高校声乐教学中声乐表演课程设置研究

前言：本站为你精心整理了高校声乐教学中声乐表演课程设置研究范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

摘要：

近年来，随着政治经济的繁荣，中国高等音乐教育呈现蓬勃发展的趋势，而在这种欣欣向荣的态势下，高校声乐教学也涌现出一系列问题。“声乐”本是一门实践多于理论的课程，而现如今培养出的声乐学生却多缺乏舞台表演经验，本文从高校声乐教学现状及存在的问题、高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性、怎样设置声乐表演课程三个方面展开分析，对高校声乐教学中声乐表演课程的设置提出一些见解。

关键词：

高校声乐教学；声乐表演课程

一、高校声乐教学的现状及存在的问题

（一）高校声乐教学的现状

普通高校声乐专业，无外乎声乐教育与声乐表演两个专业，虽然培养目标存在差异性，但是受目前已知就业面的限制，使得两个专业的实际界限模糊化。大部分声乐专业的学生从事于教育行业。但无论是从事教育行业还是表演行业，上台演出都是不可避免的。所以培养声乐专业学生的舞台表演能力迫在眉睫。新课改以来，我国普通高校声乐教学呈现出蓬勃发展的趋势，为国家和社会输送出一批批音乐专业人才，为各文艺团体，特别是素质教育贡献了力量，增添了活力。一方面，高校声乐教师队伍日益壮大，对教师能力和素养的要求日趋严格，并革新教育理念，丰富了教学手段等。使得高校声乐的教学硕果累累。另一方面，学生的文化素养与专业素养从整体上较之有了提高，学生自主意识强烈，涌于参加社会活动。但是，在这欣欣向荣的态势下，也涌现出不少问题。

（二）存在的问题

1.培养目标问题

现今普通高校首先面临的严峻问题是声乐专业的培养目标。一般说来，专业音乐院校、师范院校、综合性大学的培养目标各不相同，但就实际执行方面，三类大学的培养目标界限模糊。且由于现今社会对于音乐专业人才的需求还处于传统社会阶段，主要是教师行业和演出行业，没有与互联网社会接轨，导致学生就业面窄，所以各大高校的培养目标根本就无甚区别。

2.课程设置问题

当前，普通高校声乐教学课程设置结构单一，以声乐课为主，开设钢琴、形体、视唱练耳、乐理、和声、曲式分析、合唱指挥等课程，缺乏声乐实践课程的设置，各课程之间松散，没有形成一个统一的整体，学生被动的接受知识，不利于开发学生的主观能动性，调动积极性与创新能力。

3.教学模式问题

声乐是一门实践类课程，不管是“一对一”教学还是“一对多”教学，教师一味地只注重于解决学生的声音技巧问题，这样做确实有利于规范学生的声音，提高学生的声乐技能，而这一味地只追求声音技术的训练，却严重忽视了学生文化素养的培养与表演的训练，导致多数学生唱歌苍白、无趣、毫无舞台实践经验。

二、普通高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性

在与学生的交往过程中，我相信所有老师都会有这样一种感受，课下的学生活泼、生动、言语自信有趣，而一旦站上舞台就手足无措，面容局促不安，上课老师的要求已然了无踪迹，针对学生实践能力的欠缺，笔者认为培养声乐专业学生的舞台表演能力实属迫在眉睫。

（一）有利于提高学生的综合素质

声乐表演不只包括声音的艺术，还包括表演的艺术，让学生关注并培养的不仅仅是声音，还包括：文化修养的提升、想象力与创造力的培养、各种声乐形式（如独唱、重唱、小组唱、合唱等）的深入了解与学习、舞台设计与布置的涉及等，这样使得学生能从整体上得到全方位的提升，而灵活、全面的知识体系，也能充分发挥学生的主观能动性，化被动学习为主学习，我始终坚信大学教育不应该停留在传统、基础教育的“教师授与学生受”的关系中，现在社会处于信息爆炸的时代，任何一个教师的知识体系都不可能覆盖该学科所有信息，所以对于知识的传承与提升，应该由“教师的授”为主，兼有之与学生合作运用互联网高科技共同探索，了解学科的前沿知识，以达到真正的“教学相长”。让学生不仅能学会知识，更重要的是学会怎样学习。

