数字媒体艺术对传统艺术的影响

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摘要：随着数字技术及网络技术迅猛发展，数字媒体艺术设计应运而生。数字媒体艺术是全新学科［1］结合了当代数字化技术与传统艺术而产生的。与其他学科相比，数字媒体艺术设计跨学科性较强，同时拥有时代属性、使用属性及复合属性。因此，数字媒体艺术与传统艺术差异明显，这也就意味着传统艺术势必会受到数字媒体艺术的影响。因此，加强了解数字媒体艺术设计是艺术设计发展的大势所趋。基于此，本文以数字媒体艺术为切入点，从延伸设计思维丰富审美内涵事，创新设计内容优化设计推广，丰富设计元素加强设计手段三方面积极分析了数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响［2］。

关键词：数字媒体艺术；传统艺术；设计；影响

随着科学技术水平的不断提高，信息化水平也日渐加强，人们现已进入数字化时代。所以，以现代化数字技术为基础，数字媒体艺术得以发展，其涉及的方面极为广泛，涵盖视觉艺术、数字网络、多媒体及动画等。为此，研究数字媒体艺术设计发展背景，以及其对传统艺术设计的各种影响，具有重要意义。

一、数字媒体艺术的发展背景

数字媒体艺术是随着现代信息技术发展、新媒体形式的产生与应用而形成的一种新的艺术形式，是艺术与技术相结合的重要体现。数字媒体艺术的定位在学科领域有一定的交叉和细化，特别是艺术设计专业与计算机专业的高度融合，让艺术设计突破了传统艺术中对美的绝对追求，将艺术传播手段融入艺术设计之中。数字媒体艺术的发展对传统艺术设计造成了一定的冲击，因此许多人认为传统艺术是陈旧的、落伍的，已经不再适应现代社会环境。但与此同时，在弘扬传统文化的时代背景下，也有越来越多的人开始关注传统文化在新环境下的表达与演绎，并尝试通过数字媒体手段，实现传统艺术设计的创新。在这一背景下，数字媒体艺术与传统艺术之间如何实现和谐与平衡，如何利用数字媒体艺术对传统艺术的影响而推动设计的创新，则成为艺术领域研究的重点课题。

