声乐教学六点要素浅谈

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一、准确的歌唱理念

在声乐教学中，教师能否掌握准确的歌唱理念，是教学水平的根本表现。目前，社会上的声乐教学机构存在的问题不少，各种指导教师很多，但真正掌握教学技能的却不多。每年“艺考”新生中有很多考前学习过声乐，从这些学生来看，发声方法大都存在问题，表现严重的如男声的提喉歌唱和压喉歌唱，女声的真假声不统一等，甚至还有的学生出现声种的误区。这些问题的存在就要求声乐教师在教授唱法的同时，首先要把歌唱的原理、歌唱的追求、歌唱的目的、歌曲的内涵、歌曲的音乐处理讲清楚。从练声到歌唱、从歌唱到表演、从唱法到风格、从吐字到韵味等，都需要给学生以明确的解释。不能声音有所进步，概念还是混浊的，如果那样，即便当前掌握了一定的歌唱技术，但并不能一直保持。反之，如果概念清楚，即便出现了问题，学生自己也能调整过来。所以，声乐教学应该是实践与理论同步进行。

二、声音的判断

声乐教师从学生的歌唱中判断其发声的正确与否，这是最起码的教学步骤之一，但要做到准确判断决非易事。教师除了需要有清楚的歌唱理念外，还要有良好的听力。学习音乐的学生，一般都具备较好的嗓音条件。但由于社会上不少声乐教学机构存在这样或那样的问题，因而他们的声音表现也难免存在不足。教师对学生声音进行判断时，对声音的优点较容易感觉到，如嗓音条件好、乐感好、风格把握准确等。而对学生存在的错误与不足，应慎重分析。所谓错误，在歌唱中比较公认的，如男声提喉歌唱、喉音过重、声音过于靠后；女声的虚假声唱法和严重的真假声分离而导致的高低音两种唱法。所谓不足，如学生的真声稍重、声音不够圆润，或歌唱位置不够高、声音显得浅薄，还有气息较浅等。错误是必须要彻底解决的，否则无法建立正确的歌唱状态，而且不良唱法会损害学生的声带，可能导致学生以后无法歌唱。而不足的方面，大都是因为学生缺乏经验，但总的歌唱发声没有违背自然的歌唱原理，只是在声音的概念和运用上不够清楚。分清学生的发声什么是错误，什么是不足，什么是长处，教师才能相对准确客观地指导学生歌唱，不至于全盘否定。因此，准确判断学生的歌唱感觉，是一名声乐教师最起码也是最重要的一环。

三、制定训练计划

教师分析清楚学生的声音后，必须制定准确的训练计划。这一环节如同中医治病一样，“开方”要准，要“对症下药”。例如，对于嗓音条件较好，但真声稍重的学生，可以通过共鸣的训练，结合“哼鸣”练习与母音练习，寻找口、鼻、头腔的共鸣，从而摆脱过度依赖嗓子的不良习惯。又比如，对于气息浅的学生，除了要有针对性的气息训练外，还可启发学生在练声时的兴奋感，把枯燥的音阶练习展现为情感流动的歌唱，因为人在兴奋时，气息流动要通畅的多。对于喉音较重和声音靠后的学生，在要求高位置歌唱的同时，要突出声音的靠前意识，同时还要提醒他在中低声区克服追求音量的习惯，以自然的音量追求声音的飘浮感和歌唱的美感，把歌唱的注意力引向另一个表现空间，从中低声区开始，主动体会头声的高位置，使声音高、中、低音的走向形成一条线。当然，这都需要时间的磨练。在当今的男声中，提喉歌唱和压喉歌唱的人也屡见不鲜，他们最大问题是改变了人嗓音发声的正常生理状态，人为地发出一种声音，而这种声音会给人带来听觉上的不适。歌唱者喉头上移式的歌唱和压着喉头的歌唱，对嗓子的折磨都是极为痛苦和极为疲劳的。笔者曾有一位学生，入学时喉头上移非常严重，歌唱音域只能到#f2。针对这名学生，经多个技术手段调试，最终结合使用戏曲中的河南豫剧男腔唱法和“咽音”唱法，较好解决了该学生的问题。所以，制定准确的训练计划，是教学成果的根本保证。

