美学下的语文学科的文学教学

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一、语文学科诗歌的教学

诗歌是中西文学中最早出现的艺术样式。仅中国而言，素来就有“诗乡”“诗国”的美称。从《诗经》《楚辞》到唐诗、宋词、元曲，从明清的诗歌到“五四”以来的新诗、民歌等，每个历史时期都有代表性的诗作，从而形成了一座座诗歌的高峰。可以毫不夸饰地说，一部中国文学史，堪称“诗史”。对于诗歌的教学或传授，习惯上谓之“诗教”，能“体现出潜移默化、沦肌浃髓的效用”，并让受教者“身心得以涵养，精神得以澡雪”，从而达到“实现心灵的净化和人格的升华”的目的。基于此，美学视野下的语文学科必须注重诗歌的教学。

1.诗歌的教学要明确诗情。明确诗情是实施诗歌教学的前提。诗歌的诗教要善于引导受教者在整体观照叙事诗、抒情诗、咏物诗和朦胧诗中明确诗情。这种引导不但要全面地把握诗作的倾向，并感知诗人“言在此而意在彼”的良苦用心；而且要准确地把握创作的意图，并理解诗中所寄寓的诗人的情思。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要通过叙事诗的欣赏明确诗情，又要通过抒情诗的欣赏明确诗情，还要通过咏物诗的欣赏明确诗情，更要通过朦胧诗的欣赏而明确诗情。

2.诗歌的教学要运用诵读。运用诵读是实施诗歌教学的基础。人们常说，三分诗七分读。在“诗教”中一般把读分为高声朗读和低声吟诵两个阶段，前者是以声传情，以情感人；后者是以声赏情，以情感知。由此可见，读在诗歌的教学中十分重要，非读不能见其美，非读不能见其情，非读不能见其意，是体会诗美、诗情、诗意的最有效的手段。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要通过抓住情感的线索而运用诵读，又要通过找出情感的燃点而运用诵读，还要通过区分情感的烙印而运用诵读。

3.诗歌的教学要进入意境。进入意境是实施诗歌教学的关键。诗歌是形象思维开出的花朵，意境是其主要特征。要准确地体会诗歌的诗美、诗情、诗意，施教者必须带领受教者进入意境。为了使受教者能顺利地进入意境，施教者要在诗作和受教者之间建立一种审美联系，并开辟一条审美通道。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要通过感知意象的营构而进入意境，又要通过借助想象的展开而进入意境，还要通过再现景象的方式而进入意境。

4.诗歌的教学要紧扣语言。紧扣语言是实施诗歌教学的保证。诗歌的语言是文学语言的玫瑰，以其鲜明的形象美、无限的弹性美、艳丽的色彩美、凝缩的密度美等誉满人间。它字字如珠玑，掷地有声；句句似珍宝，熠熠生辉。诗歌的字句富有跳跃性、含蓄性，言有尽而意无穷。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要通过领略跳跃性的字句而紧扣语言，又要通过品味含蓄性的字句而紧扣语言。

二、语文学科散文的教学

散文是中西文学中较早出现的艺术样式，它“灵巧洒脱，别致风流，文采斐然”。仅中国而言，散文就被朱自清称为美文。一是美在意旨。它一粒砂子见太阳，一滴水珠看大海；数丛黄菊，几朵白莲，会勾起人们无限的遐想；一场春雨，几片飞雪，能引起人们许多的情思。二是美在自由。它取材灵活，大至太空宇宙，海底世界；小至飞禽走兽，夜霜晨露；微至基本粒子，毛细血管……无所不容，无所不包。三是是美在剪裁。它既像纸鸢，遨游长空，但丝线不断；又似南方的榕树，枝杈纵横，但紧连着主干。四是美在辞采。它充满诗情，凝聚画意，既有巍峨典雅的龙宫凤阙，又有清新朴实的村野茅舍；既有华美绮丽的国色天香，又有淡雅馥郁的玉骨水仙。基于此，美学视野下的语文学科必须注重散文的教学。

