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一、示范演示,优化过程
在初中美术课教学中,经常需要通过教师的示范来传授美术技能。而传统教学中“教师上面做,学生下面看”的方法受到许多的限制(如距离远近、画面大小、不便于重复等等),效果往往不是很理想。而适当地选择电教手段,就能让学生看得形象直观,教师教得轻松自如。如教学《头饰》一课,为了让学生理解“对称”的概念,教师设计了一张折叠幻灯片,将动物头部分成对称的可折叠的两部分,在投影仪上折叠演示。学生既了解了动物的特征,又初步直观地理解了“对称”的概念。运用电教媒体来演示,还可以使示范衔接更自然,教学环节更紧凑,突出侧重点,又能节省教学时间,从而优化课堂的教学过程。如《玩具娃娃》一课教学中,在重点引导、教会学生进行观察后,出示写生步骤的覆盖幻灯片,分步演示:轮廓、细节、着色完成各层次,使学生快速了解了写生的先后步骤,避免了教师的长时间的黑板示范,学生学得轻松,过程清晰,效果较好。
二、活跃思维,启发想象
恰当使用电教媒体,能较好地达到这一要求。教学中,教师利用了“纸版投影拼摆”教具,有效地启发了学生的想象力。如利用各种基本形的纸版,让学生在投影仪上拼出各种各样的热带鱼的外形,学生通过尝试创造了许多新的形象;又如制作“人的基本形纸版教具”,让学生在投影仪上摆出各种动态,来创作《拔萝卜》(想象画)。这些都利用了电教媒体的优势,通过学生的尝试发展了求异思维。保罗•克利说过一句名言:“用一根线条去散步”。“线”这种最基本的造型语言,就是我们最初接触绘画就在运用的一种语言,也是表达力最强,最富深度的一种语言,是人类最原始描绘对象的一种手段。马蒂斯说过,“如果线条是诉诸于心灵的,色彩则是诉诸于感觉的。”所以,线的运用由我们的内心支配,它成为我们心灵与物象美沟通的桥梁。人类在岩壁或器物上运用简单的线条勾勒物象,然后填以色彩。西方绘画中的线逐渐被明暗和色彩所取代,而失去了它独立的审美价值。而在中国的传统绘画中,线一直是绘画的基本表现手段,并发展成为了具有哲学理念和审美理想的艺术形式。在教学中我们要注重引导学生对线美感的认识,线是美术作品中最基本的视觉艺术形态。造型观念中的线,往往在视觉上形成了抽象思维与形象思维相联系的有机整体。线是造型手段,是构成视觉艺术形态的一种基本原素,无论平面的还是立体的,抽象的还是具象的,“线”都是表达思想感情特有的艺术语言。因此,让学生了解“线”在绘画形式上的美,以及在绘画过程中特有的艺术表现方式,是美术教学中非常重要的环节。
三、欣赏艺术,培养能力
中学生的线描作品一般表现为以下两种类型:一种是以装饰为主的线描装饰画,另一种是以写生为主的线描写生画。装饰线描画侧重表现学生的主观想象和感受,学生可以根据自己的想法突破常规进行联想和夸张,对图案进行自由重组,使之呈现出黑白的韵律之美,点、线、面的疏密变化之美,充分体现出中学生的丰富想象力和创造力。线描写生则是对现实生活中的实物进行描绘,有利于培养和提高中学生的观察能力、记忆能力,是提高中学生造型能力的重要手段。如宋代著名的《朝元仙仗图》(或称《八十七神仙卷》)。中国古代人物画创造的“十八描”,就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创造的用线方法。李公麟把唐宋以前的线描粉本式的严谨、规整进行升华、演变,并接受了晋唐顾恺之、吴道子细笔游丝描的传统基础上,又能把方折挺劲的铁线描有机地融合进去,形成自己的新风格,使线描的表现力向前推进了一大步,他的重要作品《维摩像》中,可以看到他在人物画用笔、用线上娴熟、洗练上的功力,后来也深深影响了一大批有作为的名家,如元代的赵孟頫、明代的画家丁云鹏、陈洪绶、清代任渭长、任伯年等。国画中的线描既是具有独立艺术价值的画种,又是锻炼造型基本功的手段。线和空白可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对“线”有着深刻的认识和精湛的表现,他们用千姿百态的“线”,抒发着自己的感情,描绘大自然。而“线”作为最基本的造型手段,作为艺术教育的基础,要怎样与时展相适应?怎样引导学生学会用纯粹的线条形式,用线条作为重要的倾诉语言,去表达内心的某种心态和感受,抓住学生的心理,引导他们对线的运用,了解“线”这种绘画语言的独特魅力。这一直是我在教学中追求与寻找的方向。我喜欢并欣赏席勒作品中的线,我一直在被他作品的线条指引着。作为一个中学美术教师,我知道自己要努力去引导学生寻找属于自己的表达方式。在努力感知和吸收优秀美术作品中好的元素的同时,更关注中国“线描”中的“养分”,希望我们都能在“线”的表现中体会,在“线”的表现中寻找到自己的独特的表达方式,共享美术教师的职业幸福感。
作者:李文 单位:山东省汶上县南站镇第一中学