四、准确的声音示范

声乐，从某个方面讲，也是一种模仿艺术。声乐教师的歌唱能力高低，直接影响学生的训练程度。追求一种美好的声音，光用理论去解释，会显得苍白无力。因此，教师具有较高的歌唱水平，是帮助学生加快进步的重要一环。现在有些艺术院校中的部分教师，他们在教学中不善于用声音示范，或者说做不出好的声音示范，随着时间的推移，这些教师在学生中的信任度会大幅下降。而2005年由中央音乐学院、中国音乐家协会共同邀请的意大利美声学派声乐大师卡罗•贝尔冈齐，当时已是80多岁的高龄，但在教学中，贝尔冈齐始终以放声歌唱来做示范，高音达bb2，令人惊叹不已。笔者从事声乐教学后，教学的责任和压力更规范了自己的歌唱技术，在不知不觉中提高了歌唱的质量，给教学带来了直接的收益。几年来，学生的歌唱水平提高迅速。学生们说：“对于声乐的理论，我们不是马上就能理解的，但老师用声音的示范和理论解释相结合，我们明白的就很快。”从学生的感悟中更使笔者认识到，作一名声乐教师，决不能单一讲述理论，只有与声音示范结合施教，才能起到应有的作用。

五、因人施教的重要性

声乐教学中的因人施教，是一项非常重要的教学模式。人的嗓音条件和声音表现各有特点，从说话中可以清楚听到每个人的不同音色。音色的不同证明了声带条件的不同，或长或短、或宽或窄、或薄或厚。作为声乐教师，虽不能像嗓音专家用喉镜那样观察声带，但从学生的声音中，可以判断学生的声音条件如何，属于哪种类型，应该如何施教。目前的教学中，有些教师不是根据学生的嗓音特点授课，而是千篇一律地采用同一个母音、同一个音阶练声。还有的教师为了自己的“尊严”，新生一来就告诉他（她），你原来都是错的，你要忘掉以前，你是零起点等。这些教师在口头上常说因人施教，实际上由于知识能力有限，无法辨别学生的正确与错误，只能用语言来掩盖教学方面的缺欠。因人施教，不只是一个成语，应该是声乐教学的座右铭。中国汉字数以千计，不一定每个字都适合所有人的发声训练。所以，选择什么样的母音和音阶作为声音训练的基础，选择什么样的技术特点针对性地解决问题，选择什么样的歌曲适合学生演唱，这些都是十分重要的。科学的发声训练虽然道理是相通的，但在解决每个人存在的问题时，应该从相通的技术训练中去寻找各自不同的突破点，这样教学效果才能明显。笔者在多年的教学中，通过实践曾有效解决了一些歌唱中存在的问题。如提喉歌唱的毛病，笔者采用“咽音”和地方戏曲的发声技术训练学生；真声过重，采用“哼鸣”训练方法；喉音过重或声音靠后，选择好最佳母音把歌唱位置提上去靠前唱。每个歌唱者存在的问题不同，解决的手段就应该有所区别。所以，教师授课中的因人施教，包涵了相当的技术含量和师德含量，教师应从科学的角度来审视声乐教学的过程，才不至于误人子弟。

六、丰富的音乐知识及表演能力

教师在声乐教学的过程中，将会涉及各种类型的声乐作品，包括当代声乐作品、传统民歌、改编民歌、戏曲与古曲、歌剧等，虽然它们都称之为中国声乐作品，但每种作品的风格、韵味及表现手法却各有不同。这就要求教师不仅要精通歌唱的技术，还要掌握各种类型歌曲的风格展示能力。如对一首声乐作品的分析，除了对旋律本身的感悟外，还要对歌词的理解具有相当的文学修养，因为舞台表演应该来自歌词的分析和旋律的理解，然后结合一定的形体展示，有了这些丰富的二度创作知识，才能给学生以立体式、全方位的培养模式。教师的艺术素质不是生来就具有的，应是在不断的艺术实践中去总结和积累。所以，教师也需要不断的学习和进步，否则有可能在漫长的教学工作中，逐渐被淘汰。只有不断进取，才能使自己立于不败之地。

作者： 巩丹丹 单位：阜新高等专科学校