工艺美术发展论文4篇

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第一篇：工艺美术课程的方式

一、中国工艺美术史课程考试的现状分析

中国工艺美术史的考试考核大多采用理论试卷笔试的方法。这既影响了学生能力素质的全面发展，也一定程度上阻碍了对课程整个教学环节的有效实施。

1.考试内容的呆板陈旧

现阶段，中国工艺美术史的考试考核大都是上世纪80年代以来一直沿用的各个环节。考试的内容基本上是依据教学大纲将教材知识点的重现，考试范围狭小，应用知识的试题大都保留着传统的类型——客观题和主观题。客观题基本上是考核学生对知识点的记忆能力，比如填空题、简答题等。主观题考核的是知识的应用分析能力，比如赏析题、论述题等。这种考试基本上是高考试题模式，侧重书本知识、没有导向性。考试内容的陈旧直接导致考试评价方式的陈旧，教师在提供试题的同时提供标准答案，依据标准答案评分，基本上没有创新力和灵活性的空间。这种呆板的考试对于直接面临社会的高校学生来说，显然是不合适的。

2.考试方式的单一性

传统的考核方式以最终的试卷考试为整个课程的考核，这种“一卷定乾坤”的考核方法使得设计类学生对于理论课学习演变成考试前一周的突击复习，而淡化平时的学习。

二、中国工艺美术史课程考试考核制度的探索

中国工艺美术史的教学目标大致分为三个层次：第一是知识目标，就是让学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，并掌握各个时期工艺美术基础知识。第二是能力目标，即通过对优秀工艺美术案例的赏读，增加感性认识，培养学生运用工艺美术知识的能力。第三是素质目标，即通过知识运用能力和审美能力的培养，提高学生的综合素质。根据教学目标，我们对中国工艺美术史课程考核制度和方法改革提出一些设想。

1.考试内容的改进，注重学习能力的考核

高校的学生已经适应以不同的学习方式来应对考试，考试内容应更注重学生能力素质的培养导向，所以笔试的试卷题型应改变以往的传统模式，以分析应用的主观试题为主。主观试题答案去标准化，评分以学生分析应用的逻辑能力为准。与此同时，建立课程试题库，试题库不仅要随着教学的改进不断更新，而且要有严格的审核，不仅内容在要求的教学大纲的范围内，而且试题的难度分布、适用性要符合设计类学生，对于设计类不同专业的学生试题内容也应区别对待。试题库管理制度化，改变任课教师从教学到考试到评分孤军奋战的现象。避免因为试题内容编制随意而导致考试出现种种问题。

2.考核方式的改进，注重学习过程的考核

中国工艺美术史考试考核的方式的改进，应该更注重平时学习过程的考核。首先将整个课程考核分为平时成绩和期末成绩，加大平时成绩的比重。平时成绩的方式可以有单元测验、课程指导书目的读书笔记等，其目的不仅在于测试学生对基本知识的掌握，更重要的是指导学生立体地全面地学习工艺美术史。比如相关书目读书笔记的考核，能够促进设计类学生从不读书或少读书到读书再到会读书，而良好的读书习惯的形成是受益终身的。整个学习过程的考核实际上是学生学习态度、学习习惯以及学习心理的测试，对于提高学生学习课程积极性有举足轻重的作用。另外，学生参与出题的方式，也是改进考核方式的有效探索。所谓学生出题，是指学生出题的过程作为考试考核的内容。让学生根据教师要求，出一套试题作为作业或测试结果。学生出题时，不但主动对知识进行学习掌握，而且会根据教材章节，考虑试题难易程度、覆盖程度等问题，出一道需要应用归纳的试题，其实就是学生自己归纳总结应用的过程。这种方式不但使学生在学习中变被动为主动，而且对于提高学生的学习能力有事半功倍的效果。

