声乐教育与创造思维能力

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一、声乐中形象思维的培养

爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”。想象力就是人们对大脑中的各类信息进行分析、推断和设想的思维创新结果。爱因斯坦的相对论就是他幼时幻想着人跟着光线跑想象的结果;世界上第一架飞机的面世，也是莱特兄弟幻想着有一双象鸟儿的翅膀一样在天空中飞翔的梦想开始的。歌唱艺术是以嗓音为发声乐器，调动身体相关部位，用心去感受，用思维去想象，用声音去表达情感的思维过程。音乐是由五线谱构成的，其符号也是抽象的。就连声乐教学中的声乐理论也是摸不到，看不着的，例如在歌唱中的换气、用腹部去发音、声音的音域宽窄、气息下沉等专业术语与理论，在很多情况下需要学生运用抽象思维和具体形象思维去不断琢磨与练习，才能真正了解教师所讲的内容。在歌唱中，丰富的情感、美好的想象、动听的声音三者很好地统一在一起，就构成了一首首悦耳的歌曲。例如5草原上升起不落的太阳这首歌，就是通过对草原美丽景象的赞美，来抒发对家乡的热爱，歌颂党的领导。“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”，在演唱时，大脑中立刻会呈现出一幅状美的画卷:蓝天、白云、绿色的草原和奔驰的骏马_，通过这种想象与联想，使演唱者都会结合自己的生活感悟、实践经历和对曲目的理解，会演绎出不同的新唱法、新形象，犹如身临其境，如果把这种情感注人到演唱中去，就会收到意想不到的效果。

二、声乐中情感思维的培养

情感思维是声乐教学中较为重要的一课，一部好的声乐作品的诞生，除了优美的曲谱和歌词之外，其演唱者就是最关键的、环，如果在声乐作品中没有融人情感因素.没有创造性想象，那么这个作品就不会有很好的感染力，也不会打动听众。因此在声乐教学中，加强学生对作品理解的引导，同时把自己融人到所演唱的作品中去，用自己的真情实感去打动听众，就能创作或演绎出经久不衰的好作品。每一首好的音乐作品的诞生，都是与其真实的情感分不开的。所以学生在声乐演唱中，首先对声乐作品中的情感内容加以理解，不断想象出其作品中所要表达的意图，并结合自己对作品的理解和想象力，然后通过音乐方式来表现作品，做到由感而发，与自己的内心世界相融合，用自己独特的声音来传达作品中的意境，去引导和感染观众，与观众形成共鸣。因此，要想学好声乐，就必须培养学生的情感想象。如刘和刚在青歌赛中演唱的5父亲6一歌，“这辈子做你的儿女我没有做够，央求你呀下辈子还做我的父亲”，在演唱中他联想到了自己的求学之路，是父亲含辛茹苦地把自己拉扯大，心中的情感顿时如潮水般奔涌而出，因此感情真挚、情感丰富，如泣如诉，深深打动了在场的每一位评委和观众，许多观众和评委的眼中都啥满了泪花。刘和刚也是凭借这首歌获得了至今无法超越的””13高分值因此，声乐教学中，情感思维的培养极为重要，它可以让学生沉浸其中，达到忘我的境界，其付出的情感越多，思维过程中的创新成份也越多，体现在歌唱中的音、形和肢体语言也越能打动观众，其优美的旋律才能让人余音绕梁。

三、声乐中听觉和直觉思维的培养

形象思维是以听觉思维为基础，首先在大脑中形成正确的声音形象，先从心里默唱，用自己的耳朵去听，然后进行有声演唱，在演唱过程中通过对自己声音的判断去体会音色、声调、字音等多种元素的统一，以便从中甄选出适合自己演唱特点的最美声音。由于音乐是一种直觉思维，因此任何一首曲子都是作曲家对音乐主体直觉所达成的最美境界的结果。声乐教学中，学生会对作品有一个直观的感觉，通过反复演唱，其形象思维和直觉思维相融合，把握作品的“中心思想”，有意识地发展创造思维能力，就能全面提高自己的素养，使自己的演唱水平会提升到一个新的高度。总之，声乐教育者要充分利用音乐能开发右脑这一有利条件，在声乐教学中要充分培养创造性思维能力，把形象思维、情感思维、听觉和直觉思维有机结合，找到最适合自己演唱特点的声音，并把自己的真情实感融进作品中去，用心唱出正确又动听的声音，这个过程就是一个创造艺术美的过程，也是培养创造思维能力的过程，因为音乐不只是娱乐，更重要的它是人类思维智慧的结晶，这也是声乐艺术的魅力所在。

作者：王国霞单位：德州职业枝术学院