高职美术教学探析（4篇）

前言：本站为你精心整理了高职美术教学探析（4篇）范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

第一篇：高职美术教学创新及其实践

高职美术教学应以培养学生的审美理念为主，注重学生的美术素养对于其工作的指导作用。而在当下的高职美术教学中，教学目标缺失，教学内容枯燥，使得美术教学的创新成为必然。文章结合其存在的问题分析了其创新及实践过程。

高职教育在多年的发展和改革中，逐渐开始重视教学对于实践的指导意义。美术与其它专业教学不同，不仅要强调能力，还要强调思维，尤其是创新思维。为此，高职要了解教学需求，将教学进行调整，培养学生的创造能力和创新能力，以促进美术教学效率的提高。

高职美术教学中创新与实践的意义

1.有助于培养学生的审美能力

学生的审美能力和艺术修养是其创新能力提高的前提条件，而在实践证明，只有不断的培养学生的创新能力，并且注重实践能力的培养才能确保其审美能力的提高。现代学生过于关注理论学习，忽视了发现美，审美敏锐性差。在教学中学生对于作品的理解就是一个不断升级的过程教师要善于把握这一阶段，渗透审美能力与艺术修养的培养，以引导学生增强自身的审美能力和艺术修养，促进教学的顺利进行。

2.有助于启发学生思维和培养

其创新能力美术教学中，教师要指导学生形成自己的风格，表达自己的个性思想。这需要教师对学生进行了解后进行针对性的教学。针对基础差的学生，要注重思维的培养，从素描的基本动作开始，要求学生捕捉画面，还要激发学生的想象能力，发挥其创新能力。注重实践过程的独立完成，通过教学创新，使学生的思维更加活跃。使其想法能够逐渐的转化为实践，因此我们说美术教学中的创新对于教学实践具有指导意义，有助于启发和活跃学生的艺术思维。

3.有助于激发学生潜力，增强拓展延伸的能力

很多学生学习美术是源于兴趣，而当今的教学中，若从学生的兴趣出发，采取教学创新的方式，则能够激发学生的学习兴趣。美术创新的本质不在表面，而在于对学生的真实需求的挖掘，在教学内容上、教学方法上都要结合学生的美术基础进行调整，培养学生不断的感受美、创造美的精神。

高职美术教学中创新与实践的策略

1.教学内容的创新

创新人才的培养是现代社会和企业的需求，高职美术教学也应以这一目标为基础进行教学改革。美术教学具体特殊性，其创新要从学生的审美能力培养和提高入手，教学要遵循审美育人的基本原则，在教学中，强调对学生思维创新、感知能力、审美理念以及想象空间的培养。美术教学要服务于学生的审美需求，才能确保其创新思维的形成。对于美术这一学科来书，创新更是其迈向深层次的重要手段，现代社会倡导人才的一技多能，提示高职在教学中也应强调综合性培养。在在讲授绘画技巧时，还要指导学生注重画面上的题识、落数以及用印的格式等，教师要善于发现学生的不同之处，并鼓励其表现出来。并通过对实际作品的讲解加深学生的印象。

2.教学方法的创新

教学方法的创新是实现美术创新的核心内容，也是提高教学质量的关键。传统的教学方式已经无法满足现代教学理念的要求，也不符合人才的基本需求，对于学生的思维培养和技能提升都具有制约作用，不利于学生学习效果的提高。为此要对美术教学方法进行改革，采用多样化的教学手段。在美术教学中，实施创造性的教学过程，包括对以往的知识结构进行调整，注重趣味性、实用性作用的发挥。在色彩的讲解中，要发现美术的规律，并指导学生欣赏更多名家的作品，鼓励学生对作品进行描述甚至是批评，采用多种方式结合来激发学生的欲望。教师还要及时与学生沟通，不断的开导学生，发挥其主观能动作用，将学生的理论知识转化为实践，潜移默化的培养学生的创新意识。

