跨界唱法对声乐教学的发展研究
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【内容摘要】伴随着我国的社会进步与经济发展，我国在艺术领域也取得了突破，声乐发展作为艺术领域的重要组成部分也取得了巨大发展，不断创新，向多元化方向努力。我国内地逐渐出现了跨界唱法，出现了一批又一批成功的歌唱家，这些都表明了跨界唱法有着巨大的发展前景。本文介绍了跨界唱法的概念，目前现代声乐教学中存在的问题自己解决建议，希望能够有所帮助。
【关键词】跨界唱法;声乐教学;发展研究
目前世界上各个国家的艺术形式都在朝着多元化趋势发展，艺术领域内不断尝试着形式上的创新，试图融合已有的各种演唱形式，目前我国跨界唱法已经出现多年，受到广大观众群体的推崇与喜爱，在音乐教学领域内迅速扩散开来。跨界唱法的出现对于高校声乐教学工作者来说是一定的挑战，需要培养出更高标准的、具有较强综合素质的音乐领域内的人才非常困难，如何培养出一名出色的音乐人才成了目前高校现代升学教学中的重点问题。
一、跨界唱法的概念
跨界唱法是一种新兴的音乐演唱方法，它是一种突破固有唱法的界限，将多种唱法融合到一起的演唱方法，会给观众一种耳目一新的感觉，带来从未有过的效果。跨界唱法这一名词虽然出现在近几年，但是多年之前就已经出现了一些演唱者:李谷一采用民通唱法，梅兰芳采用反串唱法，他们都是我国跨界演唱的优秀代表，对高校声乐教学起到了引导作用。这种跨界唱法可以通过多种方式表达出来，可以是艺术风格的跨界，指的是演唱者将多种演唱方法进行融合，能够达到自由切换的程度;也可以是演唱方法的跨界，李谷一就是将民族唱法和通俗唱法融合在一起进行演唱;最后，也可以是不同发声技巧的融合，也就是反串唱法，以梅兰芳、李玉刚为代表，可以实现男生音色与女生音色的自由切换。歌手在进行跨界唱法时，可以将其独特的气质与情感展现出来，听众可以获得精神层面上的享受。实践表明，跨界唱法不但需要跨界，更需要融合。想要更好地实现不同演唱方法的融合，表演者需要有着娴熟的发声技巧，能够随时进行转换。想要融合多种演唱风格，演唱者需要熟练掌握各种演唱方法，可以在舞台表演时自由切换，这样才可以完成合格的跨界演唱。就目前实际情况而言，学习跨界唱法具有多方面的必要性，一方面，对于个人而言，目前的音乐市场人才趋于饱和，拥有跨界演唱技能的学生有着更高的市场竞争力，能够更加容易获得就业岗位;另一方面，在高校内教学跨界唱法有利于培养全面发展的人才，促进我国声乐界的繁荣发展;跨界演唱作为一种创新的演唱方法，有利于丰富我国商业艺术的种类，完善我国声乐教学的体系，推动我国声乐艺术的不断进步。
二、目前现代声乐教学中存在的问题
目前很多院校在进行现代声乐教学时总是按照刻板的标准培养学生，培育出的学生往往都是学院派，歌唱方法都是一个模子里刻出来的，这就导致培养出来的学生往往千篇一律，缺乏个性，学生自身的创造力难以真正发挥出来，学生感兴趣的东西也难以被开发出来，慢慢地会严重影响学生的想象力与创造力，学院派唱法要求学生在学习过程中完全遵守教师的规定，即使有问题也不能提出来。这样一来，学生即使认同也往往只是表面上的认同，而并非内在真正的同意。这一问题并不是某个院校存在的问题，大部分学校都存在这种问题，需要得到社会的重点关注。
(一)音乐教学模式单一。目前我国很多院校在现代声乐教学过程中教学模式过于单一，往往都没有形成多元化的发展趋势，这其中有很大一部分原因是因为教学体系老旧，缺乏创新，这种模式单一的教学方法，对中国现代商业的发展造成了一定程度上的消极影响，不利于我国培养出高质量的音乐人才，目前我国进行现代声乐教学时往往注重对学生专业性的培养，这样无法帮助学生挖掘音乐的内在价值，从长远来看，不利于从根本上提高学生的音乐素养。
(二)重技能而轻理论。目前很多院校进行现代声乐教学时，在教学开始阶段就对学生进行技能上的培训，但实际上有很多培训都与音乐理念不符合，这种重技能而轻理论的教学方式不利于音乐教育的长远发展。音乐理论知识的学习往往是无聊乏味的，但是是后续各种音乐技巧的前提与基础，起到重要的引领作用。一名专业性极高的音乐演唱者，必须对演唱的歌曲有着深层次的理解与感悟，如果没有独到理解，不会感染到听众，无法引起听众的情感共鸣，继而也就无法获得完美的演唱效果，因此，在开展教学时，一定不能忽视到理论教学的学识。
