音乐教育实习论文

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一、目前师范类音乐生实习的基本现状

1.从组织环节上看

没有形成统一规范、互动多赢、卓实高效的“一体化”体系很多学生的教育实习是私自或半私自行为，高校和实习单位没有沟通和联系，也没有分派指导教师或委托实习学校相应的监管权益，使接受单位对学生的实习内容、要求、评价标准不了解，较难把握对学生实习的指导和评价。目前，我国高师音乐教育实习普遍存在实习时间短，内容空泛，形式单一，随意性强，难以双边互动，缺乏有效指导和合理评价的现象。

2.从学生实习中的表现看

不利于实习生教学能力的提升实习中，显现出有关教育理想、教育机智、教学设计、课堂组织能力、教学手段运用等方面的问题，显露出高师音乐师资培养的某些偏颇或缺失：一是学生有应付过关心理，有“为实习而实习”、“不得已”被动应付的想法。多数实习生没有当一辈子中小学教师的心理准备，还都心存梦想。实习中，急功近利、一蹴而就的意识较强，作为教师循循善诱、润物无声、传道授业、教书育人的意识淡薄。二是教学基础知识储备不足，没有掌握足够的教学理论和教学手段。主要表现在相当一部分实习生对音乐课程标准不了解，教学设计和教学过程中的教学目标不明确，讲解、传授基础理论知识明显缺乏条理性、系统性，不能整合相关知识，达到融会贯通，更不能深入浅出、游刃有余。三是组织教学能力弱。主要表现在对教学过程中遇到的问题，鲜有解决方法，往往是面对一群没有专业技能的中小学生，显得手足无措。在指导实践活动中，活动设计、组织、预设、指导方面的经验与能力欠缺，特别是在钢琴伴奏、合唱指挥、乐队排练等方面，还与实际需求存在较大差距。

3.从学生实习的效果看

没有达到应有效果出现以上问题不是偶然的，从根本上说，是高师音乐教育没有与中小学教育形成一个完整统一、融合互补、相互促进、共赢共生的有机整体，在培养目标、课程设置、能力培养等环节缺乏与时俱进，与义务教育新课标衔接，与学校学生实际需求相一致。首先在培养目标上，相当一部分师范类音乐生从入学起就一直没有解决好“方向”和“出口”问题，并没有把报考该专业同一生当中的追求、事业挂钩，只是为了考取高校，取得文凭，作为高一级工作去向的敲门砖。学校缺乏长期一贯的师德教育引导，混同了一般普通高校。其次，师范音乐教育没有很好地注重学生的出口需求及实用效果，在课程设置上与义务教育新课程标准的衔接还有一定的差距。很多学生被传统模式所框定，没有真正接触和了解中小学的音乐教育现状，对中小学音乐教学情况不熟悉，所学专业比较盲目，选学课程也相对较窄，没有与需求挂钩。义务教育和高中音乐新课程标准已把教学内容扩展为四个领域和六大模块，含括：欣赏、表现、歌唱、创造、舞蹈、戏剧、音乐与相关文化等方面的内容。对教师的专业技能要求一专多能，并具有广博的文化基础知识和学科整合拓展能力。对广大中小学生而言，所需要的主要是基本音乐知识，通过对基本知识、基本理论的学习，学会“理解”和“感知”音乐的审美教育功能，而这些恰恰是高师音乐教育所没有注重的。再次，没有足够重视教育实习，停留在“走过场”、完成“环节任务”、缺乏统一组织、严格标准、规范管理。这种有其形式而无实质的实习，只能让学生了解上课的过程，并不能真正地得到教学指导和进行课堂实践，完成学生与教师思维、心理及能力的转换。

二、解决这些问题的主要途径与策略

1.调整课程重心

重建知识结构，做音乐教学的主人要走进基础教育向中小学教师虚心求教，丰富教学手段，积累教育智慧。如对课堂上学生临时出现的问题，要有化解的方法，有能够把临时出现的难题，生成教学资源的教学机智，提高课堂驾驭能力。因此，要做到以下三个转变：

（1）转变重“技术”轻“文化”的现象，成为专业技术过硬、具有广博知识的人才。学习音乐的学生，大都有重视专业技能，轻视文化学习的特点。一方面学习专业需要大量的练习，挤占了文化课学习的时间和精力；一方面高考文化课分数线比较低，使学生在思想上有所松懈，造成文化课的学习成绩不理想。然而，新课程体现出的鲜明深刻的人文性，以美育人的审美性，学科内容的综合性，给音乐教育者提出很高的文化素养要求，只有提高文化的全面素养，才能真正理解和领会音乐课程标准的要求，挖掘和拓展教材的内涵，成为课改的推进者与践行者。

