信息时代的艺术与科学剖析论文

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摘要：本文通过回顾艺术与科学的发展历史。论证了科学领域的进步是艺术发展的重要源泉和推动力，分析了信息时代艺术与科学的紧密联系，并展望了信息时代艺术的发展趋势．倡导艺术家积极地去应对信息化浪潮的冲击，用新的观念和形式反映新的时代。

关键词：科学与艺术；源泉；推动力；创新性；时代性

科学与艺术，是人类智慧的结晶，它们共同谱写着人类文明的进步历程。进入20世纪下半叶以来，科学技术的进步以前所未有的速度迅猛发展，以数字技术为特征的信息化浪潮，有力地推动了人类社会和文化的进程，也强烈地冲击着艺术的各个领域，在许多方面已经产生了深刻的影响，既有积极的，也有消极的，因而引起了许多科学家和艺术家的忧虑和思考。我们所熟知的呐喊者、曾获诺贝尔物理奖的李政道先生，就多次发起组织了“科学与艺术”研讨会，2001年还与中国著名画家吴冠中先生合作举办了“清华大学科学与艺术展览会”，来探索科学与艺术的共同特征和相互影响，促进科学与艺术的交流，他指出，“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”，对飞速发展的科学技术与艺术的关系做出了肯定的回答；而同样是获诺贝尔奖的日本物理学家汤川秀树却指出，现代科学呈现出越来越远离哲学和艺术的趋势，各门自然科学之间形成了严格的分类，研究范围日趋狭窄，研究方法也偏重于理性、单向的思维方式，与艺术审美的感性思维日益对立、分裂，而许多艺术家也固守在“自我表现”的精神领地里，以不变应万变，从传统中来获得一丝慰籍，不敢正视现代科技和媒介带来的挑战。那么，在跨入新世纪后，艺术的发展应该自成一统，坚守门户，还是融入信息化的大潮，与时俱进创造新的艺术?在这里我们不妨以古推今，从艺术与科学的历史发展及其本质特征中去寻找答案。

一、历史上艺术与科学密不可分

纵观人类文明进程，艺术史上的几个辉煌时代和重大飞跃，无不与科学的进步有着密切的联系，甚至是直接的动因。在这一点上，东西方因审美理想的差异而具有不同的特点。

艺术史上的第一个高峰时期，出现在公元前7世纪至公元前4世纪的古希腊时代，那是一个“人类历史上无与伦比的，处处震撼人心的时代，我们今天所说的科学连同哲学第一次在人们中间觉醒”。希腊人摆脱了宗教、神学的束缚，开始毫无成见地探索事物的本性，在科学、哲学、艺术上都创造了辉煌的成就，成为欧洲文化的摇篮，并且奠定了崇尚科学的基础。著名的毕达哥拉斯学派把数学当作宇宙间万事万物的本质，提出“美是和谐”的原则，对美的形式原理进行数学研究，从而发现了“黄金分割”规律，并把这些原理运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去，使希腊的艺术成为艺术史上不朽的经典，至今人们还在不断地从中获得灵感和启示。因而可以说，没有科学精神的觉醒，就没有希腊艺术的辉煌。

艺术史的第二个高峰，是在欧洲科学与艺术联姻的文艺复兴时期。古希腊文明衰落后，逐渐走入了中世纪神权统治的阴影。14至16世纪，在经历了千年禁锢后，新生的资产阶级以人文精神为武器，把人们从封建神学的束缚下解放出来，在古典规范和科学精神的指引下，追求艺术和文学的复兴，让艺术去表现人性而非神权，让科学为社会服务，为人而创造，于是，忠于自然的科学精神复苏了。哥白尼的日心说、哥伦布发现新大陆，极大地震撼了封建传统，使人们对世界有了新的认识，也对艺术产生了巨大影响。艺术家为了尽可能像镜子一样去表现真实，而研究几何学、透视学、解剖学、印刷术等，最终造就了一个大师辈出的时代。达·芬奇就是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，他不但是天才的艺术家，还是卓越的科学家、机械工程师和建筑师，他的研究范围涉及音乐、绘画、透视、数学、解剖学、光学、力学、植物学、地质学、工程机械、军事技术等领域，并且都取得了很高的成就和建树，这些知识也为他的艺术追求奠定了科学的基础。在他的经典作品《最后的晚餐》中，严谨的透视关系，不但从视觉上延伸了修道院大堂的空间，而且还巧妙地利用透视的灭点突出了画面的核心人物；而面对《蒙娜丽莎》永恒、神秘的微笑，人们不得不惊叹达·芬奇娴熟的解剖知识和空气透视法的运用。很难想象，如果达·芬奇对自然科学没有深入的研究，也就诞生不了这些旷世杰作。文艺复兴另一巨匠米开朗基罗，描绘在西斯庭礼拜堂天顶上千变万化的人体运动，所表现出生命的活力和美感，之所以令世人为之震惊，与其充分运用解剖学、透视学的科学成果是分不开的。科学精神的回归，终于使艺术走出了千年的神权阴影。