1.散文的教学要探文脉而把握意向旨趣。探文脉而把握意向旨趣是散文教学的前提。文脉是一个完美、严谨的艺术整体的脉络与筋骨，在散文中起着重要的组合作用。由于作家的生活经历、兴趣爱好、运笔成文等的不同，这就带来了文脉的不一样。为了让受教者把握散文的意向旨趣，施教者要引导他们理形摄神，追踪寻迹，牵出文脉。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要通过探文脉而把握作品的意旨美，又要通过探文脉而把握作品的意绪美，还要通过探文脉而把握作品的意趣美。

2.散文的教学要识文眼而领略诗情画意。识文眼而领略诗情画意是散文教学的重心。文眼是散文的艺术构思的焦点，是映照全篇，并把思想和艺术融为一体的凝聚点。文眼的设置因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。为了让受教者领略散文的诗情画意，施教者要引导他们全力找出能揭示全篇意向旨趣和有画龙点睛妙用的文眼。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要通过识文眼而领略作品的意韵美，又要通过识文眼而领略作品的气韵美，还要通过识文眼而领略作品的情韵美。

3.散文的教学要品文句而体味风采姿色。品文句而体味风采姿色是散文教学的归宿。散文的文句就文体意识而言，其亲切、自然、流畅之风是最为重要的。它写人而出神，叙事而成趣，绘景而见情，状物而得意，全不见刻意斧凿的痕迹，却能灵动跳脱而芬芳馥郁。为了让受教者体味散文的风采姿色，施教者要引导他们倾情找出作品中的生动形象、和谐风趣、简洁凝练并饱和着诗意美的文句。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要通过品文句而体味作品的形象美，又要通过品文句而体味作品的朴素美，还要通过品文句而体味作品的音韵美。

三、语文学科小说的教学

小说是“比真的面貌还要有神气、有活力、有生气”的“别具艺术生命的一种文体”，在中西文学中相对于诗歌、散文、戏剧而言，虽是发展和成熟最晚的一种艺术样式，但它却异军突起而独领风骚，自然无可争辩地成为文坛霸主。这种艺术样式杨道麟：美学视野下语文学科的文学教学浅论文史教育与诗歌、散文、戏剧等相比，因而不能直接抒发一种情感、一种心绪、一种意念等，只强调倾向性应从故事中流露出来。但恰恰就是这种间接性，便构成了小说巧妙地设置情节、细致地塑造人物、出色地描绘环境的优越条件。小说既能使受教者点燃智慧的火花又能使受教者享受精神的洗礼，还能使受教者探寻美感的奥秘。基于此，美学视野下的语文学科必须注重小说的教学。

1.小说的教学要领略情节设置的精彩曲折。领略情节设置的精彩曲折是小说教学的第一要着。小说的情节设置相对诗歌、散文、戏剧等艺术样式而言，其文体特性、独特追求、重心所在等是有所区别的。情节是展示人物的精神、心灵或情感等的发展变化的框架和造型表现的轮廓。小说巧妙地设置精彩曲折的情节，在一定的意义上可以说既是其文体特性，又是其独特追求，还是其重心所在。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要领略情节设置的生动性，又要领略情节设置的多变性，还要领略情节设置的奇特性。

2.小说的教学要体味人物塑造的栩栩如生。体味人物塑造的栩栩如生是小说教学的另一要着。小说的人物塑造与诗歌、散文、戏剧等艺术样式相比较，其中心任务、应有价值、特有功能等是有所不同的。人物是积极的、有意识的社会生活的主体和错综的、纷繁的社会关系的总和。小说细致地塑造栩栩如生的人物，在一定的意义上可以说既是其中心任务，又是其应有价值，还是其特有功能。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要体味人物塑造的多面性，又要体味人物塑造的层次性，还要体味人物塑造的发展性。

3.小说的教学要感悟环境描绘的含蕴丰厚。感悟环境描绘的含蕴丰厚是小说教学的又一要着。小说的环境描绘与诗歌、散文、戏剧等艺术样式相比较，其特殊要求、基本品格、根本目的等是有所区别的。环境是凸显人物的性格、命运或心态等的特定的历史空间和适宜的活动场所。小说出色地描绘含蕴丰厚的环境，在一定的意义上可以说既是其特殊要求，又是其基本品格，还是其根本目的。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要感悟环境描绘的和谐性，又要感悟环境描绘的独特性，还要感悟环境描绘的虚幻性。