（2）转变重“独唱（奏）”轻“合唱（奏）”的教育模式，成为合唱训练与指挥、乐队组织与指导、钢琴伴奏能力都兼备的人才。音乐是合作和交往的艺术，合唱、合奏是培养学生音乐审美，集体观念，与人合作意识的有效途径。音乐课程标准对此有明确要求：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”“欣赏优秀的器乐作品，感受器乐的丰富表现力和美感，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。”强调了“合唱”“合奏”的重要性。高师音乐学生合唱、合奏的演出、排练经验，将有助于今后指导学生实践活动。

（3）转变重“学业”轻“教学”的观念，成为学业优良，学养深厚，潜心研究教学的专业人才。高师音乐教育的性质决定了它培养出的学生，不仅要具有规范、高超的专业技巧，更要有世界先进的教学观念，有教育学、心理学知识，有丰富的教学设计和预见能力，善于发现教学中的问题，成为善于思考，研究型的教育人才。在当今教育中，心理学原理与教学研究相结合，已成为教学理论发展的客观需要和必然趋势。

2.采取多种策略

提高课堂教学能力建议重视《高中音乐教材分析与实践》、《中小学音乐课程设计》、《中小学心理研究》等课程，采用多种教学形式，走出去，请进来，互为师生模拟中小学课堂形式，做好教育实习的知识储备和教学准备工作。策略一：邀请中小学优秀教师上示范课，介绍备课的准备过程、设计理念、活动意图、提问技巧、理论依据等，了解来自教学第一线的教学情况，对中小学的音乐教学有一个真实、直观的认识，掌握第一手资料。策略二：借鉴微课程的模式，把课堂化整为零，选取有针对性的环节进行模拟与研讨。改变传统理论传授的教学方式，用大约十分钟的时间模拟教学片断，以自由发言和小组讨论的形式，对不同内容、形式的教学片断，探讨教学设计和教学方法的作用，论证教育理论的实效性，从实践的层面入手再上升到理论的高度，使教育理论的学习不再枯燥，具有事半功倍的效果。策略三：采取同课异构的教学形式，对每种教学设计、教学方法和课堂效果进行对比分析。比较是最有效的学习方法。分析每一种教学手段的优点及效果，说明采用的设计理念、教育原理、活动安排和教学方法的理由，彼此相互讨论，各抒己见，对比各自的教学效果，借鉴它们的不同之处。这种方法，能够使学生简便而高效的掌握教学的基本规律和法则。通过这几项的学习，相信学生在很短的时间内，就可掌握基本的教学理论，提升教学能力。经过相互之间的上课和探讨，也锻炼了心理素质，有效地避免了忘词、遇到临时生成不知所云等现象的发生，使他们有了走上实习讲台的自信。

3.改变教育实习模式

全面真实的了解基础音乐教育的现状加强实习指导，合理设置教育实习课程，积极探索教育实习模式，是有效提高音乐教师教学能力的有效途径。借鉴、学习中外教育理念，分析和了解教育课程对教学能力提升的作用。美国近代教育家、思想家杜威曾经说过：“如果用过去的方法来教现在的学生，那么我们会夺去他们的明天”。因此，关注国内外教育教学的新理论，学习国外的先进经验，因地制宜地选取适合中小学实际的教学手段，在教学中发挥它们的作用，对提高我国音乐教师的专业素养，提升中小学音乐教育水平具有重要的作用。

（1）借鉴国外的实习教育，增加实习时间，采取分散、集中相结合的方式。很多高校的教师也都主张改变以往单一、简单的实习模式，使学生明晰大学应掌握哪些教学能力，随时窥察自己哪些知识缺乏，使学习更加有的放矢。如龙亚君在《高师音乐教育实习的探索》、黄立凡在《谈高师音乐专业教育实习改革》的文章中，提出了高师教育实习应把时间相对集中的“集中式教育实习”改为时间较为分散的“分散式教育实习”的观点。时间安排上，主张从大二开始直至大四，分为到基层见习听课、观摩学习、毕业前集中实习的三大步骤，逐步增强学生从师任教的能力。

（2）城市与农村相结合，建立稳定的中小学实习基地。高师音乐教育必须走进中小学教育，使学生对中国的音乐教育状况有一个真实、全面的了解。笔者有在省规范化中学执教二十多年的教学经验，也曾经到农村学校进行过援教，对城市与农村音乐教育资源的差别有比较清楚的了解和深刻的体会。因此，建议创立城市和农村两种学校的实习制度，一方面可使学生在不同的教学环境、教学资源中得到锻炼、提高教学水平，一方面也能够走入农村，全面了解不同地区、不同层次学校的音乐教学环境，锻炼更强的适应性。在城市学校中学习成熟、规范的教学方法和教育经验，增进课堂教学实践；在农村较差的资源环境中了解城乡音乐教育的差别，提高对教育环境的适应能力，使先进的教育观念得以传播，教学方法得以传授，带动农村学校音乐教学水平的提高，可谓一举多得。

作者：杨芳单位：山东省泰安第二中学