3.教师角色的创新

现代教育要走向世界、走向未来。在传统教学中，教师的思想已经形成。而在新时期，这一思想明显已经不能适应社会的发展，要求教师转换角色，真正发挥其在课堂中的指导学生，使学生成为学习的主体，美术教师的基本功扎实并不能够使其完全驾驭教学，还需要一定的教学技巧，如对学生的心理进行指导，善于激发学生的审美理念等。教师要在这一过程中实现角色的创新，利用自身的能力和水平，教师只有不断地丰富自身的综合能力，提高自身的全面性，才能促进美术课堂教学效率的提高。当然，我们要注意美术的创新并不代表着完全摒弃传统的教学方式，而是在了解学生需求的基础上对其进行适当的改革，确保美术教学的专业性和创新性，注重学生的基础绘画能力培养，也注重学生思维能力的培养。这样才能激发学生的主观能动性，以满足社会对人才的需求模式。在我国美术发展过程中，教学效率低下已经成为其重要特征，如何发挥美术教学对于实践的指导意义应成为未来高职院校重点思考的问题。

4.发挥学生学习的主观能动性

高职美术教学过程中，教师不单单要培养学生的审美能力，同时更要注重学生实践能力的培养。美术学习的最终目的就是为了使学生能够运用所学的知识进行实践。因此，教授要注重理论和实践的结合，培养学生的综合能力。学生的学习兴趣是支持学生继续学习的关键，教师要鼓励学生主动探究，在学习中发挥自身的主观能动性，在创作过程中积极创新。教师要发挥自身的指导作用，不要束缚学生的思想，鼓励学生要自由发挥，将思想发散，以免学生只是局限在固定的框架内。教师要鼓励学生将自身的感受融入美术作品，在实践中提高自身的审美能力。美术实践的内容较为丰富，素描、装饰画、国画等都是很好的实践形式。高职院校也可以举办美术比赛、组织社团活动、开办选修课等，为学生的创作提供良好的平台和空间，调动学生的学习积极性。实践练习能够发散学生的思维，培养学生具有自身特色的思维习惯，培养学生的观察能力和感知能力，进而提升学生的综合素养。

5.采用多元化的教学评价

传统的美术教学评价比较单一，评价标准比较固定，难以激发学生的学习热情。教学评价对于学生涞水具有重要意义，教师的鼓励和肯定是提高学生学习积极性的重要措施。教师要发挥教学评价的激励作用，从多角度评价学生的作品，发现学生作品中的独特视角，给予积极的肯定和鼓励，避免一个答案的评价模式。教师要采用多元化的教学评价模式，注重作品中的个性评价，而不是共性评价。学生作品中的不足也存在差异，教师要根据学生的作品内容，给予多元化的指导，以激发学生的创作热情，鼓励学生积极创新，将自身的感受积极表现，培养学生具有自身特色的审美能力。多元化的教学评价能够激励学生发现美、创造美的能力，学生能够清晰的发现自身的优势和不足，进而保持自身的优势，强化自身的弱点。

6.鼓励学生之间积极交流

高职美术教学要注重课堂的开放性，教师要将课堂的主体还给学生，以免学生只是被动的接受，学生过程缺乏主动性。教师要鼓励学生将自己的想法和成果分享给其他人，同学之间相互交流，相互评价，以发现自身的优势和缺点。同学之间的交流相比于和教师的交流更加顺畅，学生的参与积极性较高，容易发现问题和解决问题，教师综合性把握一下学生的交流方向即可。学生之间的交流更容易产生灵感和火花，学生相互鼓励，创作的热情高涨。通过交流和对比，学生的学习兴趣更加浓厚，通过相互鼓励，学生的进步空间更加明显。

总结

美术是一门传统的学科，这门学科强调思维能力的发挥。实践证明，设计者的思维是其长久性发展和技术发挥的关键。作为高职解决的重点专业之一，美术教学还要实现以学生为主体，不断的进行创新。文章对于传统美术教学中的问题进行了分析，并对当下的美术教学提出了新的意见。以便于在教学中培养学生的独立思考能力，使其能够真正满足社会和企业的需求。在教学中教师应善于激发学生的积极性。将当下美术忽视创新这一问题以实践的方式进行解决。总之，教师要敢于创新，并鼓励学生创新，鼓励学生形成独立的思维，融入自己思考后的元素，从而在校内期间设计出自己满意和民众满意的作品，注重人才的实践能力的培养。

