演唱者声乐教学论文
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学生只有在充分理解歌词意蕴的基础上，才能在演唱时集中于歌词的情感表现，从而充分体现和诠释歌词的内涵。如《跳蚤之歌》（俄国作曲家穆索尔斯基作曲）的歌词既要于诙谐的情趣中暗示跳蚤的本性，又要在富有弹性的笑声中揭露专制昏君及其随从们的丑恶嘴脸。因此，演唱者在演唱时要体现出风趣诙谐又不失优雅端庄的状态，轻视鄙夷的笑声中蕴含其歌词深意的精神实质。概括地讲，《跳蚤之歌》三段歌词中的笑声都有着不同的潜在内涵。作品开始处，歌词带有引入叙述性，讲述国王待跳蚤胜过亲人，笑声表现的是带有藐视意味的笑；当跳蚤穿上龙袍名噪一时、耀武扬威时的笑声是带有讽刺意味的冷笑；接着，当跳蚤得意忘形、忘乎所以肆意叮咬皇后、宫女和皇亲国戚时的笑声则是无可奈何、迫不得已的谄笑与苦笑；结束表现的则是一个坚持真理、不畏强权，敢于掐死跳蚤的人的勇敢、坚定的胜利欢笑。如果在演唱时不能充分理解这些笑声的深刻内涵，很可能演唱成纯真无瑕的逗笑和自得其乐的歌曲，显然不符合作品本身所表达的主题思想和内涵。
二、要想深刻挖掘作品的内涵
表现作品的精神意蕴，演唱者应该进行生活体验。生活体验是对歌唱表现方法和表现技巧进行创造性表现的途径。以四川民歌《船工号子》为例，这首作品以汹涌澎湃的黄河为背景，通过描写船工们与黄河展开生死搏斗的惊险场面，热情地歌颂刚劲豪放、英勇顽强、不怕困难的四川渔民的生活。因此，演唱者应搜集大量的相关图片、音响、纸质的资料，多向四川学生学习语言，认真揣摩当地的语言风格特点，进行情感交流，再通过模拟生活场景去感受和体验渔民的生活情景，在虚拟环境中体验真情，增强情感体验，也只有这样，才能较准确地理解作品的时代背景、风格意境，也才能较准确地把生活中的真情实感融入声乐演唱中去，做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”“未成曲调先有情”，充分表现和反映作品的主题思想及其深刻内涵，达到声情并茂的效果。
三、演唱者应确切把握作品的情感基调
深入体验作品的情感内涵，完美地演绎作品。作品的情感基调是表现作品情感内涵的一种情绪表达方式。例如，欢快激昂地、热烈赞美地、热情歌颂地、幸福自豪地、喜悦深情地、威武雄壮地、痛苦呻吟地、凄惨苦诉地、深刻反思地、幸福回忆地，等等。演唱前，演唱者必须在掌握表现作品情感内涵的同时，把握住作品的情感基调。演唱者有了这个框架之后，对表现作品的情感就不会偏离作品的主旨。如演唱《黄河怨》时，首先要了解作品描写的是一个受压迫至深的苦难妇女，这个主人公不单是一个人，而是代表一个民族，一个灾难深重的民族向苍天怒问，向大地呼唤的感情基调。演唱者应对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，与作品所体现的音乐中的情感结合，把作品的情感与自身的情感活动融为一体，用心灵和作品碰撞，将自己“融化”在作品中。表现作品情感时不能只是激动和义愤，而要有愤怒和怨恨，更要有反抗有斗争。学生在演唱时，要引导学生情绪中贯穿“巨大打击——压抑——哀怨——哭泣——仇恨——决心自尽——愤怒的呐喊”乐段情绪递进的发展趋向，这样才能与作品的精神内涵相符合。声乐表演者的姿态、手势、表情、眼神等形体语言的适当运用也对作品的演绎有深刻影响。形体语言的运用在瑞士音乐教育家达尔克罗兹建立的“体态律动学体系”、德国的卡尔•奥尔夫、匈牙利的佐尔坦•柯达伊、日本的铃木镇一等音乐教育家的实践经验和论据中找到依据——都科学地阐明了音乐活动中声音与形体的原始关系。形体语言与声乐演唱的密切关系在中国也早有论述，如“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。声乐表演的过程，不能仅仅是某些发声器官的单一动作，应该是整个身体系统协调地配合、运作。要使发声器官处于最佳状态下发挥作用，形体语言的协调配合是相当重要的。
四、总结
总之，在高师声乐教学中，要强调手势、脸部表情与眼神三者之间的相互协调活动的整体作用；要强调形体动作与作品的情感表现、作品的演唱风格有机统一，做到手功到位、眼神到位、身段到位、情感风格到位，达到技、艺、形、神的协调统一。诚然，声乐艺术的本质是生命体验和人生意蕴的精神表达，声乐演唱中要把生命体验放进去，把自己的真情实感和人生积累放进去。没有情感的体验，光靠技术、声音形体不能算是真正有生命力的演唱。
作者：李世纲单位：哈尔滨师范大学音乐学院
