具象艺术生存前景解析

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摘要：身处于技术更迭让受众应接不暇的时代中，像付诸于以模仿为主的艺术方式新的价值似乎变得毫无意义可循。对此现象，我们需重新定义具象艺术的存在价值。正文从具象艺术具有客观性和叙事性等特点并结合具象艺术本身具备的功能——社会的记录功能与社会的干预功能，对当代具象艺术进行分析，展望其发展的趋势性，阐述现今应该如何看待当代具象艺术的生存价值，为其生存条件开展更为宽广的发展前景。

关键词：具象艺术；艺术功能；社会属性

一、具象艺术的社会属性

具象艺术在追求视觉的真实性的同时又兼具情节性和叙事性，并从艺术自律的角度考察写实和叙事的再现性，因此具有社会记录功能。具象艺术产生于巫术与宗教活动之中，主要是用于记录巫术仪式，如法国科斯拉洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴中的旧石器时代壁画，人们将动物画在石壁上并用石头等工具打击它们，以为如此便会在实际狩猎中捕获已被巫术伤害的动物。因此，早期的具象艺术作品，对于受众来说，更多是具有一种虔诚的态度。具象艺术作品在宗教领域的运用可谓是俯拾皆是。宗教的神是人格化的，需要塑造一个形象主体供教徒顶礼膜拜，而具象艺术便刚好为这一个目的提供了捷径。通过形象化的手法来图解教义，受众不会因为教化水准的参差不齐而产生明显的心理差异，具象艺术成为一种通俗易懂的传播方式。不仅在具象造型艺术上，同时在其他门类艺术作品亦如此。身处于此时期的具象艺术总要记录一种阶级的利益，并完成由“神的代言者”到意识形态的产品的蜕变。因此具象创作便逃离不了为阶级和利益集团服务的命运。伴随历史发展的必然和人类精神活动上需求的日益增加，后来艺术的参与由宗教上升到哲学，哲学上升到政治思想和伦理观念，具象艺术的内容更迭不休，但归根结蒂来说，具象艺术的存在都是在为现实存在的社会服务的。“恩格斯称赞巴尔扎克的《人间喜剧》写出了贵族阶级的没落衰败和资产阶级的上升发展，提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，甚至在经济的细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配），使我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多。”[1]

二、具象艺术的主观能动性

通过马克思关于艺术产生的观点中我们了解到，具象艺术不仅是社会意识的形态，而且是一种生产形态。“生产形态其不仅仅具有物质生产的一般性，还有它的精神生产的性质。”[2]具象艺术作品的出现离不开特定的物质条件以及建立在这种物质条件基础上的特定历史时期人们的意识和水平。植物与土壤的密不可分的关联相当于具象艺术与社会环境的关系反应。反过来说，根据艺术反作用于社会的特点，我们可以推论出通过具象手段创作出来的作品也会对人们的社会物质生产实践产生一定的影响，即社会干预的功能是具象创作手段的艺术基于社会记录方式之上的另一种功能。这一特点恰巧迎合了当代艺术所强调的对当下生活现状与种种问题的过问和驳斥的参与性。通过具象创作方式达到再现性，这是一种不可替代的表现方式，最终实现艺术创作与社会的自然对接。艺术家通过具象创作所拥有的主观能动性，使人们更为精准的理解创造者背后所表达的创作动机，延长了人们对标志性人文色彩的节点与社会事件的关注与思考，以此激发受众对于现实社会事件的深度反思，创作者通过作品传递给受众的启示形成了社会意识形态的更新。

三、具象艺术与技术革新

照相术的出现和当代科技的日益改善，带来具象写实创作是否会被替代的问题。而当技术逐渐成为具象艺术创作的必备条件时，创作者把注意力更多的集中在如何更深远地探索技术之下，具象艺术的再现意义所指代的对象。当代艺术家罗恩•米克的雕塑作品以写实与逼真著称。他的作品多用玻璃纤维和树脂材料制作而成，以人物形象居多。每个人物雕塑都栩栩如生，甚为惊人。如人体的皮肤细节的刻画与处理，达到令人齰舌的程度。其所创造的具象人物雕塑，仿佛眼睛里闪现着湿润的。他对于细节的追求，细致到人物皮肤下每一个毛孔每一根毛发。这些雕塑作品除了没有真实大小之外，与实物无异，观赏者仿佛会感受到它们的呼吸，并且具有各种尺寸和比例大小。通常这些作品的身体部分被创造者稍微夸大强调，因此给予观众一种离奇的心理印象。罗恩•米克通过具象的手段，营造一种介于虚幻和逼真之间的超现实主义的梦境，并且通过存在主义中的现实精神，体现了创造者对人道精神的关注与追溯。如果说具象艺术始终脱离不开技术革命最终将会将其取代的发展必然结果，而罗恩•米克的作品恰到好处地运用艺术掩盖了技术。

四、当代具象艺术的前景展望

艺术的本质始终围绕着关于“人类终极存在”的意义探讨，而且也是当代艺术发展的要旨。纵观艺术史的发展，对于这个主题的诘问与根究推动着不同时期的创作者不断做出新的解答。观念艺术和语言艺术的出现，带来了艺术史发展的转向，“艺术的终结”问题被提出，艺术家门纷纷寻求新的出路。目前的形势而言，具象艺术并没有因此走向尽头，而是需要注入新的意义。当下时代的艺术发展所诉求的是一种回流，这种回流是，当艺术史发展到某个结点而到下一个特定的起始点的回溯，这是经历过现代主义艺术发展的浸礼之后，并符合艺术史发展的线性客观规律。“具象艺术要在继承由现代主义‘发掘’并‘放大’的抽象视觉审美的基础上，使作品反映当下生存环境的存在主义和人文主义关怀。”[3]具象手段创作的艺术形式具备社会属性，描绘主题多为对自我的关注与人道主义的关怀，故此能实现作为群体意识对于社会意识过问的职责，这不仅符合了具象创作在当代艺术中的发展趋势，还成为了对于固定的思想理念主义来划分文化现象的反叛渠道。因此，我们更应该结合当代技术与精神，在视觉兼顾的同时，启迪美学与人性的未来。如何才能成功的实现通过艺术创作的手段完成对社会的介入和对生活的干预才是作为当代具象艺术生存前景的一条明晰的出路。

作者：单月 单位：大连理工大学

参考文献

[1]付丹.《巴黎圣母院》的文学叙事与建筑艺术[D].华中师范大学,2004.

[2]周力辉.马克思恩格斯精神生产理论研究[D].苏州大学,2012.

[3]徐玉锏.论中国当代具象表现绘画的现实境遇[D].杭州师范大学,2008.