美声唱法在演唱及声乐教学的融合

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【摘要】中国的传统优秀文化一直流传到今天，它已经有了2000多年的历史，这其中包括我们国家的优秀的声乐文化，它源远流长一直保存到现在，一直渗透到现在的教育之中，学生从小就可以接触到中国优秀音乐文化。并且在20世纪末期，美声唱法就开始融入了我国的声乐教学中，美声唱法是现在世界上所公认的声乐唱法之一。美声唱法作为外国的优秀音乐文化传入到中国，给中国的声乐文化注入了新的活力与新的魅力，也大大地丰富了我国声乐教学的内容与形式。我国众多高校中美声唱法一直是声乐教学中的重中之重，与此同时也是最难的一部分，所以声乐教师在美声唱法的教学中一定要十分注意自己的教学方法和教学模式。

【关键词】美声唱法；声乐教学；演唱；借鉴与融合

近些年以来，中国的教育体系和课程不断的在应和时代需求进行划时代的改革，人们越来越注重学生的素质培养。特别是在大学阶段，音乐课程具有强烈的全面、多样化风格的特点，培养学生的音乐欣赏能力和挖掘学生的音乐天赋，这样才使学生拥有独一无二的优势，在音乐教材中里面包含了很多传统音乐和外国流行音乐，当然其中也包括美声唱法的教学内容。不仅讲了美声唱法的技巧和实践过程，还非常详细的教导学生怎么发音，怎么改变自己的声调等。伴随着我国教育体系和课程改革的深入，我们要根据新材料新方法新课本新内容改革来不断的完善创新自己的教育方法和教学模式进行改革，并且促进美声唱法在声乐教学的融合。

一、美声的起源与发展

起初美声唱法是起源于中国西方的意大利，但是随着时间的推移与历史的演进与发展意大利民族的美式唱法逐渐席卷全球并在传播的过程中慢慢完善其唱法，使得美声唱法变得更加多样与灵活。十四到十七世纪的文艺复新就是在意大利这个欧洲国家展开的，意大利是古罗马的故乡，意大利人能接受到大量的古代希腊罗马文化遗存，一些对宗教文化钳制思想不满的先进知识分子，在古代罗马文化中找到共鸣。他们通过欣赏、阐释古典文化充满人性的美，表达他们对现实生活的希望，从而掀起了一场思想解放运动。这场运动就是文艺复兴，在文艺复兴中，歌剧、戏剧、绘画等艺术都统统的在这一时期大放光彩。尤其是意大利的佛罗伦萨，由于工商业的发张和资本主义萌芽，人们的生活日渐富裕和轻松，他们在艺术上的造诣也更加丰富多样。这就直接导致了佛罗伦萨成为意大利歌剧的起源地，促进了美声唱法的诞生和为日后美声唱法的发展打下了基础。随着意大利歌剧的发展与闻名，意大利的美声唱法也得到了世界更多国家的关注与喜爱。大大地推动了美声唱法的国际化进程。

二、美声唱法融入我国声乐教学的意义

我们国家的民族传统文化，它拥有着两千多年的悠长历史，其中音乐文化它涉及到的内容面非常广泛。其中包括戏曲、说唱rap、音乐、唱歌等。美声唱法是由外国引入到中国音乐教学之中的，并且他被全世界认为是音乐发声训练必学的课程之一。从根本上来讲美声唱法，它不但要求学生要有一定的演唱基础，并且美声唱法它能够考量一个学生的音乐演唱水平，所以对于演唱和声乐教学来说，美声唱法是更加促进学生演唱技巧和教师衡量学生演唱是否轻松自如的一门课程。此外中国的声乐文化它具有非常强的地域性和历史性，而美声唱法的融入，它能够使中国地域性的音乐有更好的表达更好的发展，或者是有更高的利用价值。而且在美声唱法的融入的过程中，并不是一味地将外国的技巧搬到中国声乐教学中，而是要中国的声乐教学因地制宜的进行改进和创新，把国外的美声唱法变成中国所独一无二的美声唱法。这样一个过程是一个非常漫长的研究，它需要所有的演唱专家等人一起探讨和研究，如何使美声唱法促进中国音乐发展和融入中国音乐文化？比如有卓玛等人，他们将自己的多年创造经验和自己的研究成果融入到音乐演唱的创作之中。我国为美声唱法融入中国声乐教学做出了十分巨大的贡献，这也意味着美声唱法不断地朝着中国民族化的方向发展与创新。对于大学阶段的学生们来说，它是学生的一个进阶阶段，所以说大学的声乐教学是非常重要的且必不可失的，要不断地积极的引入美声唱法，来表达和传播我国优秀的民族音乐，让我国的声乐更加有价值，更加的有内涵，为世界音乐贡献出独一无二的力量［1］。

