民族声乐教育发展研究
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在这样体制之下培育出来的学生，有些不近不懂得传统的音乐知识，还认为这样的传统音乐教法实际是楼后的表现。如果学生在学校学习中缺失了传统音乐基础，那么学生就不可能接触到各种风格的唱法，这将会影响其对唱法的辨别性，最终会影响到音乐的本土化发展可能，因为这种层层渗透的文化传承功能以及在这样的教育模式之下无情的被切断。所以，应该正确的评价传统音乐文化，正确的对待民间传统音乐资源，让中国民族声乐走进课堂，回到人们的生活之中。
2、推动我国民族声乐教育发展策略
2.1加强民族文化传承的教育和研究
我国拥有五十六个民族，民族音乐是我国的瑰宝。俗话说，民族的，才是世界的。因而如何将我国本身所拥有的民间音乐文化资源传承成为了一个历史性课题。教育主要肩负着一定的义务和责任。要保护中国的传统音乐，就必须从教育入手，因为这是文化传承的最重要渠道。除此以外，还应该重视民族音乐的研究工作，因为这可以有效的弥补在教学上失误所带来的理论薄弱问题。学校也可以提供经费开展民族音乐节之类的活动，有意识的提升民族声乐唱法的重要性，通过课外不同类型的民族声乐研讨活动和采风活动以达到良好的教学效果，传承民族文化。
2.2完善的民族声乐教学体系
要发展中国声乐事业，就应该尽可能的搜集一切有利于民族声乐发展的唱法和经验，比如从戏曲、民歌中戏曲其精华，为我所用。中国的民族声乐教育首先应该服务于民族，并且根植于民族文化，具有高超技艺的戏曲和民歌是民族声乐教学取之不尽、用之不竭的资源。民族声乐教学应该坚持民族性、科学性和艺术性，只有在这样的思想指导之下才能够因材施教，形成具有中国特色的民族声乐教学体系。
2.3调和传统与现代、外来与本土音乐之间的相互关系
现代声乐和传统民族声乐的主要差异是用嗓方法。现代民族声乐讲究统一性，讲究规则，而传统民族民族声乐则根据其本身特点讲究的是发声的不规则性。传统唱法为现代唱法提供了一个范式，但是现代唱法又为传统唱法提供了经验，保证了传统唱法能够保持其原有的风格而又有所突破。所以，民族声乐所需要的正是在这种相互支撑之下健康演进。即使在现代社会，也应该尽量的保持民族声乐应有的风貌，使民族声乐能够在现代传媒环境之下健康发展。在教学实践过程中，我们除了要对传统的声乐教育进行反思之外，更重要的是思考如何培养具有高素质的人才。因为这才是审美能力教育的宗旨。民族声乐教育除了让学生传承中国民歌传统优秀精华，更为重要的是让学生能够鉴赏美、感知美、创造美，只有这样，才能够不但突出审美教育的本质，还能够将学生培养成真正具有能力的艺术人才，才是符合教育部门所提倡的创新精神的艺术人才。
3、文化产业视域之下的民族声乐教育
当代科学技术的快速发展带动了文化产业发展速度，要增强文化产业的竞争力，就必须充分的利用和开发文化艺术资源。在对其发展的过程中，应该超越地域、时间、民族以及国家的限制。对于民族声乐来说，面对市场化的挑战，如何保持其原生性而又能够面向市场是一个新的客体。也就是说，一方面要保证其文艺的纯审美性;另一方面又要满足消费者的审美需求。所以，应该培养具有现代市场意识的民族声乐人才，这样他们能够在市场规律基础之上来适应市场需求，呈现给大众所需要的且又具有一定的艺术水准的艺术消费品。
4、结语
在现代社会，只有加强发展中民族音乐教育，突出其民族性和艺术性，才能够将音乐文化进一步弘扬和发展，才能够让中国的民间文化资源继续传承。（本文来自于《华章》杂志。《华章》杂志简介详见）
作者：王小丽单位：驻马店职业技术学院
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