第三次艺术上的繁荣出现在20世纪中期之后，高科技使人类社会跨入信息时代，各种科学研究和创造发明极大地改变了人们生活的面貌，计算机技术、多媒体、人工智能、人机交流、虚拟技术以及声、光、电、磁等科研成果，迅速地影响和渗透到艺术活动之中。如摄影技术从黑白、彩色到数码，电影也从黑白到彩色，从无声到有声，从蒙太奇到三维动画特技；绘画从传统的写实到综合材料、超写实主义、构成主义，动态艺术，装置和超前卫艺术等，艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布，立体与平面的界限在逐渐消失。还有电视、电脑绘画、虚拟现实等，不但为艺术家提供了从未有过的传播媒介，而且已经创造了新的艺术形式和种类，艺术的发展进入了一个空前的繁荣时代。

通过对人类文明进程的回顾，不难发现，科学与艺术始终是交织在一起，共同改变着人们的物质生活和精神世界。科学家们不懈地努力，用美的原则去探索、认识世界，而艺术家则借助于科学的进步，孜孜不倦地创造美的形式。艺术的繁荣与发展，总是与科技的进步紧密联系在一起，古希腊时期，文艺复兴时期与当代社会，不但是科学技术飞速发展的重要阶段，也是人类文化艺术繁荣的时代，艺术的发展和革新，无不是从思想的解放和科学理论的引导而开始，这种现象的历史重复，有力地证明它并不是一个偶然现象，而肯定存在着必然的内在联系。科学领域的发明、发现是艺术发展的重要源泉和推动力，它为艺术家的创新提供了新的思维方式、表现方式和物质条件。“科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接应用到艺术领域外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和方法的革新，推动艺术形态的发展。”从艺术的本质特征来讲，所有的艺术门类都具有两个显著的特征，即创新性和时代性。创新性和时代性也是科学的本质特征。两者之间具有密不可分的关系，在信息时代也不例外。

二、信息时代艺术与科学联系紧密

创新是人类文明进步的动力，也是严酷的自然法则，更是艺术的生命力所在。早在三千年前中国商代的青铜器上，就刻下了“苟日新，日日新，又日新”的铭文，来表达先民对艺术创新的重视。艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。在此过程中，艺术的创新自然而然地与科学的进步同步起来。造纸技术的的发展，对中国绘画艺术特征的形成起了重要的作用；油画材料和制作技术的改进，使色彩的表现极大地丰富起来；光色原理的发现以及色彩生理、心理学研究的成果，造就了印象派、现代派的艺术经典。在信息时代，除了新的思维、理论而引发的创新外，把新的表现载体，即形式，技法、工具、材料媒介等作为艺术创新的突破点，也是艺术家们通常的选择。

艺术的时代性特征并不是指现今创作的作品，而是指艺术作品能够反映特定时期的总体面貌和社会主旋律，反映当时人们的生活方式、思想情感，表达作者对“现今”状态与存在的思考，以及作者独特的历史视角。因此，具有时代感的作品，必然深刻地反映着当时社会生产生活的诸多内容，自然也就与当时的科学技术发展息息相关，科学进步的成果，总是最直接地反映了到人们的衣食住行等生活方式中，所以从许多优秀的造型艺术作品中，我们不但能得到审美的感动和愉悦，还能从中考查那时人们对自然规律的认识水平。例如著名的《清明上河图》，不但是艺术价值极高的绘画作品，也是一个内涵丰富的历史档案，它真实地记录了宋代社会的生活状况，研究人员从画中一家店铺的柜台上发现的一把算盘，使中国珠算的历史提前了数百年；而另外几家诊所的招牌，反映出宋代时期，我国中医已有了儿科、骨科等专业分科，像这样的例子还有很多。在信息时代，艺术作品不仅反映科学技术的进步，更体现出新时代的艺术精神。

三、信息时代的艺术精神

艺术作品是否具有时代性和创新精神，应当从“内容”、“表现”、“功能，，几方面去判断，‘内容”也就是题材，它是反映时代特征的切入点和生活断面；“表现”是作品表达的媒介和风格，新媒介的运用对艺术创新的作用，无须多言，而表现的风格则是艺术家此时此刻审美取向和精神风貌的集中体现；“功能”是艺术作品的价值和社会影响力，艺术不是个体的独立行为，而应是社会文化的一个组成部分。优秀的艺术作品，总是以鲜明的时代特征和个性风格来陶冶观赏者，引发其心灵的共鸣。进入新世纪，艺术家们都在对20世纪走过的路进行回顾、反思，对未来的发展趋向做出展望和把握，而对高科技、信息化、全球化带来的冲击，艺术家们不能心怀恐惧，也不能不屑一顾，拒之门外，而应该积极地去面对，大胆探索。马克思认为，把握世界有三种方式：实践、宗教和艺术。高科技的发展，以及工业化的大生产，造就机械的复制和千篇一律，使人感到冷漠和刻板，人的本性更需要艺术，更需要情感的慰籍，艺术和科学是一枚硬币的两面，也是人们认识、改造世界的两支拐杖，艺术与科学的结合具有强大的生命力和极高的价值。如同当年摄影技术出现后，许多杞人忧天者认为绘画会消亡，但事实证明，绘画和摄影在相互借鉴中都得到了发展。今天的科技发展，给艺术创作带来了挑战，也带来了更广阔的表现空间和全新的表现语言，这种艺术语言的探索，其本质就是用一种既能与时代特征体验相吻合，同时又具备传统文脉传承的表达方式，来传递艺术家对当今时代的体验和思考，这也是时代赋予每位艺术家的使命和责任。艺术家要积极地去体验和融入信息化、全球化的大潮，要有强烈的时代意识，创新意识和社会意识，才可能成为大师；作品要有鲜明的时代感，才能成为精品。