郑板桥绘画风格研究论文
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摘要：郑板桥是清初画坛上著名的“扬州八怪”之一，他积极倡导书画印的综合艺术，创造性地发展了中国的文人画，为中国绘画史的发展作出了杰出的贡献。本文在对郑板桥生平及绘画的时代背景加以简要介绍的基础上，重点从竹、兰、石三种题材对郑板桥的绘画风格进行了分析，在书画、题跋、布局、技法方面对郑板桥绘画的形式表现特色进行了论述。
关键词：郑板桥绘画风格形式表现
“扬州八怪”中最有代表性的，艺术成就最突出、影响最深远的要算郑板桥。他的书画近年来引起各国学者的热烈讨论，备受关注。郑板桥被称为“诗书画三绝”，即以诗、书、画闻名，尤其他的兰、竹之作，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。虽“书画合一”为文人画传统，但郑板桥新颖创新的表现却成为他的独特风格，而且他的美学思想也脍炙人口，对于当时及后世影响很大。近些年虽然有很多人在研究郑板桥，但研究内容多限于诗、题画、书法、文艺理论及词作上，其实郑板桥三绝之一的“画”的成就并不亚于其他。
一、郑板桥生平及绘画时代背景
郑板桥（1693－1765）名郑燮，号板桥，江苏兴化人。清代著名书画家，金石家，诗人。49岁曾在山东范县、潍县任县令，后被撤职罢官，回到家乡扬州，以卖画为生。他与当时聚居扬州的另7位画家一起，并称“扬州八怪”。郑板桥所处的时代是清代康熙、雍正、乾隆三朝，康熙时期，统治者为了缓和民族冲突，采取许多措施，逐渐稳定了社会秩序，乾隆时期资本主义的萌芽产生了新兴商业都市，经济的发展与繁荣，促进了文化艺术的兴盛。当时绘画以山水、花鸟画较为发达，山水方面，清初的“四王”继承明末董其昌松江画派摹古画风，成为清代的正统，而在野的画家如龚贤、八大山人、石涛等人，反对泥古不化，重视师法自然，主张创新，强调个性抒发。花鸟画方面，名家辈出，技法多样，风格各异，以常州画派影响最大。清中期“扬州八怪”异军突起，使人耳目一新。
二、郑板桥的绘画风格
郑板桥的绘画题材，以兰、竹、石为主要描绘对象，其次是松、梅、菊等。他以平凡的题材表现出新意趣，藉由这些题材抒写他心底敢冲破传统观念的“倔强不驯之气”。下面将从竹、兰、石的三种题材进行探讨。
（一）墨竹
画竹为中国人精神表征之一，古代文人常借其怡情养性，或寄托人生观，因竹外实内空，表征着虚心贞节，而有清秀朴朗，为高风亮节之代表，成为士大夫所喜爱的主因。以竹入画，唐代着重于着色，五代开始使用墨染，北宋开始流行墨竹，已有悠久的历史。郑板桥不只爱竹，他对墨竹画的历史颇有研究，郑板桥所叙述的“墨竹源流”为：“本来画墨竹，幽人韵士，聊以抒写性情，故画有六法，惟竹与兰不与焉”。郑板桥对于历代墨竹画家研究非浅，其中对文与可评价最高。郑板桥笔下的竹千姿百态、变化无端。郑板桥画一枝竹，或丛竹，或竹林，都变化无穷。有时满纸都是竹节，而叶子只有一点点。郑板桥的墨竹，虽在题材上没有超出传统文人画的范围，却在风格上远远超越了传统文人画。
（二）写兰
从宋代开始，兰花成为描绘的对象，兰有清秀之叶、高雅之花、幽静之香。郑板桥绘画题材以兰为第二，他“平生爱所南先生及陈古白画兰竹”说：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之彼陈、郑二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何足以学之哉！”郑所南成为郑板桥所追求的目标，这点从“所南翁后”印章里发现，而且还认为：“兰竹之妙，始于所南翁，继以古白先生。”又如苏轼画兰“长带荆棘”，把兰比喻于君子，而把荆棘比喻于小人，是“君子能容小人”，而郑板桥的诠释与苏轼不同，认为兰与荆棘的关系是互相的，而不是对立的关系，这点和郑板桥本身的平等思想有关，“莫漫锄荆棘，由他与竹高。西铭原有说，万物总同胞”。
