舞台表演实践在声乐教学中的意义

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“声乐”不是指“声音”与“音乐”。从广义层面来讲，声乐可以理解为“歌唱”，是一个乐器演奏的“器乐”相区别的概念。但是，“声乐”这个词，从词意上来看，是突出声音的地位，对表演的重要性人们一般很难认识到。因此，我认为：声乐即“演唱”，是一门表演艺术：同时，声乐表演的能力需要经过体系化的训练放能获得。此篇论文就结合笔者多年来在声乐教学中如何把舞台表演实践融合到课堂中，加以表述，进行探讨。具体的阐述，在声乐课堂的教学中适当加入舞台表演训练实践，我想从以下三个重点层面上加以阐述、说明和分析。

一、声乐教学中结合舞台表演训练实践有何重要的意义

舞台表演实践的训练在日常声乐教学中，使非常重要而又意义的一个环节。“实践是检验真理的唯一标准”。声乐教学实际上就是教师通过多年的教学经验，帮助学生找到演唱方面的不足、难点、并给予解决的办法，从而来达到正确的演唱方法和优美的声音，同时在教学的过程发现在声乐演唱方面有独特能力的人才。在教学的过程中，也要结合声乐舞台表演实践这一重要环节，在培养学生演唱技巧的同时，要使声乐舞台表演实践能力也得到训练，这样的实践教学才能培养出适应时展的有用人才。教师在声乐教学的过程中，结合舞台表演实践的训练，是一种非常必要和紧跟时展的一种表现。在最近参观复兴之路展览后的讲话中，提出“空谈误国，实干兴邦”，也强调和彰显了新一届党中央领导核心务实精神。在声乐教学中贯彻这种新的务实精神，就必须进一步强化、深化糅合舞台表演训练实践。

二、舞台表演实践训练的主要内容

声乐教师在声乐教学的过程中结合舞台表演实践训练的主要内容，有以下几点：

（一）声乐教学中舞台表演实践训练的基础练习

声乐表演和其他表演艺术一样，应该从表演的基本素质训练入手。在训练的过程中，实现对自己生理、心理的控制。通过这些基本训练掌握“当众”表现丰富感受的能力。首先要从表演的共性入手，从表演内部和外部诸多环节逐个训练，从而来提升学生的演唱表演能力。其中训练的过程包括：释放天性，进入角色；声乐表演的基本体态；无实物动作训练等等。舞台表演实践就是“音乐建筑”的“施工”过程。就像波兰当代著名女音乐理论家卓菲娅•丽莎所言：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”

（二）声乐教学中舞台情感实践训练

在声乐表演前期，虽然模仿经典歌唱表演非常重要，但是不考虑自身条件、不明就里、生吞活剥的模仿，很可能带来东施效颦的结果。真正高水平的表演声乐作品，绝不只是把歌唱熟，而是需要经历一个充实的准备、酝酿阶段，做好充足的案头工作，真诚并深刻的感受作品，从而确保在走上舞台之前就把作品具体化、表演戏剧化。音乐是具有情感的一门艺术，优美并带有情感是声乐演唱实践的生命与灵魂，黑格尔明确地指出：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”

（三）声乐教学中综合表演实践训练

声乐教师在声乐教学中加强化综合表演实践训练，其中包括很多要素，例如表情、身段、台步、手势、姿态、气质，风度等各个艺术要素。一个人在生活中应当端庄挺拔、落落大方，一个歌者在舞台上应当进退自如、有表现力。要达到上述目的，都需要从最基本的站立、走动等基本姿态的学习与修正以及手势、表情的学习与运用入手。

三、声乐教学中舞台表演实践训练的必要形式

形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务，并反作用于内容。内容与形式要相辅相成，完美结合。声乐教师在声乐教学中结合舞台表演实践训练的必要形式包括：模拟演唱会、模拟声乐比赛，到有关艺术表演团体进行舞台演唱实习、见习等等。对唱、二重唱与多人演唱同样是声乐表演形式的种类，然而独唱是声乐表演中最为常见的形式，这些都是可以丰富舞台类型的表演形式。声乐表演形式具有大致的相同特点：歌者需要与他人合作来完成演唱部分，或者轮流演唱，或者在不同声部演唱。由于共同演唱，那么演唱者就需要互相沟通，取得一致意见，对声乐作品有相同的理解、相同的体验和相同的表现。共同完成作品，在互动中使表演迸发出新的光彩。总之，声乐课程是高等音乐教育中最基础和最重要的组成部分，但我国的教育实践长期以来重声音轻表演，重琴房练琴轻下地实践，越来越脱离多媒体时代对表演的强烈要求。

作者：徐梦鸽 邱凌 单位：长春师范大学音乐学院 装甲兵技术学院基础部政治教研室