二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

（一）延伸设计思维，丰富审美内涵。对于传统媒体艺术设计而言，平面视觉创意是主要设计内容，影响着其整体效果。然而，随着数字媒体艺术设计的广泛应用，平面视觉创意设计日益被数字媒体艺术设计所青睐，力求展现创作者灵感及设计技巧，促使艺术设计师水准稳步提升。同时，通过融合视觉创意灵感，设计者在设计创新中需要及时更新思维，以便获得更多启迪，促使其在传统艺术设计基础上创新视觉效果，令传统平面视觉拥有全新发展态势。并且，数字媒体艺术设计为传统艺术设计的发展提供了一定保障，致使其改变发展方向，呈现更优良的设计效果。除此之外，科学应用数字媒体技术，早已成传统艺术设计发展的主要方向。在数字技术的支撑下，设计人员可以完成极为复杂的操作，使艺术设计活动顺利完成，并且艺术设计效率和水准也得到了相应提高。总的来说，在数字化信息技术应用之际，数字化载体的存在为传统媒体艺术设计领域开辟了新道路。换言之，虽然数字媒体艺术设计对传统媒体艺术设计带来了巨大冲击，但是使其创作构思加更清晰，对设计人员的思维转变也产生了一定积极影响。艺术设计是对美学的具象化表达，设计思维的转变必然会带来审美上的突破。数字媒体艺术与传统艺术无论是从美学元素还是美学表现形式上来看都存在显著差异。而从数字媒体艺术设计的角度出发，对传统艺术进行美学分析，则能够为设计者提供更加开阔的艺术设计思路。第一，数字媒体艺术通过与观众的互动交流，能够带来更加真实、直观的审美体验。在新媒体环境下，人们通过数字媒体手段获得艺术的机会越来越多，接触艺术作品的范围也越来越广。那些原本高高在上的艺术设计，在新媒体中变得更加“接地气”，许多作品直接来源于人们的生活，从而让人们对于艺术的美学价值有了新的认识。与此同时，每个人都可以利用专业化、智能化软件进行艺术设计，从简单的修图到复杂的动画设计，人们对于数字艺术美学的参与度越来越深，而这也让数字媒体艺术更加贴近民众生活。在这样的背景下，民众对数字媒体艺术设计的审美需求必然会更加强烈。传统艺术设计面对数字媒体艺术对审美的新的表达与演绎，应从传统的框架中跳出来，利用更贴近民众审美需求的方式设计作品，丰富艺术的审美内涵。例如，近年来故宫推出的一系列文创创意产品就是传统艺术在数字媒体艺术设计影响下的反应，一组组端严庄重的皇室成员画像，利用数字媒体艺术进行处理，形成了“萌态十足”的新作品，并吸引了大批网友的追捧。这样的设计思路让传统艺术设计在数字媒体的领域内找到了发展的方向，用更加贴近现代人，尤其是年轻人审美体验的方式挖掘了传统艺术中的审美价值，从而丰富了传统艺术设计的审美内涵。第二，数字媒体利用非逻辑的审美表达方式，为人们创造了新的审美角度。数字媒体艺术在逻辑表达上突破了传统思维，尤其是在新的流行语、段子、梗层出不穷的背景下，数字媒体艺术中的逻辑表达常常另人费解，但是在大众传播的过程中，这些看似毫无逻辑的艺术设计并不影响一些作品的火爆，甚至自发地成为数字媒体艺术作品的传播者。传统艺术与其说是感性的表达，不如说是严谨的逻辑呈现，是设计者从自然、社会中广泛取材，整理融合，并利用艺术手法进行设计的结果。而如今受到数字媒体设计的影响，这种严谨的审美设计完全可以突破逻辑的框架，从审美上找到新的落脚点。第三，数字媒体艺术形成了超现实的审美体验，这也是传统艺术设计内容实现突破的关键所在。传统艺术设计可以从数字媒体艺术中汲取养分，将静态的艺术用动态的形式表达出来，丰富艺术创作的背景，挖掘艺术设计的审美价值，这样才能在审美上形成更加贴近时代的演绎与表达。

