传统工艺美术发展的思考

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传统工艺美术文化遗产又表现出以某种文化、精神为核心的延续性另一特征，在“传动”的过程中不断地“添砖加瓦”形成继承性的文化。传统工艺美术文化遗产在高校美术教育中延续和发展的首要问题，应从重视它们的民族文化特征开始强化。传统技艺技巧的继承相对而然容易一些，但美术作品本身能否真正传达民族文化、艺术价值能否真正体现民族精神才是发展和传承的关键所在。因此，传统工艺美术文化遗产在高校美术教育中的传承和创新，首先应从重视强调对其民族文化构建组成的发掘和研究着眼入手。

首先，应对传统工艺美术有所广泛认知。它具有多种方式的分类，是我们传统文化不可缺少的组成部分，同时起着保护民族文化多样性的关键作用。对它们的保存、继承、延续研究是对中华民族的传统文化应有的肯定和尊重。所有传统工艺美术产品的背后，都蕴涵着非物质的文化艺术内涵与技术内容；传统工艺美术在历史上产生过超大的经济价值，至今仍作为工业生产的互补。从哪个方面来看分析，传统工艺美术的历史意义和价值都值得我们再认识和肯定；另外，进入21世纪的传统工艺美术，其延续与发展被文化变迁、技术更新和发展经济的三大矛盾冲击，产生了很多新的问题，需要去研究和探讨。

但是，随着世界现代化不断的发展和加快的步伐，社会现代化传媒与生活娱乐化、市场经济化方式的推动和冲击，传统工艺美术民族文化和民间传统的原状和生态正在被制约和破坏，已在走向面临失传、消亡的境地。对于传统工艺美术文化遗产的继承与创新这正是高校美术教育应该承担的重要职责。但目前此领域的学习研究还未受到充分的关注和重视。

其次，某些传统生产方式的传统工艺美术文化遗产是旧有的，它的传统文化和生活方式必将随着社会发展和生存环境的变化而改变。并且随着世界现代化浪潮的冲击，西方的文化不断融入中国的传统文化，这种现当代社会的大众文化性质，导致了一些旧有的传统工艺美术产受生存条件的制约而慢慢消退。因此，在高校美术教育中不能单纯的从经济角度和以往的认知态度来看待传统工艺美术文化遗产。在满足现代经济建设需要的同时，更要符合文化的需要，在美术教育中把握好这个尺度，是一个亟待解决的大问题。

高校加强传统工艺美术物质与非物质文化遗产延续发展，必须走坚定不移的创新之路

传统工艺美术文化遗产精彩纷呈、门类众多，对高校的教育和研究而言，对其创新可以从以下几个方面来谈：1.技艺。在对传统工艺美术文化遗产的资料和技艺进行收集、记载、整理后，积累丰富的经验，进行创新。2.题材。在现今社会生活和风俗的不断改变，原有传统题材已经不符合当今的意义，因此在题材的创新上，可变性很大，具有广阔的发展空间。3.材料。在社会科学技术飞速发展的状态下，新型材料可以取代原有传统材料。4.风格和形式。这是传统工艺美术文化遗产的符号和标志，关键在于虽创新但不能改变其风格和形式，这也是其传统文化的特点和底线。只有把握继承传统的基础上不断创新才能赋予传统工艺美术文化遗产新的活力。可以在创新传统的表现形式中注入新的内容，可以运用传统技艺反映新时代的题材，也可以用新的形式表现传统的内涵；也可以运用传统工艺表现具有现代风格的作品。诚然，创新是有风险的，需要几年、几十年、甚至更长时间的努力，需要许多人、几代人的默默付出，但只有持之以恒的不断创新，才能创作出无愧于当代的传世之作，才能赋予优秀传统技艺新的生命力，使优秀的传统技艺永不湮灭。

总之，高校是传统工艺美术文化遗产延续发展的主体，可以说是一种中华民族古老生命记忆的延续和发展，通过教育的传承使一种长久被忽视的民族文化遗产资源进入了主流教育的过程。传统工艺美术物质与非物质文化遗产的保护传承仍然是一个较新的课题，在高校加强传统工艺美术文化遗产的延续发展必将是任重而道远。

作者：孙铁鸿单位：营口职业技术学院