论中职声乐教学中正确引导声音审美
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【摘 要】在中职教育领域中，声乐是深受学生喜爱的一门综合性表演学科，声乐演唱者通过主观声音和身体各部分器官之间的紧密配合，最终唱出与一定审美标准相符的语言性音响。与其他音乐表现形式相比，声乐表演具有独特的艺术魅力。中职声乐教师在开展声乐教学的过程中，要对中职学生进行一定的声音审美教育，重点培养学生在声音审美方面的能力，作者结合自身的教学经验，围绕中职声乐教学中声音审美的正确引导展开讨论。
近几年来，中职教育以及音乐教育都得到了快速发展，中职人才的质量也得到了显著提高。针对中职声乐课程的教学工作来看，在稳定发展的过程中，教师要对整个教学过程、教学内容等进行不断的反思与审视，特别是在培养学生声音审美方面，要给予正确的引导，培养具有艺术修养的中职人才。
一、在声乐教学中声音审美的地位
在声乐教学中，声音审美的地位具有基础性、必要性的特点，这与声乐艺术本身的特性密切相关。声音是音乐的感官媒介，不管是声乐表演还是器乐表演，都需要借助感官媒介来让听众感知与接受。声乐表演者的嗓音就是声乐艺术的感官媒介，声乐表演者对自己的嗓音进行运用来对音乐进行表现，嗓音器官是人的天生具有的发音器官，人们通过嗓音来直接表达自己的情感。人们凭借自身对嗓音的审美来对声乐艺术之美进行感受。在众多的音乐作品之中，都包含了人性这一特点，对这一特点的理解要基于音乐和人类嗓音声调的类型性，人类的嗓音可以借助声调来将情绪表现出来。声乐艺术传递主要通过人类的嗓音来进行，嗓音作为传递工具，要想向听众传递美好的声音，必须要确保嗓音的品质，只有高品质的嗓音才能对声乐艺术进行完美演绎。所以说，嗓音对声乐艺术的传递性要求声乐教学中要不断追求培养高品质的嗓音。在音乐领域中，声乐艺术属于一种纯粹的审美性。声音审美是整体美学观的重要内容，在声乐教学中发挥了重要价值。当声音出现问题时，再好的音乐表现也不能让人感到满意，声音的品质在很大程度上可以反映声音运转的正确与否。当问题发生在发音方面时，要围绕发声技能去积极寻找原因。中职教师在声乐教学中，不能仅仅要求学生进行简单的发声，否则，学生的发声器官就变成了简单的发声机器，声乐艺术的价值无法得到充分体现。教师要求中职学生在声乐课堂上学习掌握声音的科学、合理传递，这是因为声乐艺术需要借助声音来将情感进行表达与传递，所以，学生要学习与掌握发声技巧，确保自己可以通畅无阻的发声，将情感进行充分的表达。教师对学生进行技巧训练的目的是为了让学生将音乐、歌词、情感都充分、完美的进行表达，学生演唱音乐作品的过程，是其真情流露的过程，不是声音技巧炫耀、卖弄的过程。中职声乐教师在开展教学活动时，首先要让学生清楚歌唱的目的是通过自己的嗓音来将音乐与情感进行传递与表达。教师要帮助学生正确掌握声音的概念，一个与自然发声规律相符的声音概念，在教学中不断教授学生掌握这种美好的声音，与此同时，还要告知学生只有美好的声音是不够的，美好的声音只是歌唱的基础与先决条件，并非是最终目的。演唱者要利用自己的声音来对歌曲中的信息、内涵、情感进行传递与表达，将自己对作品的理解与感受分享给听众，让听众在欣赏的过程中感受音乐之美，声音的审美效应随之而产生，这是中职学生学习声乐的终极目标。作为音乐表演中的重要组成部分，声乐艺术本身具有审美的要求，优质的歌唱表演应该让人感受到音响美、思想美、情感美、语言美等。其中，声音美是整体声乐美的核心，声乐属于听觉艺术，声音美是给听众的第一感受。演唱者通过自如、通畅、美妙的声音，加之语言和心灵上的修饰，为听众带来高度美的享受。所以，在中职声乐教学中，教师要正确引导学生对声音的审美。
二、中职声乐教学中正确引导声音审美的途径
（一）让学生全面认识美的声音
在我们的日常生活环境中，客观存在着许多美的事物与美的声音，我们要积极的发现与创造这些美好的事物、声音。学生在认识美的声音的过程中，会产生不同的观点与看法，教师要指导学生如何辨别声音的好坏。首先，有美的声音的客观存在。我们可以从世界范围来观察、聆听著名歌唱家的演唱，他们具有明亮、饱满、圆润且具有极强感染力的声音，将歌声自然、优美的呈现给听众。也就是说，与自然规律相符且优美的声音是客观存在的。其次，拥有健全的主体视听器官，声音是声乐艺术传递的工具，声音对于主体的听觉健全性提出了要求，否则，自然、美妙的声音都是没有意义的。最后，在鉴赏过程中，眼睛和耳朵要发挥作用。也就是说，眼睛和耳朵的健全只是前提，在鉴赏过程中，还要确保眼睛和耳朵可以发挥出应有的作用。在声乐教学中，教师对学生耳朵的训练是十分重要的，经过训练的耳朵会对美的声音更加敏感。所以，中职音乐教师要对学生的耳朵进行训练，确保其在对声音美进行鉴赏时，可以发挥出应有的作用。当上述三个条件同时存在时，美的声音被正确、完整地认识与理解，其审美价值将得到更充分的体现，学生在对美的声音进行体会感受的过程中，建立起对声音的正确概念。