（二）创新设计内容，优化设计推广。数字媒体艺术设计拥有独特的传播形式，可以有效完善艺术设计内容实现其高效推广［2］。在数字媒体时代，数字电视、交互游戏和网络等成为主要传播形式，进一步突破传统视觉设计范围。数字化载体进一步展现视觉传达内容。互联网与数字技术的进步促使数字电视［1］、网络及手机等快速发展。而传播媒介形式多种多样，令设计内容也更加丰富。作为新时代的产物，数字媒体艺术设计包含了海量信息，与社会发展密不可分。从美学评定角度看，数字媒体艺术设计继承了传统艺术设计，但数字媒体艺术设计在传承传统艺术设计之际［1］，还应紧紧跟上时展的脚步，融入先进技术，以此来不断完善这个新型学科。例如，近些年来流行的动漫作品《千与千寻》《你的名字》和《大鱼海棠》等，都高效应用了数字媒体技术，促使动画中的场景更加真实，人物形象也更加丰满。加上丰富的表现手法，使其要比传统动漫作品更能抓住观众的眼球，为观众带来前所未有的视觉冲击，最终产生心灵上的共鸣。在数字媒体的影响下，设计内容的创新能够为传统艺术设计提供更加贴近现代人审美习惯的表达。此外，数字媒体艺术在设计推广方面的优势也推动了传统艺术设计的优化。但当前传统艺术在传播推广上的局限性，也为艺术设计带来了一定的阻碍。虽然我国传统艺术源远流长、历史厚重，但是在适应现代数字媒体传播环境的过程中显现出的局促和尴尬，让人们难以看到传统艺术的魅力。因此，结合数字媒体艺术的影响，传统艺术设计应该从内容上探索更加新颖的元素，从形式上构建适于数字媒体的传播方式，以实现传统艺术设计的创新发展。第一，注重传统艺术设计与观众的双向交流。在数字媒体艺术传播中，传播者和观众之间能够利用智能终端进行实时通信和交换。这种实时的互动性能够让观众的反馈变得轻而易举，同时信源和信众的角色也能够随时更新、完善。并且，数字化传播中点对点和点对面传播模式的共存，不仅拓宽了大众传播的覆盖面，也将传播细化到每一个个体，从而细化传播信息。基于这一影响，传统艺术在设计中应利用数字媒体手段，构建双向互动模式，找准艺术设计推广的受众群体，细化传播的内容与形式，从而在与观众的互动中延伸传统艺术设计的影响。第二，注重传统艺术设计表达的多元化。传统艺术历史悠久，内涵丰富，蕴含着深厚的人文情感，但是，如何将这些包含在历史与传统框架中的艺术价值呈现给现代人，则是专家、学者研究的重点课题。在数字媒体艺术的影响下，传统艺术的设计表达方式更加丰富，同时也更加贴近现代人的思想观念，如图片、动图、影像等形式，能够将传统艺术设计全方位、立体化呈现，并通过传播推广传递对现代人的人文关怀。第三，注重传统艺术设计中对观众的尊重，并引导观众主动参与到设计与传播中来。通常来讲，传统艺术设计与观众之间存在着一道鸿沟，观众对传统艺术缺乏真实的体验，这就影响了艺术设计中人文价值的表达。在数字媒体艺术的影响下，传统艺术设计逐渐走进大众的生活，网友可以通过短视频观看传统手工艺术的制作过程，可以通过观看、评价蕴含传统元素的设计作品，表达自己的审美需要，进而在互动中提高艺术设计效果。第四，注重传统艺术设计对不同媒体传播形式的整合与适应。数字媒体艺术在传播过程中不是简单地把多种媒体混合叠加起来，而是把它们有机地结合、加工、处理并根据传播要求相互转换［3］。传统艺术设计在此影响下，可以依托多元化的数字媒体形式，形成不同的表达方式，并利用多个平台同时推广，在综合反馈中完善设计思路，提高设计水平。