三、声乐教育的现状

（一）我国声乐教学的几种主要方式

广泛的教学系统特别是声乐的教学系统，我国在理论方面的研究已经取得了十分重大的进步。现如今，我国的声乐教学与其他科目的教学不断的融合和交流，碰撞出更大的更有魅力的音乐文化，使得我国的声乐理论不断地得到完善与丰富。许多的学院和大学的杂志都发表了与其相关的论文，在声乐理论方面是有一定的建树性的。就目前我国的现状来说，将美声唱法与音乐教学进行融合有三种方式。第一种是在整个教学任务中，以美声作为学习的中心，但是要将民族的独特性作为辅助。第二种是以民族演唱的内容为主题，然后融合美声唱法的技巧。第三种是最直接也是最可行的一种方法，拿美声唱法与中国民族演唱手法相融合进行演唱。这些都可以改变以前单一的声乐表演形式，它丰富了我国的表演形式和表演风格，使得我国的声乐表演变得更加出彩。现在的声乐艺术和中国的民族文化已经在声乐教学中有一定的成绩。不仅丰富了我国表演的艺术形式，还丰富了我国的音乐文化的内涵，完善了我国的演唱系统，为我国储备了大量的优秀的音乐表演的人才［2］。

（二）我国声乐教学的几点不足之处

第一点，我国大部分的声乐教师没有让学生找到歌唱与情感共融的方法。所谓歌唱，就是应当使人的声音与旋律相融合相呼应，做到歌人合一、情感共振。如果脱离了人感情的歌唱是没有灵魂的是没有生命的！第二点，声乐教学方式单一枯燥。歌唱是一个十分让人开心愉悦的事情，在歌唱的时候可以忘记所有的烦恼与悲伤，歌唱是一个欢乐的过程。所以声乐教师可以采用表演加演唱二合一的教学模式，即可以让学生体会到表演的乐趣又可以推动声乐的学习。不仅如此，还可能激发学生对歌剧的喜爱，提升学生的艺术修养。第三，学生在面对美声唱法以及声乐教学中倍感压力。首先声乐教师应当多与声乐学生多沟通多交流，观察他们在美声学习和声乐学习中存在何种困难。其次，声乐教师可以带领学生多去音乐馆欣赏相关的歌唱方法，让学生们多借鉴其唱法。这样不仅可以使学生更好地学习，还能让学生的压力得到释放与缓解。

四、将美声唱法融入中国声乐教学的方法

（一）引进科学技术，提高学生的学习兴趣

新时代信息技术手段弥补了守旧教学的短板，在传统的教学活动中教师要承担沉重的教学任务，在选材才上要准确，确保传递正能量，而且要确保内容浅显易懂，可操作性强，再者选择的内容要能够引起学生的学习兴趣，这些条件看起来很容易但是叠加起来就给教师的教学工作造成了很大的困难，降低了工作效率。信息技术的应用可以让教师的教学工作更加自由，让教学变得更加轻松，这样既节约了教师的时间又提高了工作效能，利用多媒体设备指导好学生如何发声？如何把握气息？与此同时也可以观看一些前辈们的演唱视频，从他们的视频中找到发声技巧以及如何把握自己的气息等。这些都可以提高学生们学习美声唱法的兴趣，可以提高教学效率。打破空间概念、时间概念能够让学生学到更多更广的知识。用学生所喜爱的学习方式来进行学习，有利于提高学生对于美声唱法的兴趣，也能够让他们提炼更多的学习经验和学习技巧［3］。

