设计范文精选

产品设计的设计美学摘要：设计的本质是“按照美的规律为人造物”。美的因素作为考察设计成果优劣程度的重要标准之一。只有技术与形式完美结合的产品，才会被广大消费者认可。本文以技术—形式坐标体系理论为基础，以技术美和形式美为总纲，以体验美为节点，结合模糊数学的评价方法，试图探究产品设计美学的量化评价标准，为产品设计提供更具有可操作性的设计美学评价方法。

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

摘要：从长期被动地适应福利分配的住房，到主动地选择住房，人们对住宅选择的余地越来越大，对住宅功能与品质的要求越来越高。住宅市场化条件下，如何适应这种变化，满足人们不同的居住需求？什么样的住宅才是理想的住宅？未来住宅设计究竟要解决哪些问题？经过几年的市场洗炼，我国的住宅设计已逐步从理念和概念的炒作，走向理性和务实的层面上。未来住宅的设计向何处去，成为很多规划师、建筑师和开发商深为关注并努力探讨的课题。

关键词：住宅设计建筑艺术

讲求“性能价格比”

从福利房到商品房，冲破计划模式，设计师不再受面积的束缚，而是开始本着“以人为本”这个基本着眼点，在住宅设计中越来越切实注重人的实际需求，研究人的居住行为规律。如在住宅设计中，采取“动静分区”和“公私分离”的手法，开始讲求起居厅的设计。这些对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。

但是，随着市场的某些炒作，住宅设计中的一些作法变得很不理性。例如，有些住宅中起居厅的面积达到60～70平方米，卫生间甚至达到18平方米，空间大得令人不能接受。住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力，失去家庭特有的生活气息和氛围，甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小，居住空间显得冷漠、僻静。其结果是，人们花钱购买住房，却又未能获得相应的功能与质量。这就涉及到了“性能价格比”这个基本概念。

福利住宅讲求面积的大小，而商品住宅更注重功能和品质。未来，人们购买住宅，将以买到了什么样的功能品质和有哪些服务为主要参考批标，而不是买到多少平方米的面积。住宅消费讲求的是花钱买更多的功能和更舒适的享受。衡量未来每套住宅的价值，其功能和品质将成为成交的主要因素。因此，未来的住宅设计应当更加理性和务实。

论文关键词装帧设计；被动；创作主动；策划

论文摘要装帧设计要坚持创作的主动性，改变单纯的设计模式，全程参与图书的策划出版过程，从被动的接受到自如的驾驭，改革创新，变被动为主动。探讨了装帧设计如何在大出版的真正意义上确立其地位的问题。

不少在出版社工作多年的美术编辑，常会困惑于美术编辑在出版社的“边缘”地位：美术编辑煞费苦心拿出的设计，总编辑、文字编辑及发行人员众说纷纭，不能认同；美术编辑的工作既不能产生直接的经济效益，又难以为出版社创造品牌，因此在出版社的编辑人员“排行榜”中，美术编辑的位置一定不会太靠前；在出版改革的大潮中，装帧设计室又因其尴尬的地位常常成为各家出版社先行改革的目标。困惑、牢骚、灰心，是出版社装帧设计人员常见的情绪。

抱怨是无济于事的。在图书出版工作中，在图书市场的产品流通中，装帧设计的定位是客观存在的：它只能是因图书的存在而存在，它的从属地位是不会改变的，无论其文化的根基是多么深厚，无论其艺术生命是多么顽强，它只能是一种外延形式，是图书本体的包装，过分强调它的独立作用和独立性有违出版工作的客观规律。但是，美术编辑可以选择——是继续固有的模式，被动地接受；还是自如地驾驭，改革创新，从大出版的真正意义上确立美术编辑工作在图书出版发行中的位置。

装帧设计如何从“被动”走向“主动”呢?

一、坚持装帧设计的创作主动性

内容摘要：文章通过阐述立体构成在设计教学和应用领域的重要地位与作用，结合相关的教学经验，在教学方法上提出有关建议，对设计教学和实践具有建设性意义。

关键词：设计立体构成教学方法

目前，在我国高等艺术院校设计教育中，立体构成已成为设计和造型艺术的入门课之一，越来越多的人意识到立体构成在设计专业教学和设计应用领域的重要地位和显著作用。立体构成是具有科学性、系统性和探索性的一门课程，是对平面、空间、材质、色彩、美感、技术的一种综合，具有明显的设计专业特征，是设计之舟的起航码头。

立体构成教育是设计专业高质量的起点和平台，它从根本上训练和提高学生的创造能力、想象能力、构造能力、理解能力、审美能力、策划能力、动手能力等，是使专业课程能顺利进行的前提。同时，立体构成教学要求学生将构想制出精美的模型，这对于缺乏动手能力训练的学生来说，任务是艰巨的。怎样在有限的时间内使学生真正掌握要领，达到预想效果呢？本文就教学实践中得到的某些经验，从以下几个方面引发出一些思考。