（三）丰富设计元素，加强设计手段。在传统艺术设计中，设计师要通过手工绘制完成设计方案，所有创作草图、平面图、立体图及大样图等都要通过手绘完成，这不仅会消耗大量时间，长此以往还会磨灭设计师的热情与耐心。在传统艺术设计时，设计与制造要由不同的人来完成，当产品完成后，设计者可以根据产品的静态图像对其进行完善。然而，使用者与产品之间始终都是动态的变化关系，设计者需要接收使用者的反馈，以此来了解设计作品的功效。从产品设计到产品使用，整个过程存在间断性。新媒体艺术设计高效地应用数字化技术，既容易修改，又容易储存，让设计效果占据了一定优势。在数字媒体艺术的影响下，传统艺术设计中能够汲取的元素主要包含以下几个方面。第一，动态元素。数字媒体艺术的一个重要特点就在于其动感十足，专业的设计软件能够将设计素材进行整合与处理，形成动态且更加贴近人的观看体验的作品。传统艺术设计以静态为主，这样的设计虽然能够在美学层面不断深挖、拓展，但是在传播上却存在一定的局限，尤其是现代数字传媒环境下，这种局限更加明显。基于此，传统艺术设计在设计元素选择中，可以从数字媒体中汲取经验，适当运用声、光、电等技术手段，摆脱现实环境的制约，在虚拟氛围中形成更加丰富的艺术表达，如传统戏曲演艺中，舞台效果的设计就可以在动态元素上不断挖掘，以丰富舞台效果，呈现更加真实而富有动态美感的艺术表达。第二，音效元素。数字媒体艺术依托现代技术手段，将各种声音融合到艺术表达之中，让艺术理念的表达在声音的辅助下更加直观。传统艺术设计更多时候是视觉体验，声音对艺术设计的辅助作用并不显著，甚至有些设计者就是为了传递“只可意会不可言传”的效果，仅对艺术设计的情境进行描述与呈现。但是从现代人的欣赏习惯来讲，这种含蓄的表达常常让人感觉沉闷、高深莫测，从而失去欣赏的兴趣。基于数字媒体艺术的影响，传统艺术设计者可以巧妙利用声音的艺术，将视觉、听觉元素相融合，带动观众的情感体验，促使观众更加直观地理解传统艺术设计的审美表达。第三，特技元素。特技是利用特殊的拍摄手段，实现不同元素在同一时间、空间内融合的方法。人们在电影中经常能够看到各种特技效果，而这也是数字媒体艺术能够创造超现实审美体验的关键所在。随着现代剪辑、摄影技术的发展，特效在艺术设计中的应用已经十分常见，传统艺术设计在创新表达中可以结合数字媒体艺术的思维，将特技融入作品中，例如富含传统元素的动画设计，就是特技与传统文化相结合的产物，厚重的传统文化在技术手段的加持下，形成动态表达，利用声音、光效等元素，增加特技的呈现效果，从而展现了传统艺术的现代化演绎。第四，色彩元素。随着数字化技术的发展，艺术设计的色彩更加丰富多元。传统艺术设计由于条件的限制在色彩选择上比较单一，而通过技术手段对传统艺术作品进行处理，能够更加清晰地展现出其色彩上的艺术魅力，并拓宽传统艺术设计的选择范围。数字媒体艺术设计手段的出现有效消除了设计与使用之间的间断性，在模拟真实使用情景下可以分析设计功效，针对设计功效进行改善，让设计作品更加人性化。但是，值得注意的一点，所有事物在发展与质疑中并非停滞不前，一切始终都属于前进状态。数字化技术在丰富传统艺术手段方面具有优势，然而恰恰就因为其拥有巨大优势，导致部分人对其产生高期望心理，很容易走进误区。掌握数字化技术并不等同于可以做好现代艺术设计，由于错误观念导致现代设计水平参差不齐，设计水准素养也很难提高［4］。不可否认，有部分设计师沉迷于数字化技术。受数字化技术弊端的影响，长时间沉溺于游戏和错误技法中，进而忽略了艺术设计的本质，最终丧失人机共同创造意识。此外，由于数字化技术不断发展，各种设计软件频频推出，设计专业系统也正在及时更新，在一定程度上影响着设计及创造效果的深度挖掘。实际在网络时代不掌握数字化技术万万不可，数字化技术是人类的重要工具，人类通过正确意念能够驾驭数字化技术，实现人与数字化技术的通力配合，为后续作品的创造、设计积累力量。数字媒体艺术的出现，可以迅速模拟真实情境，促使广大设计者在模拟的真实情景下进一步了解产品具体使用效果，既节省了设计者的思考时间，又能激发其在短时间内完成独立创作，对设计产品进行针对性改造，进而促使产品更加完善。数字媒体艺术设计抛弃了复杂的设计程序，选用更加人性化手段制作草图、平面图和效果图等，令设计效果更真实、更稳定。

三、结语

综上所述，数字媒体艺术设计是艺术设计的发展趋势。应用数字化技术，可以有效丰富传统艺术设计思维、内容及手段，有效提高创作效率，为设计者带来更多灵感，同样也为使用者带来更好的用户体验。在信息技术飞速发展的时代，深入研究数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响具有深刻意义，有利于推进传统艺术设计水准的提升，使其朝向更好的方向发展，为我国艺术事业奉献力量。

参考文献：

［1］吴桥.数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用探讨［J］.工业设计，2020（5）：111-112.

［2］上官丽婉.数字媒体艺术在动漫设计与制作中的应用分析［J］.大观，2019（9）：77-78.

［3］秦冬雪.网络时代广告传播内容研究——以苹果MacBookAir贴纸主题广告为例［J］.知识经济，2015（6）：109.

［4］陈旎妮.浅谈数字媒体艺术设计中的中国元素的应用［J］.明日风尚，2020（10）：30-31.

作者:张媛 单位:江苏旅游职业学院