机械设计、制造及制图、材料工艺等方面的师资，我们上述的专业不就是纸上谈兵吗？这种局面与师资结构在我国大多数院校、系和专业中普遍存在，这不能不引起我们深刻的反省。

艺术设计专业不是工科或其他学科的附属，但艺术设计也并非是纯艺术专业的旧模式，假如不调整这种关系，就无法理解艺术设计专业的交叉性和综合性。当今，学科间的交工是现代社会发展的一种必然；我们不要老抱着约定俗成的旧模式不放，如不接受本学科之外的新知识的融合，就意味着本学科师资队伍水平的停滞不前。同时也应该指出，综合性大学上艺术设计专业有它自身的优势，因为有来自各方面、各学科的师资，但也要调整专业思想，服务于“艺术设计”这一学科主体，否则不可能达到学科间的兼融。除设计院校、艺术院校和有矛件的综合大学之外，一些单科的大学除个别情况外，盲目上“艺术设计”专业是不科学的，有的只有一两个专业方向，师资条件不足，缺少本学科的学术带头人，包括图书、工作室等早件更谈不上，若从学科建设和师资建设两方面来考虑，在全国本专业的情况来看，不仅要大发展，而且还要大调整、大合并，更需要加大师资培养的力度，加大对学科建设资主投资的力度，只有这样才是对艺术设计学科发展的关怀与爱护。

四、期待适应现代社会发展的艺术设计学科

一个学科的发展，从某种意义上来讲，需要一种相对的规范和模式，但并不足以旧样式的继续。艺术设计学科的标准是什么呢，笔者认为这种标准首先是艺术设计学科生了存在的形象，更是孙立发展过程中具有相对完善的学科典型性形象。在这两点上，我们这个学科的确有些欠缺，尤其是非综合专业院校的渗入、使这个本来就不健全的学科，更显无序和混乱。笔者认为，要想使艺术设计专业趋向规范化发展就必须先则基什自己的专业形象。

二、就“工艺美术”与“艺术设计”的专业目录进行专家论证，明确该学科的发展方向，完善其学科规范。

1998年教育部颁布的新专业目录，“工艺美术”这个专业已不存在，而由“艺术设计”所代替，工艺美术所辐射的专业，在五十年的教学之中已渗透到我们生活中的各个领域假如说艺术设计是更直接包括了现代生活方式设计的话，那么工艺美术应是我国手工文化的代名词，就学科发展来讲不应该部取消；最起码设一个专业方向，以保留这十学科的延续性。而“艺术设计”要与硕士学位目录的“设计艺术”相统一、明确现代艺术设计作为一个交叉学科的方向，明确培养目标，改变目前招生和高考试题的模式，规范学科的内涵与学术定位。

2、就本学科所开设的专业基础课程进行规范。

专业基础课的目的在于对学生创造性能力的培养和专业素质的培养；它不仅仅是练习学生本学科的专业技能；而应从基础上培养学生的开拓性与创造性。就目前艺术设计学科所开设的专业基础课而言，大多是注重基础技能的培养，诸如三大构成、图案、装饰画。摄影。超级写实、喷绘技法以及一些其他技巧的练习，这些课程的设置显然能拓宽专业范围，但对学生创造性思维的培养较少种益。笔者以为，专业基础理论的教育是促进学科健康发展的基础，从创造性思维和观念思想上对学生进行教育是学生未来发展的根本，同时重视专业设计基础的图案设计、形态创意、设计语意和专业课的设计治理、设计实践等方面知识培养，让学生参与应用设计实践，进入工作室。因而对本学科专业基础课与专业课的调整与规范势在必行。

3、产学研一体化的具体实施。

艺术设计学科的教学、科研、生产一体化的性质是鲜明而表出的，它不同于纯艺术学科。作为高校的教师也应是全能型的教师，既是教育工作者，又是科研工作者，教师不担负教学任务不能尽到教师的责任，不从事科学研究，学术水平则很难提高，而教育的质量也可想而知；同时还应为社会服务，冲破单纯教授的模式，使教学成为与生产紧密相连的纽带，从而有效地把知识和科技转化为现实生产力；以实现教学和科研的最终目的。作为艺术设计学科它是与自然学科和人文学科相交叉的边缘学科；其教学、科研功能自不必谈，而作为与生产相连，并为生产、生活服务的作用是与纯艺术一列具有个质区别的。从现了来看，有些艺术设计院校、系对社会的服务无从谈起，许各是在抱着纯艺术的教学模式不放，闭门造车，缺乏与社会的联系；也有的大多是纸上谈兵，对市场经济下和新的技术条件下的艺术设计置若罔闻，漠不关心；再有些艺术设计院校、系或教师个体，过于注重社会经营的参与，或者说是过于追求经济效益，对学术研究、学科的长足发展也同样是十分不利的。对产学研的整体关注不仅是高校教育工作者的任晋和职责。同时也是对学科发展和知识转化为现实生产力的保障。

4、突出专业特点，建立设计工作室和工艺美术作坊

艺术设计专业不同于其他学科，它具有自己鲜明的专业特色，无论是教授方式还是设科实践，都应从自身的规律出发。在教学和实践过程中理论的传授和专业技能的把握固然重要。然而由于本专业的时代特点，随着社会的发展以及人们生活方式的改变对设计发展都产生深远的影响。建立设计工作室和工艺美术作坊不仅具有科研攻关的功能，也能够使相同学术观点的人相聚共同推动学科的发展，同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力都大有益处。设计工作室和工艺美术作坊对艺术设计在新的经济条件下的具体实践有积极的作用。以小规模或小组织形式出现；投入科研或社会实践有利于培养优秀的高级专门人才，便于细致传授知识，同时又避免了教学过程中人浮于事、互相扯皮的现象。非凡是对于专业水平较高，具有领导地位和新的学术观点的教师。工作室制和工艺美术作坊都有利于他们传授知识，同时在实践当中也避免了盲目性和学生工作后的不适应，有利于对学生的深入培养。工艺美术作坊对手工艺的实践更是提供了便利的场所。

5.改革艺术设计的高考招生模式

艺术设计不同于一般的纯艺术学，其培养目的、教学内容等等都具有自己的特色，在学生参加入学考试前的练习，以至高考的试题要求也就不能仿借纯艺术的模式，况且纯艺术考试的素描、色彩写生及默写也有待进一步研究。对从事纯艺术专业的学生意在考察其基本的造型能力和艺术素质，而对设计艺术专业学生的考察则并非以其审美造型能力为主，它更多注重的应是学生的整体文化素质和创造能力，建议院校招生科目也要经过专家论证，寻找出一条适合于艺术设计专业的有效途径，或增加设计思维、设计文案、设计方法和设计方案的测试，以便入校后进行设计能力的培养。另一方面，对高中学生文化素质低，而艺术类高考文化课分数要求低又转学艺术设计的学生不仅要有所控村，在高考录取时也要严格把关，重视学生的文化素质．而不能一味地扩大招生，鱼目混杂。为了将来的培养以及学生走上社会后的专业发展，在招生时宁缺勿滥，以保证艺术设计教育的质量，既为本学科也为艺术设计的健康发展把好关口。只有长时期地坚持，扭转人们轻视文化课和以走“文转美”为捷径的观念，才能真正地提高学生的文化素养，以利于艺术设计教育的健康发展。

综而言之，措施和规范可以逐步完善，但学科发展的要求和现代社会对艺术设计人才的需求，都要求我们对艺术设计这一学科的发展认真思考，只有按照学科自身发展的规律办事，才能使学科的建设走上正轨，从而真正实现艺术设计教育的目标，使之为社会服务。