3.考试保障制度的改进

传统的考试考核制度毕竟根深蒂固，对于它的改革需要在教务规范的前提下，将考试权利最大限度下放到教研室和任课教师。这一过程是不断摸索失败的过程。新的考核方式在考试时间、考核人员分配、教师工作量核算等各个环节都会触动原有的教学管理模式，所以，学校教务规范不但需要任课教师的积极探索，更需要学校的教育观念保障、制度保障和管理措施的保障。为适应扩招以后的学生培养和就业等形式，各个高校采用了多种教学模式，无论是3+1模式还是2+2模式，包括中国工艺美术史在内的各种基础课程开始面临前所未有的教学课题的挑战，充分利用合理有效的考试考核机制，架起“教”与“学”的桥梁，才能更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的综合能力和素质。

作者：刘爱梅单位：黄淮学院

第二篇：当代工艺美术的发展

一、当代工艺美术的发展现状。

（一）当代工艺美术与现代设计

当代工艺美术和现代设计两者紧密相连，又相互影响渗透，共同妆点着人类的衣食住行及生存空间。首先，“中国工艺美术在其不断发展的过程中有着自己独特的设计观，主要体现在：材美工巧，以用为本，文质彬彬，顺物自然，重己役物，物以载道，这是对中国工艺美术的高度总结和概括，这些观念完全可以运用到当代的设计中去”。我国优秀的工艺美学思想能够指导我国的现代设计，使现代设计作品更加突出了造型及色彩艺术美。其次，现代设计对当代工艺美术同样有着重大的影响，增添了现代设计的功能性及时代感。第一，现代设计把西方的先进思想和理念融于当代工艺美术的发展中，使当代工艺美术有了时代感；第二，现代设计观念的影响使得当代工艺美术真正走向了大众，使其商品化，并使其审美性发挥到极致，作品更加符合现代人的审美要求；第三，现代设计为当代工艺美术的创新和发展提供了科学技术支持，各种现代技术被运用到工艺美术当中。因此，当代工艺美术品与现代设计产品共同融入现代人的生活当中。当代工艺美术和现代设计有着很多相同和不同之处。两者的相同之处有：第一，当代工艺美术和现代设计的发展都必须符合社会的发展要求。第二，都是为了使人们的生活更加完美，符合社会生活的要求。第三，都运用新型的材料来表现。两者的不同之处在于：第一，现代设计受全球市场及西方文化元素影响较大，而当代工艺美术的地域特征和民族特征较为突出。第二现代设计的功能性较强，设计的内容有较强的目的性和针对性，而当代工艺美术侧重的是装饰性和观赏性。总之，工艺美术是劳动者创造的，它和人们的物质生活、精神生活、民族文化有着诸多联系。而现代设计更多的是西方文化的产物，是一种大众化全球化的风格。笔者相信工艺美术和现代设计并非不可调和，两者的结合可以创造更加舒适的生存环境，符合生活艺术化的审美要求。

（二）当代工艺美术与民间地域文化

在工艺美术的起源和发展中，地域特色和民族文化是一个关键的组成部分，地域文化以它独特的内涵推动着工艺美术的发展。“我国少数民族不仅有光辉的艺术历史，而且现在广泛流传在各个民族中，这些民间工艺是各个地域的劳动人民在长期生产实践中，创作出来的艺术佳品”。中国工艺美术的发展不仅具有鲜明的民族风格，而且各地的工艺作品都带有其浓厚的地方特色。在中国，各地人们的生活方式和民族习俗有着很大的差异。在传统社会，交通封闭，信息不发达，这种差异慢慢形成各自的文化内涵和艺术风格，其工艺作品带有强烈的民族色彩。例如号称“瓷都”的景德镇，产品装饰，从青花，釉里红到釉上古彩，风格典雅。竹编工艺是云贵地区最有名的工艺产品，带有很强的地域和民族特色，有竹筐、竹篓等。在现代社会，更多的竹编技术应用在工艺品中，使它的观赏性有了较大提高。随着全球一体化的加剧，应该注意的是，很多的传统工艺文化和技艺正在消失。当代设计的商业化、市场化、设计教育的普及，致使人们越来越不重视传统工艺美术的发展，具有中国传统工艺特色的文化得不到应有的保护和重视。近几年，通过保护非物质文化遗产的方式，传统工艺文化得到了有限的传承，工艺美术的民族性和地域性得到体现。当代工艺美术的风格多元，要求我们对地域和民族工艺文化采取兼容并包的开放的姿态，俗话说“越是民族的，越是世界的”。进入21世纪，东西方文化的交流融合更加紧密，当代工艺美术应将时代感融入到民族和地域特色当中，才能在全球竞争中立于不败之地。

