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由于亚洲各国不像那样有原来的轻、喜歌剧传统,因此当音乐剧开始传入的时候,便更多的是在尝试,吸收一种与自己的传统文化完全不同的艺术品种。亚州地区在音乐剧的演出和创作方面成“气候”的要算成立于五十年代初期的日本四季剧,它的创建者浅利庆太是一位优秀的导演和演出事业家,曾因在米兰斯卡拉歌剧院执导《蝴蝶夫人》而获得意大利政府奖,该剧团于八十年代末和九十年代初两次来华演出了音乐剧《汉斯。安徒生之恋》和《李香兰》,他们还凭借自己雄厚的经济实力购买了西文音乐剧名作《猫》、《西区故事》和《歌剧院的幽灵》在日本的上演权。
富有音乐、歌舞才能的菲律宾人民较多较早的接触西方文化,尤其是载歌载舞的西班牙传统的“萨苏埃拉”的运用发展,因此他们学习起音乐剧来比亚州其他国家便捷的多。在经济比较发达的新加坡,在音乐舞蹈艺术传统比较浓厚的鳊,均有音乐剧的演出活动。
从以上特点来看,音乐剧是综合复杂的艺术,是受到各国人民和艺术家们喜爱的舞台艺术形式,它在不同的时间、不同的地点与不同的元素结合,不断发展变化,产生各具特色的舞台艺术表演形式,是多元文化下的产物。在21世纪全球化、多元化的社会背景下,我们不仅应该认识它的多元文化的特点,还应该科学严谨地把它的多元化特点加注在音乐剧的定义之歌、舞、剧的元素中,虽然与欧美发达国家比起来,我们的还存在一定的差距,但是只要寻求出一条自己的创新之路,在理论上为它宽道路,亚洲乃至中国的音乐剧将会越走越远,越走越宽。
近日,韩国的一家手机厂商网罗韩国当红艺人,以音乐剧的形式为手机做起了广告,让人们对手机的多媒体影音功能有了全新的体验。10分钟的音乐剧既融合了民谣和说唱乐的风格,又突出了绚丽的视觉和音响效果,加上韩国顶尖级俊男美女的精彩演出,把多媒体影音功能发挥到了极致。据介绍,这部音乐剧广告目前在韩国非常走俏。人们还可以通过网络下载的方式用手机欣赏到这出精彩的音乐剧。
音乐剧在韩国发展的历史也并不长久,但韩国音乐剧在制作上最成功的特点就是运用当今最为受到关注的电视剧题材制作音乐剧的故事蓝本,在表演形式上除了具有百老汇和伦敦西区音乐剧的时尚特点外,将本民族民间的音乐舞蹈元素与欧美音乐剧形式相融合,最后形成具有韩国民族特点的音乐剧,因此,韩国拥有了一批《大长今》和《明成皇后》等韩国自己的音乐剧品牌。
韩国音乐剧《大长今》主办方透露,音乐剧《大长今》的故事内容集电视剧的精华,讲述了大长今从御膳房后厨成长为女医的艰难曲折的奋斗过程和她对闵政浩坚贞不移的爱情故事。该剧将54集的内容压缩到两个半小时,以长今的成功之路和爱情故事为线索,讲述了一个平凡女性的不平凡经历。
该剧音乐吸收了欧美音乐剧的特点,同时融入韩国民族音乐的特色,其中主题歌《总有一天》和合唱《命运的漩涡》有着极强的感染力。电视剧《大长今》中的主题曲《呼啦啦》也成为音乐剧的主题音乐发展脉络,能够使观众近距离感受到大长今的人格魅力和这个故事的感人力量。
剧场难有像《乱打》引发的爆笑,几近从头至尾。
五个韩国“厨师”,抡着厨房里常见的各色厨具,打击着多样节奏型的节律,情景、人物地上演了一场一个半小时的音乐剧,以其放纵,荒诞,搞笑,无厘头的没有章法的“章法”,“生”是把国人看来“艰涩”而“高深”的音乐剧类型表达得“无以伦比”。打击乐;音乐中的的极品,乐队中的另类器乐,混在音乐乐章里也许只有偶露“峥嵘”的一瞬,如此编创在一部完整的音乐剧中,足见它“显赫”的本领。简单的不能再简单的剧情,把一个厨师长和四个厨师的工作日搅得乱麻一团。厨师长宣布六点钟必须做出一桌丰盛的婚宴,还利用“权势”在原有的三个人的厨师队伍中“开后门”塞进一个自己的“侄子”,由此,一场因为怨恨、妒忌、嘲弄、狂妄引爆的混战开始愚弄现场的观众。观众也由此被“乱打”得哄堂大笑,前仰后合,歇斯底里······
《乱打》剧源于2000年的韩国,那时演艺圈也早有耳闻,只是跟在美国那部《破铜烂铁打着玩儿》的舞台剧后面,让人容易误以为照葫芦画瓢。今天看了方知《乱打》早已“乱打”了世界十好几个国家,并席卷了纽约百老汇舞台,竟然被世界公认为韩国观光旅游的景观之一。眼花缭乱的“乱打”的确用不凡的功夫打出一道可口,意味深长,很有嚼头的“韩式料理”。剧中五位演员可谓“身怀绝技”,打击乐不算,外带杂技中的“手技”、“转碟”、“柔术”“飞盘”等,无数中的“棍术”“拳脚”“跟头”;甚至舞蹈、魔术·······
剧情发展逼真到现场居然生火烹饪料理,居然菜香四溢,令人禁不住垂涎三尺之感。
四男一女撑起着一台大戏,且个顶个的太会表演。感觉就连筋骨内测都透着十足的戏份儿。还个个与观众“互动”的可以;一整场能把观众的狂热和开怀畅笑延续到尾声,远远胜过我们的相声晚会或是小品之类的艺术。我们的艺术家不得不从中惊讶出自身的乏力和不如啊。
被韩国那五个人“乱打”了一通之后;人潮涌出剧场,很快逐一消失在绵绵细雨的夜色里。当然;更没多少人记得这晚的《乱打》是“曹雪芹酒”给冠的名了。
其实台上的“乱打”一点儿不乱,却只是“乱了”我们根深蒂固的艺术方寸,“乱了”我们固守的舞台审美方向,“乱了”我们对演出市场的自负,对观众取向的自闭,对人才资源的自控。总之;有像喝下曹雪芹酒被“乱打”过后的阵阵醉意,说不出哪里;总觉着有那么点儿“乱”。