强化高师声乐教学论文

前言：本站为你精心整理了强化高师声乐教学论文范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

一、强化声乐基础理论教学

众所周知，理论是实践的基础。基础理论知识在学习声乐的过程中，占有举足轻重的地位。在高师声乐教学中，大多数教师在教学中对理论知识不够重视，在课堂上只是一带而过，更甚者根本在歌唱实践前不教授理论知识，直接对学生进行歌唱实践训练，这不仅没有做到理论与实践相结合，同时还会因学生在学习声乐过程中没有歌唱理论基础，而造成在歌唱中带有很大程度的主观性，没有方法随意唱。这不仅使学生没有掌握正确的歌唱方法，还容易给学生造成声音嘶哑、声带小结等问题。更严重的是，学生毕业后，走上中小学声乐教师的工作岗位，用这样的方法再教下去，那后果是可想而知的。高师声乐学习中，有诸多必须掌握声乐的理论知识，如：掌握人体的生理结构、歌唱发声器官和歌唱时的姿势、歌唱声音的分类和怎样识别声音的性质、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法、声域的分类、歌曲分析和表现等等。这些声乐基础理论知识，是需要系统地学习和了解的。通过理论知识的学习，培养学生树立正确歌唱的声音概念，培养学生对歌唱声音正确与否准确判断的能力，还有知道不正确的歌唱声音是由什么原因造成的，同时要掌握把不正确改为正确的方法。教师是学校的依靠力量，我们要培养音乐教师，一定要具备扎实的理论基础，同时，不断的更新新的教育理念，这样才能跟上教育改革的步伐，才能培养出合格的中小学音乐教师。

二、强化声乐教学方法的改进

高等师范院校的音乐专业的学生，应掌握教学的基本要领及教学规律，要学会发现、分析、解决学生在学习中出现的问题以及培养学生的想象能力、组织能力，提高他们的实践能力。值得一提的是，高师声乐专业的学生要了解关于童声训练及儿童变声器的嗓音保健的方法，这对于他们将来从事中小学音乐教师这一职业尤为重要。另外，还要掌握能激发中小学生的学习热情的方法，使学生通过音乐课，提高学生的审美能力、认知能力。由此可以看出，高师声乐课不仅仅是“教唱”这么简单，我们必须全方面的培养学生的综合素质。在声乐教学过程中，范唱是一个非常重要的教学环节。范唱可以给学生最直观的感受，也是引导学生掌握演唱技法的一种直接的手段。在声乐教学过程中，学生最直接接触、聆听的是教师在课堂上的示范。每一位具有歌唱示范能力的声乐教师其平时的演唱及课堂上的范唱对学习者的影响是无可估量的。因为每个人的生理条件、学习声乐时间的长短、演唱经验、对作品的理解及知识积累的深厚与否是不同的。有的声乐教师声音条件宽厚而不失明亮，如果学生盲目地模仿教师宽厚的声音，就会造成压喉、声音暗淡而失去光泽；有的教师歌唱声音非常的明亮，如果是嗓音宽厚的学生去模仿，就会出现喉头挤压、气息不稳、声音过紧的后果。所以，在声乐教学中，不能让学生盲目崇拜，不假思索的模仿老师的声音。要引导学生学会分辨声音、掌握声音、创造声音。教师在使用范唱教学方法时一定要认真地、准确地、有感情地、有表情地把声乐作品演唱出来。有些教师在做示范的时候，不从表达作品的角度出发，只是局限在让学生模仿自己的声音，这是非常错误的方法，往往容易把自身的缺点强加给学生，会使声音条件不错的学生变成声音暗淡、嘶哑，这些缺乏科学研究是声乐演唱技法，会导致学生失去对声乐学习的兴趣和信心。关于这一点，应该引起声乐教师的高度重视。还有的教师在示范演唱的时候，没有全身心的表达作品，只是完成任务一样的唱一遍，这同样不可取。教师应该用灵感启发演唱，应该是正确方法的体现者，教师要通过范唱，为学生营造一定的音乐想象空间，教师要为学生的利益而充分熟悉声乐的科学性，要指导学生了解自己的声音特点，让学生将声音置于丰满自然的形态上，要根据学生的情况，循序渐进，不可急于求成。同时，教师在声乐教学中要注重培养学生的声音鉴赏力、创造力和独立分析作品的能力。高等师范院校的学生，应掌握教学的基本要领及教学规律，要学会发现、分析、解决学生在学习中容易出现的问题。在声乐教学中，学生占主体地位，教师是解答声乐问题的引导者和顾问。课堂上，要充分发挥学生的主观能动性，培养学生应用所学的知识，在演唱技巧正确的前提下，对作品风格、结构等方面独立进行分析。同时，还要培养学生的想象能力、组织能力，提高他们的实践能力。此外，在声乐教学中，要为学生以后的工作能力打基础，教学生掌握和运用基本的教学方法，即示范、比喻、对比等教学方法；不断渗透、教授他们掌握激发学生学习兴趣的教学方法；学生了解青少年变声期嗓音训练和保护的方法；在分析声乐作品中，找出技术难点和解决难点的办法；掌握初、中、高不同层次教学的方法；了解声乐伴奏的重要作用和基本方法；在教学中，教材选用和搭配的方法；以及建立良好师生关系和处理教学过程中矛盾的方法；使学生通过音乐课，提高审美能力的教学方法。由此可以看出，高师声乐课不仅仅是“教唱”这么简单的方法，我们必须运用多种教学方法来全方面的培养学生的综合素质。