二、当代工艺美术的未来趋势

（一）创新环保特色

第一，创新。创新是艺术的灵魂，对于工艺美术而言，创造性和作品的独特新颖，都是考察一件作品价值的必要条件。“在心智上养成寻求事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。工艺美术要与时俱进，现代工艺美术的设计构思是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，创新是当代工艺美术设计中最重要的特点。因而当代工艺美术要想有更好的发展，应该跟上时代的脚步，对过去的经验和知识进行分解、组合、创新，使现代工艺美术设计实现新的功能，突破传统的模仿和表现形式，强调艺术的时代感，符合当今社会的发展要求，这是当代工艺美术发展的必然条件。人们固有的审美习惯和价值观发生了很大的变化，而文化的选择更加多样化。总体来说，时代在进步科学在发展，我们应该为现代的工艺作品增添时代的特点，增加作品的生命力和创造力。

第二，环保。当代工艺美术注重所用材料的环保性，材料的选择非常重要，应选用对人体无害的低碳材料。例如：编制工艺，石雕工艺，布贴工艺，刺绣工艺，剪纸等。随着生活水平的提高，人们对环境保护意识增强，绿色、可持续发展成为当今时代的主题。工艺品的制作，也要符合可持续发展的潮流。例如：利用麻绳编制的拖鞋，放弃了原有用化工原料所制的塑料拖鞋。麻绳编制的拖鞋不仅样式美观，也减少了对环境的污染和破坏，款式新颖符合时代的潮流。另外，一些传统的工艺品经过创新后，在更具当代审美价值同时又能够真正美化我们的生存空间。第三，特色。我国历史文化悠久，工艺美术品种繁多，技艺精湛，它蕴含着中国人民的智慧，带有强烈的历史性和民族性。但在新世纪的今天，中国的工艺美术正受到西方文化的挑战，很多传统文化受到质疑。当代工艺美术应该坚持中国特色的文化道路，保留和发扬我们的独特性，坚持自己的文化特色。“现代工艺美术在未来发展中，要与时俱进，具备时代性，民族性，抽象性的特点。”首先，当代工艺美术应继承我们民族的文化特色。其次，中国当代工艺美术的发展也要结合西方先进技术，把先进的材料和技术运用于中国当代工艺美术品的创作中，为我所用。但是中国的特色文化不是西方技术可以代替的，例如“福”字作为中国传统文化象征，有着悠久的历史和丰富的内涵，是我国的文化特色。当代许多与“福”字有关的工艺美术品恰恰体现了时代性、民族性、抽象性，在中西文化的交流碰撞中起到了很好的文化传播作用。