（二）探索与训练美的声音
在认识了解到美的声音是客观存在的基础上，我们要对产生这种声音的方法进行探索，然后有步骤有计划的对这种美的声音进行训练，积极寻找正确的歌唱方法。在训练声音技术的过程中，要关注呼吸问题，呼吸其实是一个生理功能。在发声过程中，呼吸是最重要的因素之一，我们要对其重要性给予正确的评价。面对艺术性强且技术难度高的作品，要认识到呼吸的轻松分布要多于强烈的呼吸，演唱者使用适量的气息来让声带振动，同时产生音波，发出高低不同的音。所以说，只有正确的呼吸才能确保准确音的生理特性存在，也就是说，正确的呼吸是音高所需频率产生的基础与前提，同时也是恰当音量、响度和音质产生的保障。除了呼吸之外，共鸣也是美好声音产生的重要因素之一，共鸣可以让声音的音量和音质发生改变，同时也能提高声乐的响亮度。在中职声乐教学中，教师在关注生理因素的同时，还要关注学生的心理因素。声乐作品的演唱不只是生理的物质运动，还是复杂的心理活动。当演唱者存在情绪低落、恐惧、害怕、怯场等不良心理情绪时，就会对演唱产生负面影响。演唱者的心情和正常人是一样的，不可能始终保持愉快、兴奋的状态，也是会出现起伏变化的，作为演唱者，必须要加强自身的心理素质，当自己产生负面情绪时，要自觉克服自己的不良情绪，特别是在演出的过程中，要尽可能的保持愉快、兴奋的精神状态，否则就会直接影响演唱的状态，导致声音沉闷枯燥、呆板单调，无法激发听众的兴趣与共鸣，而在良好情绪的支持下，有助于演唱者顺利的完成演唱，同时获得令人满意的结果，获得听众的一致好评。教师在声乐教学中要时刻提醒学生保持发生器官的放松。从低音开始就对发声器官进行训练，确保发生器官的放松与自由，同时在整个音乐中要始终保持放松状态，学生就可以在自然规律限定的高音上将声音轻松的发出来，学生在接受训练的过程中，不要急于发出过大的声音，而要将关注点放在如何保持发声器官的松弛操作，并且将其升至正确的位置上，在正确发音的基础上可以更好地塑造科学优美的声音。在学习基本发声方法时，要确保正确性，而不是盲目的追求艺术性。通过训练来逐步对自己的呼吸进行控制，然后找准声音位置，最终可以自如的进行歌唱。在这样的学习过程中，学生的声音技巧得到了扎实的掌握，为难度较高的声乐作品的完美演绎奠定了良好的基础。很多学生会认为具有提升好嗓音的人才能在声乐表演中获得成功，他们过高的重视了自身条件而忽视了科学训练的重要性。在训练过程中，中职学生一定要保持端正的态度，通过自己不懈的努力以及长期的练习，美好的声音最终将会在科学训练的基础上产生。中职教师要和中职学生一起来共同探讨声音审美的奥秘。
（三）创造美的声音
通过科学的方法来学声音实施技术训练，在日积月累的练习中，身体的技能将得到强化，演唱者的声音也将不断成熟，最终发出与自然相符的淳朴声音，同时确保这种美的声音得到持续的延续。这种通过科学训练而得到的美的声音，在对音乐作品进行诠释演绎的过程中进行创作，属于感情流露的需要，而不是对自己技能的炫耀以及才华的显示。不同的演唱者对统一音乐作品的内涵会有不同的理解，因此会对作品的演唱进行不同的处理，这些都是个体创造的体现，与人们认识美到发现美，再到创造美的思维是一致的。在科学发声技术的支持下，我们可以将自己的嗓音进行训练，最终将自己具有个性且符合自然美规律的声音唱出来。中职声乐教师要对学生的发声方法进行判断，确定其是否与自然规律相符。在尊重学生自然发声的基础上，对学生进行纯粹的引导，通过渐进的声音训练来对学生的嗓音进行训练与发展，教师在协助学生训练发展声音的过程中，要遵循科学性、稳定性、渐近性的原则，帮助学生逐步实现音质的美化、音域的扩展以及音乐风格的完善，同时避免出现哗众取宠或者过于夸张的效果，指引学生走向正路，然后放手让学生不断研究、探索、创造属于自己的艺术发展之路。
三、结束语
中职声乐教学要高度重视声音审美的引导工作，在声乐艺术中，主要通过演唱者的声音来传递音乐作品的思想、内涵与情感。声音训练是声乐教学的重点与难点，单纯的训练声音技术是比较简单的，但是对于声乐艺术来说，会失去声音审美的意义。因此，在中职声乐教学中，教师要正确引导学生的声音审美。
参考文献：
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[3]仲勤.在中职声乐教学中审美教育的应用[J].北方音乐,2017,37(15):153.
作者：松·克西克台 单位：新疆艺术学院附属中等艺术学校