三、强化能力教育

笔者认为，在声乐教学中，不仅要设计与教学目标相符的教学方法，还要时刻记得我们的教学对象是将来的中小学音乐教师，要培养他们站在讲台上的所需的专业能力，为学生提供教学实践平台。因此，我们可以采用试讲的形式来提高学生任教的综合能力，教师命题或学生自选题目均可，让学生自己去查找资料，在查找资料的过程中，学生可以接触到大量的专业知识，随后写出教案，再登上讲台试讲，组织其他同学评课。这样，在准备的过程中，不仅丰富了学生的专业知识，也培养了学生独立分析声乐作品的能力，同时还能提高其他同学的评课能力，使他们在共同讨论、共同分析中共同进步。在试讲的过程中，不仅提高了学生的认知能力、表达能力、思维能力、控制课堂的能力、应变和即兴的能力，同时还提高了学生的专业知识水平，为他们将来走上讲台，打下良好的基础。另一方面可以采用论文写作的方法提高学生的知识广度与深度的认识能力。教师定题目或学生自选题目，让学生自己查找资料，结合论文题目对有关资料进行分析、综合、分类，同时根据自己的认识观点进行论文写作。还可鼓励学生做调查报告，调查对象为中、小学生，调查学生对目前中、小学音乐教育模式的满意程度，这样，在写作和调查的过程中，不仅提高了学生的理解能力与论述能力，也增加了他们对将来工作对象和内容的了解，提高了学生分析问题和解决问题的能力，为将来的工作和科研奠定了基础。

四、强化因材施教机制

在高师声乐教学中，“因材施教”的特点尤为突出。要根据学生的声音条件，因人而异、因材施教。针对不同声音条件的学生，选择不同的曲目，这对学生的演唱方法和演唱风格起着至关重要的作用。丰富的教学曲目，可使学生接触到不同作曲家、不同时代、不同风格的声乐作品，可以使演唱具有多样性。在选择曲目方面，首先要注意的问题就是学生的音域。根据学生的声音条件，进行可塑性规划。在学生一入学，根据学生的声音特点，为学生制定一套声乐学习计划，按计划、按步骤进行教学，例如，从一个八度开始训练音色，逐渐到一个半八度，再到两个八度，同时解决“换声区”的问题，使学生循序渐进，绝不能盲目拔高。对于入学前没有接受过系统声乐训练的初级阶段的学生，尽量选择篇幅较小、音域较窄、旋律较易的歌曲，为进一步学习打好基础。对于已有稳定、良好的中声区的中级阶段的学生，要选一些结构较复杂，音域跨度较大、情绪起伏较大的声乐作品，在巩固已有的声乐歌唱技巧的同时，进一步扩展音域，进一步提高学生的音乐表现力和声音驾驭能力。对于演唱技巧较为成熟的学生来说，要注重培养学生的歌唱修养和艺术表现力，要选择一些情感对比强烈、结构复杂、篇幅较大的作品，同时还要注重舞台表现能力的培养。在选材时，尽量选一些有音乐形象和思想内容健康向上、艺术性较高、训练价值较大的声乐作品，帮助学生掌握对作品的处理和表现的方法，找出歌曲主要情绪和情感变化的层次，唱出作品的表情符号，在歌唱中合理地运用气息和力量，声情并茂的演唱作品。同时，还要让学生接触不同时期不同风格的作品，了解和学习中外优秀民歌，拓宽学生的音乐思维，开阔学生的艺术视野。同时，还要注意声乐教材的不断更新，关注中小学及中师音乐教材，使教学与实际相结合，以适应基础音乐教学的需要。

五、强化声乐教师专业素质

高师声乐教师要具备较强的专业能力和教学能力。声乐教师的演唱能力，是声乐教学必备条件之一。声乐教师演唱水平的高低，不仅影响学生的演唱水平，还影响到学生的学习兴趣。如果一个演唱水平较低的教师，为学生示范歌曲，可想而知，学生不仅会产生错误的声音概念，还会对作品内容的理解产生扭曲，这对学生是很不负责任的。同时教师还应具备一定的专业教学能力，如听觉能力和模仿能力及正确的判断能力。对于学生演唱错误的地方，教师要马上纠正，模仿学生不正确的演唱方法，然后再使用正确的演唱方法，将两种方法对比，增强学生的听觉对比感受，为学生树立正确的声音概念。伴奏能力也是声乐教师应具备的专业能力之一。钢琴伴奏在声乐教学中，具有着丰富的表现力，起着重要的作用，好的钢琴伴奏可以突出作品的主题思想、烘托演唱气氛、帮助学生理解、表现声乐作品。声乐教师良好的钢琴伴奏能力，对声乐教学起着积极的推进作用，如果有能力演奏钢琴伴奏谱最佳，因为单从分析伴奏谱，就可以从和声、情绪、色彩等方面分析出作品的风格，对掌握声乐作品的主题有很大的帮助。高师声乐教学的创新和发展任重道远，永无止境。作为高师声乐教师，笔者愿同业内同仁一道，努力探索高师声乐教学的新途径、新方法，共同为高师声乐教学的创新做出积极的贡献。

作者：孟卓单位：广西师范大学