（二）功能多元化

当代工艺美术向多元化方向发展，不仅艺术风格多元，而且功能也发生了拓展，呈现多元化的趋势。当代工艺美术品的功能可以分为：（1）日用功能，例如烛台工艺，主要侧重它的实用功能，但是现代工艺手法的体现，使其不失装饰效果。（2）装饰功能，例如纤维艺术，融合了传统的编织工艺，同时吸纳了现代艺术观念，有很好的装饰效果，这是现代工艺的主要功能。（3）商品功能，例如：在各大旅游文化景区大量出售的旅游纪念品及工艺品，如江南风格的雨伞、云冈景区食货街的布艺。这些旅游工艺品做工精致，有着很高的收藏价值和纪念意义。（4）信息功能，例如北京奥运会中，由韩美林设计的吉祥物福娃，已经成为中国文化传播的形象大使，以福娃为原型制作的各类工艺品作为中国名片远销海内外。（5）精神功能，例如城市雕塑，将传统的工艺美术造型融入当代雕塑艺术中。“在过去，多数地方雕塑的作用往往是以纪念碑形式来纪念某些著名的历史人物事件，而当代雕塑是在城市中为民众生活环境创造具有艺术氛围的雕塑。”城市雕塑是城市人文精神的集中体现，并寄托了当代人对本国传统、本民族文化的情感。

（三）美化生活

随着社会发展水平的不断提高，人们对艺术欣赏的需求不断提高，当代工艺美术越来越多地出现在人们的生活里。例如：园林工艺、家庭装饰工艺的出现，凸显了工艺美术对人们生活的美化作用。现代工艺品的装饰要打破传统的旧观念，与室内环境结合，提升艺术效果。从某种情况来说，当代工艺品决定了家庭装饰的最终档次。古代的家庭装饰主要有字画、陶瓷等，但是多为社会上层人士所拥有，在现代家庭装饰中，抽象的、有时代感的作品往往会受到人们的青眯，而且大多数家庭中都或多或少的藏有艺术品或工艺品。“当代工艺美术具有物质生产和精神生产的双重属性。”艺术可以反映心灵，当代工艺品通过艺术家的创造活动使人们了解这个时代、开阔眼界、陶冶情操，提高生活品味。当代工艺美术在提高人们的审美和鉴赏水平中有着重要的推动作用。

三、结论

当代工艺美术已经进入了普通大众生活的方方面面，其欣赏价值、商业价值、实用价值都使当代工艺美术在现代生活中不可或缺。与此同时，笔者更感受到传统工艺文化的流失。因此，未来中国工艺美术的发展中，在吸取西方先进技术的同时，更要保护传统工艺文化，发扬自身的文化特色，更好地借古开今。“传统工艺，它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，在工业文明基础上生长发展起来的现代工艺美术，不断在内涵与形式上反映新时代人们的物质和精神需要，建立一种崭新的审美样式和审美风范”。“现代工艺的发展必然和地域文化、民族文化，历史文化相结合。”民族的、地域的、历史的文化元素，在未来工艺美术的发展中必将展现其独特的价值和魅力。

作者：闫雪峰单位：山西大同大学美术学院

第三篇：工艺美术中的民间美术

一、民间美术的主要特征分析

民间美术多是就地取材，根据各种现实材料的特点和特殊性开展相应的美术创作活动。民间美术工作者大多是民间手工艺人，而不是专业的美术工作者。同时，民间美术是建立在民间独特的环境基础之上的一种艺术形式，与民间的各种风俗、宗教形式以及各民族的生活特点等都有着密切的联系，是一种传达劳动人民情感的途径。民间美术的制作具有集体性，包括美术作品的制作和制作工艺的流传方式等，都是以集体的形式进行的，且民间美术在传承过程中可能会发生不同程度的变化。从艺术角度来看，民间美术通过形式美的方式，将实际生活与艺术有机结合，具有一定的审美性质。

二、民间美术的艺术风格分析

民间美术作品是民族特征、民俗文化的最好体现，也是继承和传扬传统民族文化的有效载体。由于民间美术大都来源于劳动人民的日常生活，民间美术的作者也多是劳动人民，其美术思想淳朴、艺术风格朴实，是各类艺术中具有鲜明艺术特色和艺术风格的一种艺术形式。民间美术作品虽然没有专业美术作品的规范性，但其具有自由、开放的特征，不受各种规范的约束，显得更为自然、淳朴和纯净，给人以清新、质朴、无拘无束的感觉。民间美术具有的这种独特、清新的艺术气质，也是专业美术师所向往和追求的境界。