（三）画石
郑板桥绘画题材之一的“石”，在郑板桥绘画上有重要的角色，它不只是单独成为一幅画，常常与竹、兰结合构成画面，它不一定是配角，而是不可缺少的元素，郑板桥作《竹石图》，有“余作竹作石，固无取于枯木也。意在画竹，则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也”。有时候在构图上以石为主，“竹少石多，竹小石大”。郑板桥擅长画“丑而雄，丑而秀”的丑石。其画石很少用皴法，而先以淡墨勾勒石头的轮廓，再以侧锋擦出石头的花纹，“石不点苔，惧其浊吾画气”，但偶而也作点苔，“从来不作苔花点，今日微添一两斑”。
三、郑板桥绘画的形式表现特色
郑板桥绘画在形式上的表现特色可以从四个方面来探讨，即书画、题跋、布局、技法的表现。
（一）融合共通的书画。郑板桥绘画传承了中国传统文人画，在他的艺术创作上，把画、诗、书和印结合，让它们成为不可分的综合艺术。郑板桥不仅以书入画，而且以画入书，郑板桥学黄庭坚的长撇，又巧妙地参以兰竹画法，使字的中锋一竖和一撇，犹如兰竹叶的再现。郑板桥的绘画能使书与画巧妙的融合成一体，诗书画印相搭配，形成他个人的独特的风格。郑板桥把画上的竹与自己的生活紧密联系在一起，在密密麻麻的题跋上谈出自己的创作经验，精彩的画论就写在竹干之间，与郑板桥特有的“六分半书”与画呼应，形成独特的风格。
（二）书画合一的题跋
中国文人画是以诗、书、画、印结合的综合艺术，自文同、苏轼、米芾等人提倡以来，为了抒发情怀、寄寓人品及性格，画家们将诗、书、印结合一体，让它们融入画面上，与画不可分开。郑板桥几乎每幅都有题跋，郑板桥题跋主要藉由“题画”抒发个人的情感。题跋不只在内容上发挥它的作用，在画面整体表现上增强中国画的造型美，这也是郑板桥绘画特色之一。每一题跋都是一篇绝妙的小文，气味隽永，寓意深远。郑板桥在书画表现上不断地寻求创新，“掀天搨地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原来不在寻常眼孔中也”，因此“未画以前，不立一格，既画以后，不留一格”。
（三）不泥古法的布局
郑板桥绘画风格特色之一就是巧妙、大胆的“经营位置”。在布局的安排上“少不疏，多不乱”为其基本原则。通常题跋也纳入为全幅构图中的主要角色，而且画中的主客关系也很和谐的安排。
（四）推陈出新的技法
郑板桥画兰画竹几乎都用墨笔，笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵。中国传统画兰竹的方法有两种；一种是以勾勒的方式用墨描下来，另一种是直接在竹影的范围内以写字的方式画下来。郑板桥墨竹直接以墨笔挥洒，“写兰如作字，兰叶尤妙，焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法运之”。郑板桥强调技法要从古法，先有绘画的基础才能求“写意”。郑板桥很重视传统画法，甚至说不学古法就不成画。郑板桥画竹自有法则，遵守传统法则而不受古法的拘束，这即是郑板桥的“至法”。虽这些法则来自古人，又能化为郑板桥的“我法”，这是郑板桥在优良传统基础上，再以个人的深入观察和经验的累积得来的。郑板桥画竹技法，从竹节与竹叶来看，继承了明清以来的“浓墨点节法”的传统，又创造性地与“个”字、“人”字进行巧妙地叠叶，使整个画面劲秀而富有生机。
四、结论
书画合一”虽然是中国文人画的传统，但郑板桥成功地推出独创的画风和精彩的绘画理论，继承了中国传统文人画但又超越了传统文人画的风格，在绘画史上的确有不可磨灭的贡献。郑板桥强调学古的方法，学古不是死学而是要“活”学，他的墨竹就是学自传统，是“各有灵苗各自探”的成果。郑板桥的学习方法及态度方面对后人却有很大的启示和借监作用。
参考文献
[1]吴泽顺，郑板桥集，岳麓书社，2002
[2]周积寅，郑板桥，吉林美术出版社，1996