作者：郑豪 单位：九江职业大学

第二篇：高师美术教学创造性思维培养

摘要：在当今高师美术教学中，培养学生的创造性思维已成为学校的教学重点之一。在美术教学过程中，如何在提高学生专业美术技能的同时，促进学生创造性思维的发展成为了当前高师院校的重要课题。为此，本文将从创造性思维培养在高师美术教学中的重要性进行分析，并结合自身近几年工笔花鸟美术教学经验，对在高师美术教学中培养学生创造性思维的策略谈谈自己的几点体会，希望能为提高高师美术工笔花鸟教学质量、提高学生创造性思维能力贡献一份绵薄之力。

关键词：高师美术教学；创造性思维；培养

一、创造性思维培养在高师美术教学中的重要性

高师美术教育的目的在于培养出能够适应社会需求的应用型美术人才。如果培养出来的学生只具有美术基本功，而缺乏创造性思维以及创新能力，则将难以与现代化社会的需求相符。所以，在进行高师美术教学时，教师不但要重视学生美术技能的培养，而且还要重视学生美术创造性思维与能力的培养。而美术的创造性主要体现在创造性的使用构图语言、线条语言以及色彩语言等内容上。而美术的创作是由人作为主体来完成的，但是由于学生在天赋、性格、情感以及气质方面各有不同，加上其所处生活环境的差异，导致了不同学生之间对艺术的审美观点以及感悟能力都存在着诸多差异。因此，美术教学就需要通过培养学生的意识与习惯来开发他们的创造性思维能力，引导学生可以从多个角度与方位对所要描绘的物象进行观察与分析，从而使其能够正确认识艺术对象，进而创造性的生产出艺术对象。

二、高师美术教学中创造性思维培养的策略

1、通过大量工笔花鸟画临摹培养创造性思维结合

本人近几年高等师范院校美术教学实践来看，工笔花鸟画中要想培养学生良好的创造性思维能力，通过大量临摹优秀美术作品是较为有效的方法之一。这主要是以下几方面的原因：首先，相比于其他美术作品类型，工笔花鸟画拥有较为悠久的历史文化背景和丰富的理论成就以及笔墨运用技巧，这对首次接触该类型美术作品的学生来说，直接让他们画出较好的画作无疑存在着极大的困难，创造性思维更无从谈起。其次，正如前文所述，工笔花鸟画在技法、色彩技巧等方面有着较高的要求，学生在教师的指导下通过大量临摹适宜的临本，此举不但有助于他们学习掌握工笔花鸟画勾线技巧、设色技法以及构图规律等知识，同时也能够掌握一定的色彩运用技法等，进而使得学生可以在累积这些知识的基础上，为后期他们运用与创作工笔花鸟画奠定坚实的基础。

为了更好地培养学生创造性思维，教师采取的临摹法在教学中应当循序渐进地开展。首先，教师选择一些技法与内容相对简单的绘画作品，比如先按折枝花卉、小品构图的形式进行勾勒设色并完成画作。教师在认可学生该环节画作水平后再进行下一环节。其次，教师提供一些写生画稿并要求学生结合自身认知与感受，临摹的同时又可以融入自身情感。该环节中教师应重点考察学生临摹的工笔花鸟画作品中是如何进行自我表现的，并对他们的画作进行有针对性的点评，以此引导学生创造思维的形成。最后，在学生通过前两个环节后，教师要求学生进行自选内容、表现手法以及形式开展工笔花鸟画创作工作，并且要求他们在完成作品后进行自我点评，准确表述出画作中自己所想要表达的思想感情。通过采用循序渐进的临摹方式使得学生能够在充分掌握工笔花鸟画相关绘画技巧情况下，逐步引导他们进行创作，进而达到培养学生创造性思维的教学目的。