三、工艺美术中的民间美术

1.刺绣

我国的刺绣有着悠久的历史，且刺绣的种类较多，较为有名的刺绣有湘绣、粤绣、苏绣、蜀绣等，属于较为专业的刺绣工艺，也是工艺美术中尤为重要的一部分。另外还有较为零散的民间刺绣分散于全国各地，是民间美术的重要组成部分。古代的刺绣主要是起装饰作用，将其绣于多种物件之上，不仅能美化物件，对多种物品间的搭配也有重要的作用，如在窗帘布、服饰或门帘上刺绣等。

2.剪纸

剪纸在我国民间美术中具有重要的地位，也是民间美术中普遍的艺术形式之一，在民间流行非常广泛。由于剪纸的操作工艺相对简单，且所需材料易于寻找，剪纸在民间的流传范围迅速扩大，容易被各民族和各区域的人们接受。人们喜欢在家有喜事或过节时，使用剪纸增加喜气。

3.竹编

竹编也是民间艺术在工艺美术中的一项应用，由于竹材在民间取材方便，且用途广泛，劳动人民便开始对竹材进行加工，制作出了竹编。刚开始人们对竹材的使用多是强调实用性，随着竹编工艺的发展和成熟，人们对竹子的使用已逐渐向艺术性转变。目前竹编技法不断更新和发展，竹编工艺特色鲜明。

4.皮影

皮影是一种用动物的皮刻制成形象并以表演的形式展现出来的民间艺术。皮影又叫做影人，制作方法与剪纸较为相似，即使用镂刻的形式进行制作。在皮影被刻制完成之后，制作者在不同的作品上涂刷不同的颜色，然后使用清漆或者桐油罩过一遍，使其颜色达到透明、艳丽的效果。皮影的雕刻非常精美，具有极大的审美价值和娱乐价值，在民间颇受欢迎。结语工艺美术是民间美术的延伸和发展，对传承和发扬民间美术具有极大的现实意义，是劳动人民智慧的结晶，也是我国艺术宝库中宝贵的精神财富。

