设计观念

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摘要：书籍设计是一门理性和感性结合的艺术，既需要有全面的理论修养、丰富的生活积累、敏锐的洞察力和独特的表现力，又需要扎实的造型基础，还离不开严谨务实的态度及持之以恒的学习精神。设计者爱好的多寡、学问的贫富、知识面的宽窄、见闻的多少、社会交往以及人品性格，都会影响到书籍作品的格调。所以，设计师要作好书籍设计，必须要开始重新审视现代读者对书籍设计提出的新要求，对设计师本身做一个更加全面的再认识！

关键词：书籍设计；版式；印刷；特种纸

书籍设计师是设计艺术家中的一员。在一般人的印象中，艺术家是创意、时尚、前卫、和个性的代言人。但是现代的书籍设计师不能只是单纯的艺术家，仅仅重视艺术形式。现代书籍设计是整体策划包装和推广文化产品的艺术活动。所以同时还要求书籍设计师具有学者的学术严谨，商人的商业头脑。要用艺术的眼光、研究的态度、经营的方式做书。所以在现代书籍设计活动中，书籍设计者需要逐渐转向多元复合化，才能与时俱进，打造出新时代精品图书。

1内练修为

修为主要是书籍设计专业理论、艺术理论和美学理论。同时，与书籍设计有关的甚至无关的知识和文化比如绘画、装潢、编辑、出版、印刷、宗教、市井等也是要了解甚至学习的。书籍设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须理性的吸收新知识和文化。往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。这些知识、文化和理论无论在过去还是未来，都是书籍设计师要苦练“内功”！在装帧设计界，有很多从来没有学习过书籍设计专业的艺术家，却可以创作出高水平、高格调的书籍艺术作品来，这不单是因为他们有丰富的创作经验，主要是因为他们有很高的艺术修养，有深厚的“内力”。因此，他们的作品才能更加深刻、严谨、内涵丰富、耐人寻味，他们才能做顶级高手。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家鲁迅，曾经也致力于书籍的设计。由于他的深厚的文学修养和独特的艺术鉴赏力，由他设计的具有木刻风格的小说封面《呐喊》，有很高的艺术感染力。进行书籍设计不是玩表面的一些技术和技巧，而是在于它的内涵、它的创意来源、对于书的理解，还有自己的素质。在现代这个极度多样化时代，书籍设计师不能被花枝招展的设计“招式”所迷惑，而应该以不变应万变。只有加强理论层次上的修养，才能提高观察能力和鉴赏审美能力，眼高才能手高。鉴赏审美能力高了，手段才会高明起来。同样的一个题材，同样通过图形产生视觉效果，使用的图形同样也能够与书籍所需要传达的信息一致。但是设计师内在修为的高底却能在设计作品中非常明显的呈现出来。在表现《佛经故事》这本书中，设计师的修养在设计中的效果就一目了然！

2在理解之上独到的表现

要装帧一本书首先需要了解书的内容，理解作者的感受，找到合适的表现切入点。另外需要独到的表现能力，也就是说需要有充分的视觉形象元素，通过对这些元素的分解和组合，达到表现效果。理解能力的提高必须有敏锐的观察与分析以及充分的思考。表现元素的丰富必须有持续的日常收集、积累、运用的过程。要尽量吸取其它形式的艺术营养，在它们身上得到启示和教益，加速艺术理解力和表现力的成长。我国的书籍设计走过了向国外、向港台学习的过程，到现代已经发展到了一个全新的阶段。要做出个性，就要从各种艺术形式中广泛涉猎。我在书籍设计的过程中也经常会因为寻找合适的表现方式而犯难。其实只要把眼光放开，就会发现能够运用的元素真的很丰富。我在设计一套名为《中国古代城市生活长卷》的丛书时，做了多套方案，受到了中国画、书法、工艺美术、民间艺术、雕塑、甚至电影所带给我的种种用启示。为了体现中国特色，我首先想到的是中国水墨画。中国水墨画本身就具有浓郁书卷气，雅致清新。用水墨效果做底，其上再现古香古色的古代城市画卷。书名竖置于仿古的线框中。只是后来发现这种做法相对保守，不见新意！第二套方案我采用了民间艺术中剪纸的形式，书封由内外两层组成，剪纸形式的红色外层包于白色内层之上，两层左右错开。书名用书法题字。中国风味浓厚，个性鲜明，视觉冲击力和形式感很强。但是在后来的操作中发现，模切的工艺对纸张力度和韧性要求很高，同时镂空后的外层虽然精致，但是却容易损坏，不适合多次翻阅。第三套方案吸取了前几次的优势和经验，同样采用内外两层结构，外层用5种不同颜色的特种纸张，印上代表各个朝代的古代生活画卷。封面中间模切出一个古代窗口，就像历史的窗口，里面现出古人生活的场景。如同透窗看到了古代先辈的生活情形。内层同样印上与外层对应的画卷。内外封错开，内外层画面衔接，让读者翻阅的时候更有层次感。书名用书法的笔触感和老宋体的结构组合放在内层右侧，辅以拓印的效果，更显历史的厚重与沧桑感。整套书形式独特，结构新颖，既有中国味又有现代感。特色鲜明！所谓的灵感不是从空想中诞生，只有靠从自己已有的积累中萌发。看似灵光一现的点子，其实是自己的记忆与设计需要的一种契合！设计是一种创造性的思维活动，离不开科学、技术、艺术、经济等多方面的考虑，也离不开抽象思维、形象思维和灵感思维。当看到独特的创意，新颖的设计，你也许是拍着脑袋说“我怎么没想到？”，其实是你还没有这个积累，没有这个体验，理解和表现能力没有达到这个级别！3外练“手头工夫”