2、加强写生训练，提高学生创造性形象

思维良好的观察能力是美术专业学生所必须掌握的基本能力之一，也是培训学生创造性思维与能力的必备素质。学生平时学会用心观察，在美术创作时就容易进入一个创造与创作相结合的状态当中。因此，要想培养学生的创造性思维，首先必须得教会学生如何去观察。工笔花鸟画的创作题材通常是禽鸟、花卉及其生存环境。要想将其生动的描写与刻画出来就需要学生在生活中仔细观察其形象及其生活习性。因此，写生是学生创作的开始，也是工笔花鸟画的重点所在。再者，应当有意识的引导学生开展创造性形象思维。美术是一种视觉艺术，与具体的形象密不可分，所以在教学过程中，教师应当重视学生创造性形象思维的培养，让学生将其艺术个性体现在美术创作当中。最后，要重视美术制作工艺以及技能的训练。在教学过程中，教师应当将工艺制作与绘画有机结合，提高学生的自主选择材料的能力以及动手操作能力，从而实现学生美术技能训练以及创造力培养相统一的教学目标。

3、培养学生创新能力与艺术个性结合

实践来看，创新能力与艺术个性是创造性思维中极其重要的部分，因而这就要求教师在工笔花鸟画教学中重点培养学生的创新能力与艺术个性。首先，教师在工笔花鸟画教学中应当以相关理论知识作为指导，使得学生能够具备扎实的理论基础，随后在此基础上教师可以引导学生对传统和现当代优秀的工笔画作品进行比较分析，以此使得他们能够进一步提升自身专业水平。其次，在加强学生对优秀工笔花鸟画作品比较分析后，教师应鼓励他们大胆的借鉴并运用一些优秀作品的艺术风格来创作自己的画作，长此以往有助于培养学生工笔花鸟画创新能力。最后，教师根据学生工笔花鸟画水平，通过深入挖掘和培养他们的艺术潜能，多尝试自由命题形式的创作，通过鼓励他们大胆进行艺术创作来培养艺术个性。

三、结束语

总而言之，美术教学是一门艺术，高师美术人才的培养要与时展与社会需求相适应。在高师美术教学过程中，教师要站在发展的角度来教授学生扎实的专业技能，而且还要鼓励与重视学生创造性思维的培养，让学生形成自己独特的思想个性以及创新意识，让其能够从自身角度出发，在自然与生活中收集素材，并通过自身的审美需求进行美术创作。

参考文献

[1]韩莹莹.论高师美术学专业实践教学的改革与创新[J].美术教育研究,2015(3):140-141.

[2]骆浩.对高师美术教育如何培养创造性人才的思考[D].河北师范大学,2010.

[3]李宁宁.高师工笔花鸟画教学中的问题与对策[J].美术教育研究,2014(7):157-157.

[4]沈袁达.高师美术设计教学对学生创造性思维的培养[J].长春教育学院学报,2013,29(15):125-126.

作者：李宁宁 单位：运河高等师范学校

第三篇：高中美术教学有效探究性学习思考

摘要：新课程标准才大力倡导“探究性学习”等学习方式。探究性学习是在教师指导下，学生运用探究的方法，主动获取知识、发展能力的一种学习方法，是培养学生探索精神和创新能力的一种重要途径。引导学生在高中美术鉴赏教学中进行探究性学习，能有效地提高学生的审美能力，真正达到高中美术鉴赏的教学目标。同时也可以提高学生发现问题、研究问题、解决问题的能力，使每个学生都得到发展。

关键词：探究学习；个性；气氛

传统的“授受式”学习方式过于强调接受学习，而教科书要求掌握的知识又大多以定论的形式呈现在学生面前，以至出现了师生一代代更换，唯独教科书上的分析和结论永远不变这样一种怪现象。这样的教学方式无法使学生成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。正是基于对传统的学习方式的反思，激发学生的创造精神，提高学生的欣赏能力，使学生在教师的指导下能够主动、自由地学习，是当下美术教育一个很重要的理念。为了让学生快乐地学习，教师需要在平时的美术课堂教学中进行探究性学习的研究，总结一些探究性学习的方法和途径。那么，如何发挥探究性学习在美术教学中的作用呢？

1通过探究式欣赏，在课堂上促成探究

情境的形成怎样才能让欣赏活动变得有趣，怎样在美术欣赏课中激发学生探究的兴趣，是高中美术教育中必须深思的问题。在平时教学中我发现，教师要采用多种灵活的教学策略来达到自己的教学目的。这样教师不仅可以获得较大的思考操作空间，而且会事半功倍的教学效果。比如，在欣赏毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，我在引导学生欣赏作品的艺术特点之后，让学生交流课前搜集到的毕加索艺术创作历程的有关资料，然后在我的点拨下理解作品的文化情境。学生明白了毕加索为什么会创立立体画派，绘画风格为什么会由写实走向抽象。经过这样的学习，学生能全方位把握毕加索的绘画风格。显然，上面的例子是成功的美术课范例，通过探究学习取得了四两拨千斤的效果。