作者：吴赛单位：哈尔滨师范大学美术学院

第四篇：明代工艺美术发展

一、明代工艺美术色彩分析

1.陶瓷工艺品

明代是陶瓷工艺发展非常重要的阶段。白瓷为明代陶瓷工艺中之亮点，装饰上主要有青花、彩绘两大类，以青花为主流。景德镇为全国制瓷中心，官窑、民窑众多，规模宏大。官窑青花精细雅致，民窑青花粗犷豪放。本文以色彩为分类标准简单介绍如下几类陶瓷的色彩特点：（1）青花瓷明代青花中以宣德青花为最，瓷质细腻，色调沉稳雅致，原料用南洋输入的“苏泥勃青”，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。青花瓷白地蓝花，以白与青两色巧妙搭配为主色调，中、低纯度，中、低明度。青花装饰的“料分五色”与中国水墨画“墨分五色”的设计思想异曲同工，使青花装饰表现出明、暗、浓、淡不同的色调效果，蓝与白相映成趣，清新雅致。明代青花各个时期艺术风格也各异，宣德的“浓”，成化的“淡”，弘治、正德的“暗”，嘉靖、万历的“紫”。（2）白瓷明代福建德化窑的永乐白瓷最为著名,景德镇白瓷白里泛青，德化白瓷温润如玉微带牙黄。白釉瓷瓷土硬度高，烧制出的瓷器有如油脂般的温润色泽，釉色或白中有黄、白中泛青、白中微带红等颜色，色泽含蓄、儒雅而不单调。白瓷呈色的细微差异是由于釉料成份、以及烧制气氛的不同所形成的，有绿白、象牙白、猪油白、葱根白、雪白、乳白、鹅绒白、青白等色。（3）彩绘瓷明朝彩绘瓷以红彩为主，有的加以青花和绿彩和谐搭配。彩绘瓷色调明丽轻快，充满生活气息，传统绘画艺术在瓷器装饰上大放异彩。以红色为特色的彩绘装饰与当时社会的“朱色为贵”相吻合。彩绘瓷以斗彩与五彩最具特色。斗彩又称“逗彩”“青花填彩”，釉下青花和釉上彩绘相结合，秀丽清雅，有所谓“鲜红淡抹绿闪黄，姹紫浓厚却无光”之说。斗彩瓷以青花为釉底，以多种色相、中高明度、中高纯度的颜色做釉上彩装饰，釉色呈现出红、黄、绿、蓝、紫色多个色调。斗彩设色绚丽而不繁杂，色彩搭配疏朗有致。明代成化斗彩瓷最为有名，釉色透明鲜亮。五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器，彩绘装饰以红、绿、黄三色为主，或以红、绿、黄、蓝、紫等色装饰，色相丰富，色调艳丽，以中高明度、中高纯度为主，富有时代特色，雅俗共赏。（4）单色釉单色釉，指单一颜色的色釉装饰，如青、红、黄、绿、蓝、白、紫等。单色釉色相丰富，多中高明度，中低纯度。每一色相的颜色会因色彩冷暖、或纯度、或明度的不同而呈现出不同的效果，比如红色釉包括祭红、豇豆红、宝石红、抹红、珊瑚红、胭脂红等。明朝永乐时期红釉中的宝石红、甜红，宣德的宝石蓝、霁红，成化的孔雀绿，弘治黄釉瓷中的娇黄、黄绿彩等，都极具特色。单色釉呈现出不同的色泽，是由于釉内含不同化学成分所致。（5）紫砂陶紫砂陶不挂釉，充分利用陶泥的本色，以显出其质地之美，自然古朴。紫砂陶以红、黄、褐色为主色调，中、低明度，中、低纯度。紫砂壶式样繁多，色泽明润、古色古香，如“供春壶”质朴古雅。紫砂陶所用原料是紫砂泥，紫砂泥基本颜色有朱、紫、米黄三种，砂泥中富含矿物质及氧化物，高温烧制时颜色会随着温度的变化而变化，呈现出黄如梨皮，褐如墨菊，赤如红枫，紫如葡萄等色，韵味十足。

2.金属工艺

明代的金属工艺中最具有特色的，是宣德炉和景泰蓝。（1）宣德炉宣德炉是明代宣德年间铸造的焚香用具，通常用于宫廷、寺庙作祀祠或薰衣之用。宣德炉在色相上主要以黄、褐、红、铜绿、金色为主，中低明度，纯度普遍较低。制成品颜色有藏经色、棠梨色、朱红斑色、枣红色、琥珀色、茶色、青绿色、黄褐色等四十多种，其雄浑凝重的金属光泽之美，多给人以敦厚、沉稳、神秘、庄重的感觉。（2）景泰蓝即铜胎掐丝珐琅，它是集造型、色彩、装饰为一体的一种特殊工艺品。景泰蓝用色极其丰富，而且设色大胆，对比鲜明，整体色调以中低明度、中低纯度为主。景泰蓝的主要釉料是珐琅釉，颜色有蓝色、红色、黄色、绿色等，色泽晶莹透亮，使景泰明代工艺美术色彩赏析于琳洁（北京服装学院北京100029）•美术与设计•蓝色彩富丽，赏心悦目。景泰蓝五彩绚烂的配色加上璀璨的镀金，令人倍感金碧辉煌。

3.染织工艺

明代的染织业较历代进一步兴盛繁荣，各地各具特色，南京的云锦精美华贵，苏州的宋锦明艳典雅，四川的蜀锦娇艳绚丽，山西的潞绸色彩纯丽。明锦色彩丰富，以红色系为多，再搭配黄色、蓝色、绿色、褐色等进行点缀，以中低明度、中高纯度为主。织锦颜色有大红、水红、桃红、闪红、天青、黑青、墨绿、油绿、沙绿、柳绿、蓝、玉色、紫、柳黄、白、葱白等色，色彩庄重华美。明代设有专门颜料局掌管颜料生产，染色分工很细，染坊各有专职。皇室和贵族的染织图案颜色多以彩度非常高的颜色搭配为主，明艳华贵；平民百姓所用的纺织布料颜色主要以中低纯度、中低明度的颜色为主，平淡素雅。