一、如何进行立体构成的构思与创作

学生在接受设计训练的初级阶段，重要的是加强创意思维训练和创造潜力的挖掘。因此，立体构成作为设计专业行之有效的基础训练，首要的使命就是对学生创造能力的培养，即运用运动力学和精神力学的原理，通过各种途径将头脑中的形态构想表达出来，这既不是写实描绘和模仿，也不是造型的叠加，而是需要从以下几个方面去努力。

1符号与室内设计

室内设计就是对建筑空间进行二次布置和陈设，进而创造出新的、符合人们居住要求的室内环境。而符号应用在室内设计中就是用来填补室内设计的空洞。在室内设计中符号的应用一般表现在对室内造型、色彩、工艺以及装饰材料的选择和设计上。在室内设计中，巧妙使用不同的符号能够体现不同的设计风格，符号在这里就成为了一种特殊的语言，表达各种各样的环境语言。一个设计的好坏，关键在于设计者对符号的运用是否合理，合理的设计符号加上形式美的修饰和布局合理的室内空间，就能够形成一个令人满意的设计。举一个例子进行说明，贝聿铭设计的香山饭店就很好的使用了符号理论。在饭店的设计上，门窗、墙面的砖饰、漏窗的花格以及宫灯等都大胆使用正方形；楼梯上的栏杆灯以及脚灯采用的是正立方体形。在设计时，他又将方与圆巧妙的结合在一起，饭店的宴会厅前廊的墙面装饰、茶几、灯具、月洞门都使用了圆。饭店房间门号使用的也是圆形。这样的设计向人们表达的是一种丰富和韵律，暗含了设计师在设计时的深思熟虑。在色彩的应用上，楼梯、竹窗、室内装饰格带等都是用三种色彩进行喷绘上色，整体和谐统一，十分高雅。现代设计中，高科技无处不在。人们在多种高科技的包围之下更加注重个性化的发展和表现。室内设计也从高科技逐渐向情感表达方向发展。设计者在设计时经常使用设计符号来提升室内空间的情感交流度，为室内设计增加审美性。符号总能够用简单的形式来表达丰富、深奥的意义，这正是室内设计运用设计符号的原因所在。符号能够表达设计的真实感受，设计符号的使用既经济又能够表达出极强的艺术效果。例如广州著名的“家乡水”主题设计—白天鹅宾馆中庭设计，它将江南水乡典型的碧水、青山、亭阁水榭组织融合在一起，给人们创造出了一个内外相通、情景交融的艺术氛围。在这个设计中，设计师就是运用了设计符号来表达这种艺术氛围的。碧水、青山、亭阁水榭，这些就是作为设计符号，在加上点睛之笔“家乡水”，整个中庭便给人浓浓的视觉冲击，创造出了自然、清新的美感，人们置身于此感到格外陶醉。设计符号可以分为三种类型：指示型符号、肖似型符号、象征型符号。指示型符号表达的是符号的形式和指代对象之间的逻辑关系，例如窗就指示采光；肖似型符号代表的是符号的样式和指代对象之间有着共性。例如在欧式风格的室内，设计者通常使用的是欧式常用的符号，如门窗、家居以及工艺品，甚至是色彩都是仿照欧式符号；而象征型符号就是具有一定含义的实物或者图形，这些符号在室内设计中通常是起到象征或点缀作用。例如古代的华表、牌坊等，这些既起到提示领域场所的标志作用，又起到彰显功德的象征性作用。例如苏州博物馆，为了体现中国的传统风韵和现代文化，设计者匠心独运，分别从民居建筑和中国园林中提取出现代几何造型，以此作为象征符号。

2符号和设计概念的融合

在室内设计中，设计概念作为一条主线支撑着整个设计思路。符号形成依靠的就是设计概念，设计者从概念出发，通过对室内环境的统筹思考，将设计概念进行转变，形成设计符号。在设计一家餐厅时，将设计概念定位“上海风情”，那么就需要将上海独具的“都市”、“小资”、“外滩”等元素进行改造和创新，形成符号，经过艺术设计构成一套完整的环境语言，这样的环境语言就是该餐厅的特色。在进行餐厅空间设计时，可以借用上海建筑物所用的标志性装饰物，这样能够激起食客对上海风情文化的幻想。当人们走进餐厅时就仿佛置身于大上海的繁华之中，浓浓的上海风情尽在眼前，而这正是设计符号的功劳。

3设计符号的创新

每一个符号的诞生都有其诞生的基础，而这就是文化发展的产物。室内设计需要不断进行创新才能够迎合时代的发展，因而符号也需要创新。符号的创新本质上是形式上的改变，是在原有符号的基础上进行改变，而新的符号它所展现的就是同时代的气息和人文内涵，这也是室内设计对设计符号的需求。