2在探究学习中，引导学生在广泛的文化情境中认识高中美术

艺术创作来源于生活，生活中美随处可见。教学中可以把课题内容和丰富的现实生活结合起来，与学生具体的生活经验相联系。比如在《春天的畅想》一课的教学设计时，我首先让学生走出教室，到大自然中切身感受一下春天的气息，然后结合春天的各种植物，小组合作说说春天的色彩特点及春天给我们带来的独特美感，让学生以多种形式感受春天的特点。他们在接下来的创作中就能很好地把握春天的特点，创作出富有美感的绘画作品。在教师的启发和诱导下，以学生独立自主学习和合作讨论为前提，以学生周围世界和生活实际为参照对象，为学生提供充分自由的设计问题、质疑问题的机会，将学生所学知识应用于实际问题的解决。通过这种探究学习，学生的视野扩展了、感性认识增强了，作品更有个性和创意了。

3利用探究学习，激发学生学习高中美术的兴趣

兴趣是培养学生创造精神的原动力，是学习高中美术的基本动力之一。设想：在高中美术课中教师干巴巴地说教，学生听课垂头丧气。极具情趣、表现自由的美术教学变成了一次次老八股式的重复。这样的教学，不仅难以激发学生的学习探究兴趣，而且只能使学生更加厌学。因此，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。高中美术课的学习应发挥艺术学科的特点，要把课程内容与学生的年龄认知特征相结合，以多种多样的教学形式和教学手段去激发学生探究学习的欲望，并把这种探究欲望转化成持久的兴趣，使学生发自内心的想学、乐学。比如在中国画的教学中，教师可以把中国画的绘画工具和西方油画的绘画工具进行对比，从中国画特有的笔墨纸砚讲起，必要时让学生尝试着用墨在宣纸上画一画，让学生体验感受用水、用墨的特点和韵味，然后再讲中国画诗、书、画、印相结合的特点，强调中国画区别于西方绘画的独特表现形式。如此这般的教学设计，就可以大大激发学生的学习兴趣。

4在课堂中关注学生真正的参与

大力改进高中美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的高中美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价……，使实践活动贯穿于学习探究的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到学习探究、创意构思广自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。在教学实践中我们体会到，让学生在自主探究中主动完成学习过程，会取得意想不到的效果：学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。高中美术教师要给学生创造一个可以和教师平等交流的学习环境，始终把学生的兴趣放在首位，创设引人入胜的教学情境，把学生带入美妙的学习乐园。探究式教学模式特别重视开发学生的智力，发展学生的创造性思维，培养学生的自学能力，通过合作探究引导学生学会学习，为终身学习和工作奠定基础。

作者：王海虹 单位：山东济宁高新区高级中学

第四篇：高校美术教学探究式学习探析

摘要：为了提升学生对美术作品的学习与理解能力，现在不少高校开设了美术欣赏课，通过采用探究式学习培养学生的学习能力。学生在美术学习中需要通过自己的感知对美术作品进行感受与体验，因此，为了更好地理解美术作品的内涵，学生要不断提高学习能力，在美术学习中进一步升华自己。文章主要探讨探究式学习在高校美术教学中的应用。

关键词：探究式学习高校美术教学应用

现在高校的美术课程，不仅需要培养学生对美术作品的欣赏能力，还要不断提高学生的学习能力。学习能力是学生全面发展过程中不可缺少的一部分，因此，采用探究式学习模式，主要目的是希望学生能够不断丰富自身的美术能力，帮助学生全面提高自身素质。