4.漆器工艺

明代漆器可分为：雕漆、填漆、螺钿、百宝嵌、金漆等，漆器品类涉及生活的各个方面。色彩主要以红色、黄色、褐色为主色调，其他色相如绿色、金色、黑色等大多做为装饰，中低明度，中低纯度。明朝人重“以朱为正色”；暗红褐色的色彩使人感到神秘古雅；黄、褐的古朴色泽上加以金色点缀，顿显漆器的神采弈弈。明代漆器装饰材料丰富，如金银珠宝、碧玉翡翠、青金绿松、螺钿象牙等，其工艺品或古拙纯美或五彩陆离。

5.家具工艺

明代是我国家具史上的黄金时代，“明式家具”以素朴、简洁著称，家具的造型、装饰、工艺、材料等都已达到了至精至美的境地。其色调主要以黄、红、褐、黑紫色为主，色相相对单一些，中低明度，中低纯度，偶有高明度色调作点缀。家具多采用硬质的木材，如紫檀、红木、花梨、楠木、樟木、胡桃木等，色泽沉稳雅致，造型构思富有创意，其简练、古朴、典雅、大方的艺术风格具有文人雅士气息。

6.服装服饰

明代服饰承前启后，既受阴阳五行学说的影响继承传统服饰文化，又不断创新，为服饰设计注入新的文化内容。传统服装在色彩的运用上，一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤、唐黄，到了明定以赤色为宜。明代初期和中期服饰严格划分等级界限，官民服饰在用料、色彩、纹样、功能等方面均有等级规定。万历以后禁令松弛，艳丽衣服才遍及黎庶。明代服饰多姿多彩，既有优雅高贵的华彩礼服，也有淡妆素抹时的质朴便装，色彩以中明度，中高纯度为主。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官吏中废除不用。明代服饰因地位身份不同，色彩的色相、明度和纯度也各异。统治阶级的衣着色彩明度、纯度通常比较高，如明黄、大红、宝石蓝、雅青等。平民百姓的服装色彩纯度相对较低，以绿、桃红、褐、紫灰等色为多，以免与官府正色相混。如平民百姓所穿的“杂色盘领衣”必须避开玄色、墨绿色、柳黄、及明黄等颜色，其他如蓝色、赭色等无限制。明代是我国古代女性最后一个穿裙的时代，入清以后旗袍渐行，裙装在明初用色设计偏向浅淡。明末“月华裙”，裙幅增至十幅，每褶都有一种颜色，色如月华。特色女装“水田衣”，采用百色设计的方法，使整件服装织料色彩互相交错形如水田。

7.建筑

明代是中国古代建筑史上的高峰时期，其建筑规模宏大、气势雄伟。紫禁城的设计显示了天人合一的设计观念，是明代建筑设计的典范。南京城依山带水而设，城墙用大石条奠基，青砖包砌。民宅以仿生设计为理念，依山傍水、醇厚古朴。明代建筑色彩色相主要运用红色、黄色、绿色以及无彩色系的黑白灰色。从明度上看，民宅的墙体颜色明度较高，屋顶颜色明度比较低；而皇宫寺院的墙体和屋顶的明度差异不是太大，多是中明度。从纯度上来看，民舍的颜色纯度比较低，皇宫寺院的纯度整体还是比较高的。彩度较高的红色、黄色历来是宫廷偏爱的颜色，它代表着富贵吉祥；再用红色来涂刷墙壁也有避邪、祈福的含义。皇家建筑红墙黄瓦，金碧辉煌；江南私家园林青瓦粉墙，色彩以枣红、黑、粟壳色与部分紫青色、白色相调和呼应，曲径通幽给人以深远幽静的感觉；城墙和民宅灰瓦灰墙，自然山水呈现着诗意般的和谐与美丽。因封建严格的等级制度，明代皇宫建筑色彩和民舍色彩的不同正如服饰色彩一样，受其影响。