(三)教学评价不具备先进性。目前我国进行音乐评价主要是评价最终的结果，这样以来无法评价学生对音乐的理解程度，学生对于音乐的内涵没有产生足够的把握，不能真正理解音乐想要表达的情感态度，结果往往以分数形式呈现，如果学生分数高则会获得教师和学校的奖励，如果分数低可能会得到相应的批评。这样一来，学生学习的积极性会被打击到，容易对音乐学习产生厌恶的情绪，甚至产生放弃的想法，不利于培养学生对音乐学习的兴趣。
三、现代声乐教学中跨界演唱的教学方式
(一)建立起坚实的歌曲演唱基本功。在观察研究世界上各个国家跨界演唱的歌唱家之后可以发现，他们之所以获得成功，除了靠天赋，还有就是自身逐步建立起的稳扎稳打的声乐基本功，他们往往在学习初期有着足够的基本功练习时间。比如我国著名歌唱家吴碧霞，在学生时期除了按时完成教师和学校布置的作业之外，还自主学习了民族唱腔的特色唱法和戏曲中各种唱腔的相同点和不同之处，深入挖掘了不同音乐种类的构成要素，不断丰富自己的音乐知识，对于感兴趣的音乐话题都主动学习，深入研究，坚实的演唱基本功被逐渐建立起来，音乐素养被逐渐培育起来。他对自身有着非常高标准的要求，在演唱时不仅感情充沛，咬字也非常准确，即使不看字幕，观众也能清晰的听出歌。每一个动作，每一个眼神都十分吸引观众的注意力。再比如龚琳娜，谭晶等一系列非常受观众喜爱的歌唱家，他们在声乐学习初级阶段都接受到过系统化的声乐基础知识培训，在演唱过程中，从各个小细节中都可以看出来他们严谨的音乐态度和扎实的音乐功底。又比如王力宏、周杰伦、汪峰等一系列流行音乐歌手，他们同样是出身于专业音乐院校，接受过系统化的音乐知识学习，他们的流行歌曲被大众喜爱，同时又有着较高层级的音乐价值。因此，学生在声乐学习的初级阶段必须建立起坚实的歌曲演唱基本功，为今后的跨界音乐演唱建立起坚实的基础。
(二)增加跨界唱法课程课时。声乐教师在授课过程中应该注重观察学生对不同领域音乐展现出的兴趣，善于深入探究每一名学生的潜在能力，对于学生感兴趣的领域，教师要引导学生进行更深一步的探索，为学生提供相关领域的音乐作品，让学生逐渐体会到音乐的魅力，帮助学生运用不同唱法展现歌曲，这样有利于进一步提高学生的跨界演唱水平。教师在为学生准备跨界演唱作品的素材时可以选择已经被歌唱家进行跨界演唱的歌曲，学生可以先从模仿开始，分析原唱的唱法和歌唱技巧等。适当增加跨界唱法课程课时，在上课期间为学生播放一些经典的跨界演唱方面成熟的作品，逐渐让学生建立起对跨界唱法的兴趣，学生可以接触到多种多样的跨界唱法，在不断地尝试过程中更好地寻找到适合自己音色自己风格的唱法。教师可以为学生布置课后作业，要求学生每周演唱3首风格不同的跨界演唱歌曲，这样一来学生可以增加对跨界唱法的了解程度，建立起对跨界唱法的兴趣。除此之外，学生在课堂学习到的知识都是千篇一律的歌曲集锦，往往十分有年代感，缺乏创新。教材及时进行了改版，往往也大多数流于形式，歌曲上往往没有太大创新。目前我国举行了一系列歌唱比赛，也诞生了一系列优秀作品，但是这些作品并没有被收录到课本当中，学生在课堂中接受不到。教师在为学生显示作品时不能仅限于独唱作品，而是要选择多种演唱方式，比如可以为学生提供一些音乐剧资料，音乐剧本身就是音乐与表演的结合，具有多种多样的表现形式，包括多种音乐种类，可以帮助学生开阔眼界，扩展思路。
(三)丰富声乐教学形式。目前大多数院校在进行声乐教学时，基本都是在小教室进行，每周课程不多，在进行发声练习时教师可以第一时间发现学生的发声错误，让学生进行有针对性的练习，从而真正改正错误，学生在课程与课程之间也有充足时间进行预习与练习，可以尊重学生的个性化差异，根据学生学习情况的不同选择最适合的教学方式，根据学生的兴趣爱好和音域音色特点选择最适合的唱法与曲目，让学生掌握扎实的基本功。但是与此同时，教师掌握的唱法往往十分有限，很多教师都是深入研究某一种唱法，并且安排的课时较少，学生能给教师提供的反馈不足，大多数情况就是学生在课上练习，课下完成教师布置的作业，然后下一次课程上由教师进行检查并纠正问题，教学形式过于单一。因此，可以丰富声乐教学形式来培养学生跨界演唱的能力与技巧，除了小班教学之外，还可以统一组织大课进行理论教学和作品赏析，多种课程相结合。不同课程配备不同领域的教师，学生可以更好地接触到不同的唱法，对跨界唱法有更加全面的了解，更容易发现自己感兴趣的领域，与单一的教学形式相比，这样的新型教学形式可以激发学生的创新能力，长久以来学习单一唱法的同学可以了解到其他唱法的魅力，有利于培养全面发展的音乐人才。
【参考文献】
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作者：者通 单位：西北师范大学