四、语文学科戏剧的教学

戏剧是中西文学中较晚出现的非常特殊的艺术样式，它素有“第七艺术”之称，因而“具有多种艺术相互交叉、互为渗透的多重性特征”。学术界周知，戏剧包括剧本、演员和舞台三个基本元素。这里所说的戏剧主要是就剧本而言的，并不牵涉舞台与演员这两个元素。俗话说，剧本剧本，一剧之本。没有剧本，造诣再深的导演也无法施展才能，演技再高的演员也毫无用武之地。也就是说，戏剧的教学一定要从剧本出发，既引导受教者把握其结构，又引导受教者分析其冲突，还引导受教者琢磨其语言，以期使受教者既养成探索品质又觉醒道德意识还建构自由心灵。基于此，美学视野下的语文学科必须注重戏剧的教学。

1.戏剧的教学要把握剧本的结构。把握剧本的结构是实施戏剧教学的前提。戏剧的剧本的结构就是剧作家根据戏剧艺术的特殊规律对一系列人物和事件以不同的轻重主次合理地进行组织与安排，使场与场之间、情节与情节之间具有连贯性、逻辑性和顺序性，进而成为一个有机的整体。它是戏剧的骨架，弄清了它，才能更好地理解和领会戏剧的内容。戏剧的剧本的结构所要求的严密、紧凑和巧妙，比诗歌、散文、小说等其他艺术样式要高得多。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要把握剧本的结构的开放式、锁闭式、群像式的范型，又要把握剧本的结构的线索、情节、节奏的要素，还要把握剧本的结构的悬念、巧合、突转的技巧。

2.戏剧的教学要分析剧本的冲突。分析剧本的冲突是实施戏剧教学的重心。戏剧的剧本的冲突是剧作家运用艺术提炼的手段通过社会性冲突——具体的人与人、人与自身、人与环境或时代的矛盾斗争，从而展开故事情节、塑造人物性格、反映生活本质、揭示戏剧主题。它是戏剧的灵魂，弄清了它，才能更好地理解和领会戏剧的内容。戏剧的剧本的冲突所要求的尖锐性、集中性和曲折性，既与诗歌有别，也与散文有别，更与小说有别。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要分析剧本的冲突的曲折多变、高度集中、尖锐激烈的特色，又要分析剧本的冲突的人与人、人与自身、人与环境的形式，还要分析剧本的冲突的单一型、主次型、多样型的类型。

3.戏剧的教学要琢磨剧本的语言。琢磨剧本的语言是实施戏剧教学的关键。戏剧的剧本的语言是剧作家依据加工、提炼、净化等方式将日常的口语更规范、更纯正、更健康地呈现出来，从而使之更加准确、更加鲜明、更加生动。它是戏剧的基本材料，弄清了它，才能更好地理解和领会戏剧的内容。戏剧的剧本的语言与其他叙事文学的语言相比，在运用上要受到很大的限制，它既不同于诗歌的语言，也不同于散文的语言，更不同于小说的语言。因此，在美学视野下的语文学科中，施教者必须引导受教者既要琢磨剧本的语言的对白、独白、旁白的品类，又要琢磨剧本的语言的动作性、性格化、诗意感的个性，还要琢磨剧本的语言的含蓄性、蕴藉性、委婉性的特点。以上仅对美学视野下语文学科诗歌的教学、散文的教学、小说的教学和戏剧的教学进行了略论，美学视野下的语文学科的文学教学必须在学科本体的关怀下建构，要立足于智育的求真、德育的向善、美育的崇美；必须在受教者本位的关注下建构，要致力于从立言到立意再到立人的良性循环。果能如此，就赋予了文学教学研究以崭新的内涵，显示了语文教育整体研究的科学转移。

作者：杨道麟单位：华中师范大学中文系