以标准化引领工艺美术在教学中的创新

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摘要：工艺美术课程课堂按照标准化常规教学，不足以完美表达课程传达的意义，将工艺美术的实际性打破标准化予以创新，使教学实施与现代化新媒体融合达到有力结合。

关键词：标准化课程设计，审美情趣，工艺，创新与融合

工艺美术是美术领域的一个特殊组成。日常性和生活性是工艺美术艺术品位的定位局限。怎样在教学中把工艺美术标准化概念予以创新化并施以新媒体手段融合是本篇文章研究的内容。工艺美术首先来源于生活。从字面意义能够看出它包含工艺和美术两个方面。标准的纯美术指的是表现我们精神世界的生活，单纯追求审美情趣的一种艺术形式，比如绘画和中国书法。而工艺和纯美术的不同是集中体现生活、艺术、匠心、材质、技术还有科学相结合，是最完美的一种体现。我们在教学中把这种能够美化生活环境、充实物质生活、陶冶情趣和丰富内心的艺术称作工艺美术。但在课堂教学中工艺美术如果全盘按照概念的标准化推荐，不足以表现工艺美术的艺术成就，这就要求我们将工艺美术的实际性予以创新的教学实施。

1工艺美术标准化讲授的内涵

工艺美术标准化课堂建设按照艺术课程教学标准化大纲实质要求，是指最让老百姓接受的艺术。工艺美术标准按照用途，制作方式、性质、材料分为四类。强调工艺美术品的实际效应。

2工艺美术教学的创新

我们在课堂教学中最重要的是作品的欣赏。怎样欣赏，欣赏的手段有哪些，运用怎样的新媒体手段是我们探讨的重点。工艺美术作品的欣赏从两个方面入手：从中国传统工艺美术角度分析列举作品；从民间工艺美术角度分析列举作品。在教学过程中观察发现学生对于作品的新鲜度超不过五分钟，仅单一的通过挂图、PPT、FLASH学生会有视觉疲劳和作品耐受性的考验。微课形式可以缓解视觉疲劳。学生通过微课提前对于课上要学习和欣赏的作品有一个初步的了解，带着问题进行学习。微课中提出的知识点、作品背景学生有了一定的基础，教师在讲作品时学生就会加深体验。还有就是学生通过提前的预习知道了艺术作品外在的状态，在课上加深对艺术作品背后故事的了解，这样作品的现代意义就迎刃而解。在欣赏故宫陶瓷馆各种釉彩大瓶“瓷母”，采取小组活动，各组代表每人认领一层工艺，学生通过微课了解清代乾隆对中国瓷器发展的贡献。老师在介绍这些瓷器玉器工艺美术作品时完全凭借的是视觉角度带领学生领略艺术之美，工艺美术之美。只有这样介绍艺术还是不够的，还需要学生动手来提高工艺美术的感染力和渗入性。这就取决于我们教师在授课的过程中采取怎样的教授方式。现代化教学采用音频、视频、微课这些利用人的感官来提高艺术接纳和欣赏水平的标准化教学方式是不够的，对工艺美术的传承要力所能及的动手表达。对中国年画的临摹和剪纸的剪裁就是标准化教学和教学创新的“新冲突”。学生通过动手感受年画制作工艺的细腻和传统。在教学中利用购物App软件，买好年画制作的材料包，让学生感受动手的快乐，从起稿、刻出墨线版、在画样上点出颜色，将墨线和套色版准备齐全后将白纸固定在刷印图案的位置，将纸覆盖在涂抹颜料的画板上，用棕刷平刷画板上的纸，这样逐层制作出简单的年画。通过动手制作再把理论知识中关于年画的始于古代的门神，属于汉族民间艺术，在清朝光绪皇帝时期正式称为年画这些知识点推介给学生。学习艺术美术更多的是学会欣赏、懂得欣赏，善于欣赏。这就要求我们要有一双善于发现美展现美的眼睛。工艺美术正是要把发现的美、挖掘的美、欣赏的美大众化、实用化。

3工艺美术标准化与创新性的融合

授课过程中现代化新媒体与课程标准化设置的融合是必不可少的教学手段。

（1）教学中的必备手段是现代化新媒体，但是现代化新媒体的运用如果仅仅是缤纷的展示，而没有深层次理论知识的沃土也达不到教化效果。现代设计讲究的是过程。而工艺美术是一种造型艺术，讲究的是最后的结果，我们的生活实用品，看重的是他的结果，陈列的效果。这就是标准化教学建设与现代化融合的有效融合。设计追求的是一种思想，而工艺美术是要把一种思想付之于行动，付于纸面，这是表现行动上最大的不同。设计要考虑产品的消费群体、适用范围、工业设计还要考虑它的投入产出比，就是说要了解客户的真正的需求。

（2）在标准化与新媒体融合教学手段上，教师一定要给学生讲清楚工艺美术和设计的不同在于美工是一种工作，不需要依靠艺术的臆想、普通大众的接受与垂涎。在艺术设计的标准化大纲中指出：设计更多地要求适应企事业设计部门、广告公司传媒机构，艺术设计在进行公告包装、网页设计、品牌包装等方面，最大的表现价值是一份工作。而工艺美术是一种传承，是一种传统艺术的再加工、再创造，它离不开传统工艺美术的精髓，是实用和艺术的完美结合。

（3）教师在授课的同时不仅仅要提高和锻炼学生对知识的表象理解，对于知识广度的扩展也是有需求的。工艺美术通过标准化理论达成的理解是：工艺品要求达到共性。比如我们看到的杨柳青风年画、泥人张泥人，虽然是不同的手工匠人制作，但基本的造型和风格是不会改变的。工艺品除了手工制作现在更多的是依靠磨具或者专业机器为主要的制作手段，随着高科技发展压膜、机织、合成、印刷电脑等高科技方法制作出来的产品，制造倾向于程式化。比如在介绍中国陶瓷工艺部分的时候丑陋的泥巴怎样蜕变成清脆干净的瓷器，为什么瓷器和中国是合二为一的，陶和瓷的微妙关系，不同温度烧制的不同结果，历史课程中的仰韶文化和大汶口文化的疑点就会迎刃而解，这是学科知识的融合。了解历史，通过微课了解陶瓷文化的发展，学生们自然也会从对于日本韩国生活陶瓷制品的赞许中逐步明白中国陶瓷器发展的鼻祖状态的由来。教学设计中达到最佳秩序的教学后，逐步引导学生意识，真正的艺术品是由艺术家或者制造者亲自手工制作完成的。有些艺术品在拍卖的时候几倍、几十倍的超出预先估价，但也有流拍情况发生。这种现象也有力证明艺术品是一种有价值但价值不可控的商品，这对于引导学生正确的价值观是非常有益处的。标准化是对具有重复性的事物和概念通过制订、和实施标准达到统一，工艺美术的教学创新在中国艺术学习中是重要的，艺术修养是在对理论的理解、艺术作品的欣赏、艺术内涵的积累是在过程中逐步形成的，这需要一个沉淀的过程。

参考文献

[1]刘晓亚.中职学校"公共艺术-美术"课的教学探索与研究[J].教育（文摘版）:00268-00268.

[2]胡玲.我国高职院校公共美术教育开展中的问题与优化策略探析[J].美术教育研究,2015（10）:93-93.

[3]刘五华.中等职业教育课程改革国家规划新教材公共艺术-美术篇.

作者： 刘红艳   单位：河北省唐山市路南区职业技术学校