国画艺术在陶瓷装饰中的艺术风格
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当前，我国的陶瓷业进入了一个崭新的时代，陶瓷美术家应当充分发挥自己的艺术领悟能力，一方面遵从当代人的审美观念和陶瓷功能需求特征；另一方面充分挖掘陶瓷美术传统的装饰技法和视觉表现效果，积极寻求陶瓷美术创新发展的内核，进一步融合当代国画新技巧和新的创作思维与表现技法，从而使传统瓷艺焕发新的光彩。
我国传统国画技法在陶瓷装饰中的应用开始于景德镇的陶瓷装饰艺术。在宋朝时期，景德镇烧制的影青瓷清白淡雅，色泽纯正，尤其是胎体质坚细白，温润如玉。元代时期，我国开始出现青花材料并应用于陶瓷装饰活动中去。陶艺匠人在吸收外地装饰经验以及改革色釉的基础之上，逐渐抛弃了使用已久的刻花、印花的纹饰艺术，而把普通大众熟悉的毛笔绘画技巧应用到瓷器上，特别是元代中后期，陶瓷装饰图纹直接来自于宫廷画院中的国画粉本，由此开启了陶瓷装饰活动与国画艺术融合发展的历程。明代以后，政府设置了专门的官窑御器厂，投入了大量的人力、物力、财力进行陶瓷器物材料、工艺、内容、形式、造型、纹饰方面的开发与创新，从而使明代的“釉上彩”实现了“开一代未有之奇”的突破式发展。当时，成化的斗彩、万历的五彩等知名器物品种，都是以国画的形式为摹本来装饰陶瓷，比如宣德窑瓷器中的一件“蟋蟀罐”，画面上描绘的是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的景象，水墨画的视觉效果跃然于罐体之上，既说明了国画艺术在陶瓷彩绘中的日趋成熟；同时也反映了人们对国画装饰瓷器的热爱与追捧。这个时期粉彩瓷的装饰效果、构图手法、用色方式、情感意境等等主要是吸收了国画的表现技法，比如线条画的凸起挺拔，宛如国画艺术中的“铁线描”。这一时期，为了实现国画艺术在陶瓷装饰中达到更高水平的艺术效果，很多从事彩绘的瓷业艺人都十分擅长国画艺术，甚至接受过严格的国画训练等等，比如清粉彩的“三羊开泰”画面中，以三只羊作为主题，以松树作为背景，呈现出浓厚的国画韵味和高超的国画功底。清朝末期，由于历史的原因，我国陶瓷业的诸多画师，开始摆脱在官窑为宫廷画瓷的束缚，进入自由创作的状态，由此开创了一个新的装饰风格。
二、国画艺术在陶瓷装饰中的应用特征
国画是用毛笔、墨、颜色等材料，在特制的宣纸上作画。具体来说，国画艺术在陶瓷装饰中的应用特征主要体现在以下几个方面：
1、山水画技法在陶瓷装饰中的应用技巧与视觉效果
我国传统山水题材的国画艺术历来讲究“六法”的创作特征，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。画家采用勾、皴、擦、点、染等技法，水墨以线为主，深、浅、浓、淡恰到好处，染上特殊的颜料，由此在瓷器表面形成特殊的画意效果。在绘画创作的过程中，匠师往往采用勾线点苔，涂面用勾、皴、擦、点、染等方式画出山石或者是勾勒出画面的基本形态，再用较浓的颜料点染山水画面，既能增强艺术效果；同时也能增加山石树木的远近层次感和苍茫葱郁的视觉效果。
2、人物画技法在陶瓷装饰中的应用技巧与视觉效果
我国传统国画艺术中的人物画创作力求形象生动、个性鲜明、形神兼备。据相关记载：宋代时期已有人物瓷画，到清朝时则已广泛盛行，不仅画工精细，色彩艳丽，而且形成了陶瓷装饰艺术独特的绘制方式和视觉表现效果。首先，在人物的面部表情上，与传统国画艺术中的“柳眉”、“凤眼”、“樱桃小口”、“纤纤玉指”相比，陶瓷绘画由于受到画面空间的制约，往往会省去仕女嘴唇、鼻子等面部细处，而是以发髻和面部轮廓的简单勾勒为主。这种创作技法达到了以简胜繁的作用，由此给欣赏者以更大的审美想象空间。其次，以人物画为主的陶瓷装饰艺术也非常重视人物形象、气质、神韵的表现。比如清朝康熙五彩人物瓷盘画，虽然呈现的是多姿多彩的画面效果，尤其是仕女的身材窈窕，衣纹洗练，但个个神态自然庄重、委婉含蓄、深沉文雅，从而达到了“艳而不俗、妖而不窕”的美感。
3、国画艺术在青花瓷器中的应用
与我国传统的国画艺术一样，青花瓷也采用毛笔作画，比如最具代表性的元代青花瓷使用笔锋尖、弹性好、含料多的毛笔，通过勾、榻、点、涂的方式进行瓷面绘画创作。从创作技法与艺术表现的角度来说，青花瓷的装饰也充分借鉴了我国传统国画创作技法。首先，它吸收了国画艺术中的“晕染法”，创造出“分水法”，也即是在完成勾线之后，采用分水笔在画面的线条轮廓中进行分水处理，由此形成不同的深浅层次。青花瓷讲究“水路分明”，使画面的穿插、虚实处理达到和谐、融洽的视觉效果，从而形成了传统国画艺术的“诗、书、画、印”为一体的画面特征。其次，我国现代青花瓷装饰艺术在传统装饰技法的基础上，又吸收了国画艺术中勾、皴、点、擦技法，从而适用于不同的干湿颜料，比如用枯涩的焦墨法表现瘦骨劲石，遒枝老干等等。另外，还有一部分匠师在传统国画“泼墨”技法的基础上，使用“泼料法”的方式在瓷器表面进行作画，产生酣畅淋漓的视觉效果。
三、结语
当前，在国画注重生活历练与写生创作的感召下，很多陶瓷装饰艺术家走进大自然，师法造化，勤奋笔耕，勇于突破传统构图、材料、技法的束缚，在全面吸纳国画艺术对物象表达新符号语言的基础上，或者是全面地表现自然物象，或者是展现其中的边边角角，由此产生耳目一新的视觉表现效果。所有一切陶瓷装饰手法都只是对现代陶瓷装饰艺术的继承、消解与创新，为艺术家的情感表达与个性的张扬和发挥以及对生命热力和对精神内涵的渴求而服务，这极大地提升了陶瓷装饰活动的艺术表现效果、情感意蕴与精神内涵。
作者：郑跃丽 单位：郑州师范学院美术学院
