工艺美术范文精选

[摘要]岭南文化是中华文化的一个重要分支，而岭南工艺美术是岭南文化的重要组成部分。本文从文化及历史的角度分析三种主要的岭南工艺（广彩、广绣及佛山剪纸）的成功之处及其艺术形式，并探索传统工艺美术对现代设计的启示及在现代设计中的应用。

[关键词]设计岭南文化工艺美术

一、前言

在充斥着欧美日韩风格的今天，如何从民族发掘设计灵感发展出中国特色的设计是非常迫切的问题。笔者也参加过很多讲座，每当提及中国设计的时候总会引起激烈的讨论，从学生到职业设计师都一直在探寻中国设计的出路。笔者认为，一种设计风格大抵上可以称为是一种社会文化现象，因此欲发展中国特色设计需承前启后地了解历史，探讨将来。

了解历史绝非简单认识和记忆文物的形状和图案，而是一种风格、一种技艺存在并发展的深层次原因。本文尝试在细致了解学习了岭南的历史、风土民情和工艺美术的基础上思考其对现代设计的意义和启示。

二、岭南独特的历史背景

第一条为了保护传统工艺美术，促进传统工艺美术事业的繁荣与发展，制定本条例。

第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。

第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。

第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。

第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。

第一条为了保护传统工艺美术，促进传统工艺美术事业的繁荣与发展，制定本条例。

第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。

第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。

第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。

第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。

1中国传统工艺美术美术

1．1人本质力量和造美、寻美的体现

人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。

1．2审美性与实用性的统一

审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果，便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事，从而束缚了其自身的表现力，最终影响到了工艺美术本身的健康发展。

2传统工艺美术发展的困境

女真族则不同。他们很早就有定居生活，在生活方式上与汉族有很多相似之处，在接受汉文化的时候就比契丹要快得多，同时金朝的统治者对汉文化也非常欣赏，大力推行汉化政策，所以金代的工艺美术中宋风占据主流。另外也不要忘记，契丹贵族对女真人实行残暴统治，这是女真反对辽统治者的原因之一，在心理上女真人对契丹也有一种排斥心理因素。在工艺美术的风格上也有一定的原因。辽朝主要继承了唐朝前期的传统，表现在工艺美术方面就是雄健，还具有很多“胡风”因素。而宋代主要继承唐朝后期的特点，在工艺美术表现为典雅优美，这更符合封建士大夫的审美要求，更符合作为中国封建社会主导地位的儒家思想，而宋朝的工艺美术特点也适合金朝的迅速汉化，故金继承宋风。

金代工艺美术的民族性

虽然金朝的工艺美术主要是继承了宋风，但在工艺美术上仍然具有北方民族特色。如在服饰上黄金等贵重金属的广泛使用，北方少数民族宗教萨满教的影响等。实际上在北方少数民族建立的政权中这些特点都非常明显。贵金属在目前发现较多的金代铜镜中使用较少，这与前代和两宋有很大区别。在历史上的铜镜装饰中，贵金属已经广泛使用，宋朝时铜镜已走向衰落，但在宋徽宗时曾仿作一批古镜，其装饰和制作手法也多采用贵金属装饰。而金代所发现的铜镜中这些装饰手法非常少，多为平面浅雕，镶嵌金属的铜镜较少。这或是由于当时贵金属来源减少，或是铜镜实用性增大，而装饰性减少，最起码不像唐朝时镜背向外装饰庙宇殿堂。

在工艺美术的历史分期中，可以将金代的工艺美术生产大体分为前后两个时期。前期主要是在关外时期，这一时期的生产水平较差，主要是女真各部自行发展时期；后期是指海陵王迁都以后，继承了中原的传统，生产迅速发展，但其生产水平与北宋相比略有下降。这主要是由于北方长期战乱，而金统治者在早期对手工业不太重视。另外还有一个因素那就是宋每年向金缴纳的“岁币”，软弱的宋朝每年向金交付大量的金银和布匹、瓷器等。金朝统治者每年索取的“岁币”必是宋手工业中的精品，其质量要超过金代手工业生产的作品，这些“岁币”满足了金代统治者的奢侈要求，但同时也阻碍了金工艺美术水平的进步。在装饰纹样中，植物纹样大量出现和形象表现的写实化愈来愈明显。这种趋势从魏晋南北朝时开始。写实的中国装饰形象也有很早的源头，而且不绝于缕。但夸张变形却是更常用的手法。唐和宋继续了这种发展趋势，唐朝中期以后植物花卉图案在装饰纹样中以占据主要地位。这在金朝的工艺美术作品中已有体现。但是不要忘记金朝的建立者是女真族，虽然很早就有了定居生活，但是其祖先还是逐水草而居的游牧民族，这种历史传统不可避免地影响到金朝的工艺美术，这表现在虽然植物纹样占据主体，但动物纹样也不少。在金代铜镜中就有大量的动物纹样，其代表作品就是大鲤鱼铜镜。在金代玉器中，海冬青形象的一再出现也正是证明了传统在工艺美术中的重要影响。

金代工艺美术的装饰风格

金代的装饰风格一方面具有简朴劲练的风格，表现在金代的铜镜和玉器。金代的铜镜和玉器形象简练，在铜镜中很少使用贵重金属，而是依靠精细的做工、巧妙的构图和简朴的形象取得了很好的装饰效果，整个器物显得敦本尚朴，朴实无华，而又具有令人难以忘记的效果。另外一方面具有追求富丽堂皇的装饰效果，这主要表现在金代的丝绸。在已发现的金代丝绸中普遍使用金线编织，追求黄金般辉煌的装饰效果。这与北方少数民族的习性有关。无论是在战国时期的匈奴族，还是隋唐时期的突厥族，以及宋时北方的契丹、女真、党项族，包括建立蒙古帝国的蒙古族，都对黄金有狂热的热爱。这一方面与他们游牧生活习惯，要保持物品的高保值率；另外也看中金属装饰的富丽堂皇的效果。与辽代的工艺美术相比，金代工艺美术的民族特点不如辽代的工艺美术民族特点浓厚。这主要是基本上金代完全是沿袭了宋风，导致现在发现的金代作品与宋代作品难于区分。