一、高校美术课程教学存在的不足

1.美术教师素质不高

美术教师的教学素质将会直接影响学生的品德修养和知识掌握情况。目前，我国一些高校美术课程的整体教学质量未能得到切实提升和改善，其主要原因在于美术教师自身素质不高，主要体现在以下两个方面：其一，教学理念较为落后。一些美术教师认为美术教学的主要任务就是提高学生的绘画技巧，对于美术理论知识的教学过程不太重视，美术教学观念落后，对于全新发展背景下新课程标准的各种目标也无法完成。其二，美术课程的相关常识较为薄弱。一些美术教师在教学过程中认为课程的教学目标是促进学生对于美术理论知识和绘画技巧的学习鉴赏，不注重改善具体的教学方法，导致整体教学效果较差，这就会导致课程教学出现枯燥和乏味的情况，降低了学生学习的主动性和参与性。

2.学生对美术课程缺乏重视

学生对于美术课程的重视程度是这门课程整体教学质量的重要评价指标。学生对于美术课程不重视的原因主要有以下几个方面：其一，一些美术教师没有对学生的认知结构和认知程度进行详细的了解，虽然学生在课堂教学中能够勇于发表见解，但是由于其缺乏美术基本常识，因而能够获取的内在理论知识较少，进而导致学生的学习欲望和学习兴趣降低。其二，学生家长对于美术的认知较为匮乏。由于一些家长对于美术课程缺乏长远见解，而将美术课程当作一项“课后娱乐”活动，因此从来不过问学生的美术学习情况，如果发现学生将学习精力放在美术课程方面，家长甚至会加以阻拦，这将会直接抑制学生对美术课程的学习兴趣。其三，一些学校的不良学习环境也会导致学生对于美术课程的学习失去兴趣。

二、探究式学习在美术教学中的应用

1.激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，兴趣具有一种神奇的推动功能，能够使学生的潜在智力得到一定程度的开发，增加学生的知识储备量，开阔学生的认知眼界。为了切实激发学生的学习兴趣和学习欲望，在学生接触美术课程的初始阶段，美术教师可以根据学生的兴趣爱好选择较有代表性的美术作品吸引学生的注意力。如，教师在教学过程中选取《百老汇爵士乐》这幅油画作品，其以简单的颜色勾勒出较为活泼的画面，通过采用黄色、蓝色和红色相互搭配的方式，呈现出一种有规律的节奏感。学生被简单大气的颜色搭配吸引，在此认知背景下，美术教师可以较为容易地对学生开展进一步的教学。教师可以在美术课程教学过程中，对教材中的内容进行拓展，帮助学生树立正确的学习理念。另外，教师可以结合探究式的教学内容选择相似的作品进行鉴赏和学习，巩固学生在课堂上的学习内容。

2.多元化的教学方式

以往的美术课堂教学是以粉笔、黑板等为教学载体，学生只是通过看书和听讲来获取美术知识，形式单一、内容枯燥，长此以往，容易导致学生出现厌学等情况。因此，教师需要变换多样化的教学方式，这样才能激发学生的学习欲望。伴随科学技术的不断发展和进步，在信息化的发展趋势下，丰富的网络资源能够为学生提供更多的信息。在美术课程学习过程中，学生可以通过欣赏著名作者的美术作品提高自身的审美鉴赏能力，通过在线浏览中外艺术作品感受世界艺术的发展历程。教师可以运用计算机设备提高学生的创作能力，运用网络资源对传统的美术课程教学进行改革。在具体美术课程教学过程中，教师还可以根据学生的兴趣爱好，利用多媒体设备为学生展示生动的图片和影像，为学生设置特定的教学情境，这样的教学方法不仅可以引发学生对美术课程的学习兴趣，还能在一定程度上提高整体的教学效果。除了改进教学方法，美术教师还应该摒弃填鸭式教学方法，转变为以学生为主体的课堂教学模式，以此提高学生参与课堂活动的积极性和主动性。

面对新课程改革的育人要求，学生的综合素质得到了全面的关注，让学生学好美术课程是有效进行美育的关键手段。在美术课程教学过程中进行探究式学习，需要教师在提升自身综合素质的同时，为学生创造更多的学习机会和学习条件，切实提高学生的学习能力。

参考文献：

[1]罗斯.探究式学习在高校美术教学中的应用.广东医学院学报，2010（1）.

[2]刘明辉.探究式学习在高校化学教育中的应用现状及加强对策.中国科教创新导刊，2011（11）.

作者：郑跃丽 单位：郑州师范学院