书籍设计，离不开好的图片素材。漂亮的图片运用到封面、版式，或是插入文字中，都能为书籍增色许多。不仅是让文字有了更多的表现力，也让图有了更加丰富的内涵，可以说是图文并貌，相得益彰。当然这些图可以是照片，或者是请插画师绘制。但是设计师具备较强的手绘能力对于从整体上把握设计风格，表现文字意境，能起很大作用。现在技术对书籍设计提供了很大的便利，书籍设计师不用再写字绘画了。但这样也使得设计的个性逐渐减弱！这一点我的体会很深。在设计青春自白与忏悔小说《青春散场》这本书时，我就运用了手绘图案。通读全文后，感觉作者的文字基调是平实又略带幽默的，字里行间透出了一丝忧郁与失落。让人有种微微的痛和淡淡的愁！于是，我选用了代表忧郁的蓝色调。在纷繁茂盛的藤蔓下是清冷如冰的蓝，这是“80后”一代的真实写照。在华丽的外表和看似激情耀眼的生命背后的情感世界却异常脆弱。画幅中间用一行飘落的树叶进行分割，既是对画面进行构成上的完善也进一步加强了青春落幕的凄美！既表现了意境又彰显了个性！

4“作”风严谨

书籍作为各种信息和知识的载体，本身具有崇高和神圣性，对大众而言有极大的权威性和相当大的影响力及导向作用的。特别是现代书籍的发行速度之快，面积之广和流动性之强，会让一个小小的失误如同滚雪球一样变得巨大。正是这种神圣的责任感，要求现代的书籍设计师用更强的职业道德感，更加严谨细致的对待书籍设计！

5掌握时代技术

设计是最前沿的行业，它集中了目前全世界最尖端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技。在这高速发达的社会，任何对书籍设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用。书籍设计师只有掌握和运用好各种工艺和材质，（比如最新的印刷工艺、特种纸张、装订工艺等）。掌握时代新技术才能让书籍设计师有更加丰富的表现语言，让作品有更加理想的视觉和触觉效果！通过将设计作品印刷制作成型，让设计师不再只是视觉上的策划和定位者，而是对图书成品效果的整体把握者。设计本身也不应该单纯是精神思维和视觉层面上的，而应该是能够把设计概念、材质和技术结合，诉诸实际从而回到实实在在的产品上来的，能够影响和改变人们生活的活动。

6跟紧市场，策划先行

书籍进入了市场，就必须服从市场的规律。一个优秀的书籍设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运作中调整策划方向，使得你的设计成为图书最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。设计师设计图书的时候不仅要考虑形式、内容、工艺，还必须要考察客户的要求、读者的兴趣和成本的核算等等。读者是书籍设计师的上帝，他的兴趣不断变化的。要深入市场调查，了解不同生活层次，不同年龄，不同时期的读者对图书内容和书装审美需求，真正做到设计出来的装帧并不只是设计者个人的需要，而是读者的需要！书籍不仅仅是知识和信息的载体，同时也是一件艺术品和商品。商品要符合市场的规律，满足消费者的喜好，但是又不能随波逐流，失去自己的个性。书籍是一种特殊的商品，是要传递给读者知识和情操，引导和提高大众品位和鉴赏能力的媒介。书籍设计要兼顾图书的多种属性。要经营好这种特殊的商品，既不能失其品位迎合低俗市场，也不能太过异类、标新脱离读者审美范畴。设计师只有保持对图书市场的高度关注，把握图书市场的规律，才能做出既能起到很好的经济效应又能满足大众审美情趣，雅俗共赏的图书。要从跟紧市场到打入市场，最终做到培养和创造市场。

在新时代，做一个书籍设计师难，做一个优秀的设计师更难。它是靠敏锐的观察分析、系统的视觉整合加上残酷的市场验证下长期摸索历练而来。另外良好的道德修养也可以直接反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。换句话说，只有一个懂得不断提升自己道德文化修养，加强理解，善于发现，恒于积累，同时敢于面对市场，设计严谨务实又不失灵活的人，才能称为新时代优秀的书籍设计师。