8.绘画

明代画派繁兴，包括传统的人物画、山水画、花鸟画等。绘画的色彩方面以水墨为主导，同时依然有设色画的呈现。明代人物画较以前有所创新，出现了变形人物、墨骨敷彩肖像画等。人物画色相丰富，色彩整体明度比较低，以中高纯度为主。传统五色学说和严格的服饰色彩等级制度，都影响着人物画的色彩搭配，如作品多描绘的皇室色彩和士大夫、仕女色彩在色相、明度、彩度上都会有很大差异。《九贤图》即是明代人物画的代表作之一，其中人物服饰色彩淡雅，有淡绿色、黄绿色、青绿色、绛红色、绛墨色、青灰色、淡墨色等。明代山水画画派林立，色相色调以水墨、青绿色为主，淡彩敷染、赭石装饰、偶有人物服饰施以重彩。画面多以中明度为主，纯度相对比较低。色相的冷暖对比，以及墨彩、色调冷暖面积的对比，使画面色彩生动而和谐。蓝瑛的《访张僧繇山水图》以青绿重彩画山水，朱砂色描红树，白粉敷以云端，整个画面色彩既对比又融合。明代花鸟画题材多样，风格各异，色相多以黄、褐、墨、白色为主色调，红、绿、蓝、紫等色做以点缀，以中高明度、中高纯度为主，画面或清丽淡雅、或富贵艳丽。吕继的《梅茶雉雀图》中暗赭色的运用衬托出红茶白梅的清艳。明代壁画继承唐宋传统，色相丰富多彩，色调以中低明度，中低纯度为主。依传统色彩绘制有“鲜艳色”与“调和色”两大色系。每一色系又有明度、纯度、色相的微妙变化。其色彩有石青、石绿、石黄、土红、朱膘、朱砂、青莲等色，使画面异彩纷呈；黑白灰及金银色在壁画绘制中起衬托和调和作用。有彩色和无彩色的和谐搭配总能让人感觉到壁画的神秘和肃穆，令人震撼。北京法海寺北壁的《帝释梵天图》，较多地使用朱砂、石青、石黄、石绿等色，色调多彩而和谐，“描金”和“沥粉贴金”使壁画灿烂生辉。

二、明代色彩总述

从以上对明代工艺美术各门类色彩方面的分析，可以清晰地看到，明代是一个工艺美术用色多姿多彩的时期。从色相的分布上可以看到，大多色彩都集中在红色、黄色、绿色、蓝色四大色相上，色彩面貌大部分都处于中明度，中高纯度的范围。历史上明代的主导色彩即是赤、黄、青、绿、蓝，这些色彩的应用符合中国古代艺术哲学思想，具有传统色彩文化内涵。另外金银、黑白灰无彩色的应用与大面积的有彩色形成既对比又调和的色彩效果，即统一中有变化，变化中求和谐。宫廷贵族用色明度、纯度较高；民间用色纯度较低。明代色彩的应用含蓄而丰富地表现了明代文艺中充满热情、富于想象和拥有深厚历史底蕴的美学思想。色彩的美学内涵受当时的社会意识和宗教意识的影响很大。皇室色彩中的黄、红色调总在昭示着封建帝王权位至上的尊贵；美轮美奂的蓝、绿色调总会与文人雅士的审美情趣情投意合。明代色彩在明度、彩度的选择上更加彰显了明代的富丽优雅；成熟的色彩应用技法，为中国色彩史描绘出一个绚丽、多彩的时代。

作者：于琳洁单位：北京服装学院