（二）有利于促进学生的社会适应能力

对于声乐专业的学生来说，不管是从事教育行业，还是演绎行业，或者说从事别的行业，总摆脱不了“舞台”这个即使人向往，又使人胆怯的“魔咒”，而舞台实践经验的缺乏，又使学生陷入进退两难的尴尬局面。而高校声乐表演课程的设置，加上各种声乐比赛、音乐会、三下乡活动及各种社会演出等舞台的实践。能够提高学生的舞台实践经验，形成自己独特的表演个性，促进学生理论知识与实践能力的统一，有利于提高学生的自信心，让学生与社会接轨，演唱技巧与风格能符合时代潮流，并引领提高音乐审美水平，提高学生的社会适应能力。

三、怎样设置高校声乐表演课程

（一）基础训练，培养学生的基本舞台表演能力

在这一阶段，要营造出轻松自由的氛围，让学生解放天性，勇于表现自己。学生在舞台上手足无措，面容呆板，至关重要的原因之一是：根本就不知道在演唱时，眼睛应该看哪儿，具体用什么形体动作来表现。教师应该对症下药，首先对此症结进行解决。面部表情的训练：每个曲目都有情感基调，在歌剧中每个角色都有感情情绪的转换，首先通过演员的面部表情进行传达。艺术源于生活，人是情绪的动物，在生活中，遇到不同的事情，能相应的表现出喜怒哀乐等情绪，这是我们需要收集的表演元素之一，使之升华至艺术的境界，在舞台表演中加入运用。眼睛是心灵的窗户，眼睛的作用在表演中也不容忽视，通常眼神的动作有“近看、远看、定神、放神”等，要做到“心中所想，眼中有所示”，把观众引入表演的情境中来。形体动作的训练：普通高校基本都会开设形体课程，在教学中，声乐教研室与舞蹈教研室同时探讨，把形体课程内容与表演课程相衔接，更好地为舞台表演活动。首先形体姿态，站姿要积极、优雅、大方，显示出良好的精神状态，手臂动作训练有引、定、开、合等，每一种手势都有其相对表情的意思，走步指在舞台上的移动，有加强歌曲曲意的作用，显得更加生动、更贴近观众，注意舞台上的走步也要大方、自然符合歌曲需要。

（二）强化训练，培养学生歌曲处理的能力

古今中外的经典声乐作品数不胜数，而每个作品的风格、形式、体裁等都不尽相同。在声乐表演教学中，教师会根据学生的音色、演唱程度等多方面来选择作品，而学生在演绎中，不能仅仅把谱面要求唱出来，而应该深入地了解曲目的创作背、作者创作意图、曲目的风格、表达的人物、营造的意境、歌词的含义等。

（三）实践训练，为声乐表演提供实践锻炼的机会

俗话说“一回生，二回熟”，要实现课堂与表演的“无缝连接”，学校必须重视表演实践平台的搭建，可从教学实践、校园艺术实践、社会艺术实践三个方面齐头并进，充分调动校内外各种实践平台。教学实践：也可称为专业实践，包括：声乐考试、个人音乐会、师生音乐会、实践音乐会、声乐大师班、声乐比赛等形式。专业教师可就其实践提出指导建议，并对学生的实践列入学分制，专业实践可以清晰的让学生发现演出中的不足，积累丰富的专业演唱经验，有利于提高声乐演唱水平。校园艺术实践：包括：校园歌手大赛、合唱比赛、文艺晚会等形式，在这类艺术实践中，声乐专业的学生可作为参与者，参加实践，也可作为非专业选手的教练，对参赛选手进行专业指导，拓宽学生的实践范围，促使专业学生熟练运用知识的能力。社会艺术实践：包括：三下乡、校内外的各种文艺活动、商演等形式，观众由学生变成社会各阶层人士，需要在表演实践中，根据观众的层次与需求，灵活运用各类作品的能力，可以让专业演唱与社会接轨，了解各阶层观众的欣赏需要，提高观众的审美水平。

四、结语

现今社会处于飞速腾飞的阶段，知识的更替速度日新月异，而舞台表演是检验演唱者声乐技能的实践平台，是演唱者综合素质的表现。笔者希望在高校声乐教学中，能够尽快改变现今局面，真正把声乐表演课程落到实处，抓好学校学习的时光，为声乐学习者奠定坚实的基础。

[参考文献]

[1]危瑛.论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践[J].大众文艺,2014.

[2]李秀华,蔡玲.高师声乐教学模式的构想——声乐表演课程设置[J].绵阳师范学院学报,2007.

[3]李兵.普通高校声乐表演课的设置探微[J].艺术教育,2009.

作者:陈威 单位:广东海洋大学寸金学院