（二）咬文嚼字，关注文字发音

在学习美声的过程中，人们很容易遇到一种困难，那就是在美式发声与中文咬字清晰间很难达到统一协调。一般来说，美声是意大利民族流传过来。那么我国学生在学习时就应当更加小心的注重软腭这一发音器官的提起，在平时的训练中学生要多多关注这一微小的细节以便为以后的演唱打下牢实的基础。教师在平常的音乐教学中也应该更加注重对学生字词发音的关注与纠正，防止学生一错再错。优秀的美声演唱应当是气息十分稳定绵长，咬字发音清晰稳定。

（三）教学内容走进生活化，将知识与兴趣相结合

在传统音乐教学的课堂上，都是按照教师的教案一步一步走，学的知识都是固定的，无视学生的个性发展，使学生禁锢自己的思想。如果打破传统式教学，将学生生活中的实例运用到课堂上会引起学生的兴趣。在教学过程中学校及老师不应该一味的追求教学的成绩，更应该注重学生的反馈，以及他们在学习过程中心理变化，比如情绪、兴趣等。老师应积极引导学生走向积极乐观的状态，所以应让学生对音乐产生浓厚的兴趣，而这个兴趣应来自教师的教学过程，包括他们的教学态度、教学方式、教学模式等。这样可以让学生在课堂上时刻保持兴奋，并对美声唱法产生兴趣。如果教师根据学生的兴趣改变之前的教学方法，选一些现实实际的例子打比方或者进行一些实践活动，这样会丰富教学内容也能提高学生学习的乐趣，让他们从心底去接受音乐，去欣赏音乐，比如在学习《青藏高原》的时候，教师可以带学生进行社会实践去实际体会草原大自然的气息，从而表达思想感情。通过这样方式让生活走进课堂，让学生走进实际，这样的方式大大促进了学生的自主创造能力，还能积累自己的实践素材，为以后步入大学积累知识。更重要的是这样的课堂没有固定学生的思想，给学生很大的空间自主创造、自主学习，从而提高他们的个性发展，还能锻炼学生的动手能力，培养他们自己主动思考的优秀品质。

五、结束语

综上所述，美声唱法与传统音乐教学的发展是时代的需求，对它的继承和发扬也是我们在所不辞的义务。而在大学的音乐教材里面，选择一定的合适的美声唱法的融入和贯通，这是对民族音乐文化的发扬与丰富。它能够促使学生更好的以及更加热爱的继承我国民族的优秀音乐文化，不但如此还能够推陈出新革故鼎新的吸取国外优秀美声唱法来丰富和发展我国音乐文化的内容和形式。这样的方式不但能够保证我国优秀音乐文化时刻保持生命力和精彩的活力，还有利于提高学生的自身素质和艺术修养，并且可以激发学生的爱国热情和民族文化自信，以此来了解更多的有关于我国的民族音乐知识。在未来的发展过程中，如何把握美声唱法朝着民族化发展、发扬，这就需要学生和声乐教师不断的共同努力与奋斗，所有优秀的、值得借鉴的、在世界上广为流传的都是在实践中总结经验，不断地进行创新与改革，最后以独特的民族文化的姿态展现到全世界的人民面前。

参考文献：

［1］王州．努力推进《外国民族音乐》课程建设——”全国普通高校音乐学（教师教育）本科专业必修课程《外国民族音乐》教材教学研讨会”记实［J］．人民音乐（评论版），2011（1）：24-25．

［2］高骊萍，吴亮花．值得借鉴的美国音乐教育学生自我认知叙事研究——《自我认知透视——两位职前音乐教师的经历叙事研究》介评［J］．星海音乐学院学报，2010（2）：75-79．

［3］蔡瑞芳．让民族音乐走进学生心里——初中音乐课堂提高学生民族音乐学习兴趣的思考［J］．文化创新比较研究，2017（30）：23．

作者:武晶晶 单位:陕西学前师范学院